La Bibliothèque nationale de France a annoncé ce vendredi 19 juin 2026 l'identification d'un manuscrit autographe inédit de Wolfgang Amadeus Mozart, témoin direct de son ultime séjour parisien à l'été 1778. Sept pièces pour flûte et harpe et une douzaine de leçons de composition y dorment depuis plus de deux siècles.

L'objet, à première vue, n'a rien d'impressionnant : un cahier de quarante-quatre pages, anonyme, sans titre, glissé dans un paquet de papiers de musique de la fin du XVIIIᵉ siècle. C'est en l'examinant le 2 février dernier que François-Pierre Goy, chargé des collections musicales antérieures à 1800 au département de la Musique de la BnF, reconnaît une écriture familière — celle de Mozart. L'hypothèse est rapidement validée par la musicologue Laurence Decobert, qui avait été commissaire de l'exposition Mozart, une passion française en 2017, puis confirmée en avril 2026 par Armin Brinzing, directeur de la Bibliotheca Mozartiana du Mozarteum de Salzbourg.

Le contenu se révèle aussi précieux que le contenant est modeste. Le cahier rassemble les exercices et les pièces que Mozart dispense quotidiennement, de mai à juillet 1778, à son élève Marie-Louise-Philippine de Bonnières de Guînes (1759-1795), harpiste accomplie et fille du duc de Guînes — Adrien-Louis de Bonnières de Souastre, flûtiste renommé et commanditaire du fameux Concerto pour flûte et harpe KV 299. Le manuscrit constitue le plus ancien témoignage connu de l'enseignement mozartien de la composition, et entre directement en résonance avec la lettre que le compositeur adresse à son père le 14 mai 1778, où il décrit ces séances avec une lucidité parfois désabusée sur les capacités musicales de son élève.

Le dernier exercice est inachevé, les six dernières pages restent vierges : tout indique que le cahier correspond aux ultimes leçons, interrompues par le départ précipité de Mozart de Paris après la mort de sa mère en juillet 1778. Le document a refait surface par un long détour révolutionnaire : il faisait partie de deux paquets de musique confisqués au domicile du duc de Guînes en 1794, entrés à la Bibliothèque dans les années suivantes — et oubliés depuis.

Les sept pièces pour flûte et harpe — vingt minutes de musique au total — seront jouées en première mondiale ce dimanche 21 juin, jour de la Fête de la musique, dans la Salle Ovale du site Richelieu, par deux solistes de l'Orchestre philharmonique de Radio France : la flûtiste Mathilde Caldérini et le harpiste Nicolas Tulliez. L'enregistrement sera diffusé le lendemain sur France Musique à 15h00. Le manuscrit original devrait rejoindre ensuite les vitrines du musée de la BnF.

Pour un répertoire flûte-harpe historiquement avare en pages originales, l'aubaine est rare. Pour la musicologie mozartienne, le document ajoute une pièce inattendue à un dossier que l'on croyait clos.

L'antiquaire musical hongrois Ádám Bősze a révélé l'existence d'un autographe inconnu de Béla Bartók, daté du 1ᵉʳ octobre 1907. Le feuillet, adressé à la violoniste Stefi Geyer, vient enrichir la connaissance d'une période-clé de la biographie du compositeur.

Le document répond à une lettre envoyée à Bartók le 29 septembre 1907 par Stefi Geyer, qui lui demandait comment il harmoniserait une mélodie qu'elle lui soumettait. La réponse du compositeur, rédigée deux jours plus tard, prend la forme d'une brève réalisation musicale précédée de la mention « Így ni! » (« Comme ceci ! ») et portant l'indication de tempo Adagio molto. Une seconde indication apparaît sous la première portée : con molto espressione, amoroso.

Quatre passages sont explicitement signalés par Bartók comme citations du « motif Stefi Geyer », ce leitmotiv que le compositeur emploie également dans son Concerto pour violon n°1, partition dédiée à la violoniste et restée inédite jusqu'à sa création posthume en 1958.

Le manuscrit a été identifié lors d'une vente aux enchères en Espagne, où il était présenté comme une simple page d'album musical. Ádám Bősze l'a acquis en 2024 et n'en avait jusqu'à présent pas divulgué l'existence.

László Vikárius, directeur des Archives Bartók de Budapest, valide l'authenticité du document — non signé — et estime qu'il constitue une pièce essentielle du patrimoine musical hongrois.

Source : Papageno (Budapest), 16 juin 2026

L'orchestre Les Siècles vient d'annoncer, ce 19 juin, la nomination d'Antonello Manacorda à sa direction artistique et musicale. Le chef italien, né à Turin et établi à Berlin, succède dans cette fonction à une histoire écrite depuis 2003 par François-Xavier Roth, fondateur de la phalange.

Figure montante de sa génération, Antonello Manacorda a forgé son identité musicale dans le sillage de Claudio Abbado, qui le nomma premier violon du Gustav Mahler Jugendorchester en 1994. Membre fondateur du Mahler Chamber Orchestra, il a ensuite dirigé la Kammerakademie Potsdam de 2010 à 2025, élevant l'ensemble allemand au rang des références internationales de l'interprétation historiquement informée — un terrain naturel de convergence avec Les Siècles.

La rencontre artistique entre le chef et l'orchestre s'est nouée à l'automne 2025, lors d'une série de concerts à Amsterdam, Bruges, Tourcoing et Paris, qui a débouché sur une volonté commune d'engagement au long cours. « L'apport des Siècles dans l'interprétation du répertoire français est aujourd'hui essentiel », souligne Antonello Manacorda, qui entend également interroger la manière dont Mozart, Beethoven, Brahms, Mahler, Schumann ou Stravinsky « peuvent sonner à notre époque, au XXIe siècle, sur instruments d'époque ».

La première saison du nouveau directeur artistique et musical s'ouvrira au Théâtre des Champs-Élysées, dont l'orchestre est en résidence depuis 2022/2023, avec une nouvelle production de Thaïs de Jules Massenet, dans une version incluant des passages inédits depuis la création. Dès la saison 2026/2027, Antonello Manacorda retrouvera Les Siècles pour un programme autour de La Mer de Debussy, donné à Munich et à Hambourg. Le programme complet de la saison 2027/2028 sera dévoilé au printemps 2027.

L'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo aborde sa 170ᵉ saison en ouvrant un nouveau chapitre artistique. Nathalie Stutzmann y prend ses fonctions de directrice musicale et signe ainsi sa première saison à la tête de la phalange monégasque. Si elle ne dirigera que deux concerts en 26-27, c'est qu'elle consacre l'essentiel de l'année à préparer la saison 27-28, qui sera intégralement la sienne. Le geste est révélateur d'une volonté de construction dans la durée, plutôt que d'un effet d'annonce.

Le programme de l'année se déploie sur 23 concerts symphoniques — dont deux dans le cadre du Festival Printemps des Arts de Monte-Carlo —, complétés par un ciné-concert symphonique, onze récitals, quatre concerts de musique de chambre, sept Happy Hour Musicaux, trois rendez-vous Jeune Public & Famille et deux concerts spirituels organisés avec le Service de la Culture du Diocèse de Monaco. Au total, 59 artistes invités et trois chœurs se succéderont sur les pupitres de l'Auditorium Rainier III.

L'artiste en résidence de cette saison est le jeune pianiste japonais Mao Fujita, dont l'ascension internationale ne cesse de se confirmer. L'OPMC accompagne également le bicentenaire de la mort de Ludwig van Beethoven par une série de concerts hommages — un parcours fédérateur qui donnera sa colonne vertébrale à la saison symphonique.

L'un des temps forts de l'année sera la collaboration avec le Palazzetto Bru Zane autour de Roma de Jules Massenet, donné en version de concert. Le projet fera l'objet d'un enregistrement pour le label Bru Zane et sera ensuite repris au Théâtre des Champs-Élysées à Paris — une opération éditoriale et discographique typique de la politique de redécouverte menée par le centre vénitien. Autre escapade hors du répertoire strictement symphonique : un hommage au cinéma américain proposé et dirigé par Yvan Cassar.

La programmation Jeune Public témoigne d'un soin particulier : un concert Harry Potter et la sorcellerie dans la musique pour Halloween, puis deux spectacles avec illustration sur sable et récitant autour du Petit Prince et du Tricorne de Falla. Les sept Happy Hour Musicaux, programmés et interprétés par les musiciens de l'orchestre, prolongent le travail de proximité engagé ces dernières années.

La liste des invités traduit l'ambition de la saison : aux baguettes, Bertrand de Billy, Marek Janowski, Cristian Măcelaru, Jukka-Pekka Saraste, Lawrence Foster, Charles Dutoit, Ton Koopman, Václav Luks ou encore Lio Kuokman ; côté solistes, Grigory Sokolov, Janine Jansen, Alexandre Kantorow, Truls Mørk, Piotr Anderszewski, Arcadi Volodos, Emanuel Ax, András Schiff, Matthias Goerne, Elīna Garanča, Frank Peter Zimmermann, ainsi qu'une génération montante portée par Alexandra Dovgan, Randall Goosby, Daniel Lozakovich, Johan Dalene, Lucas Debargue, Liya Petrova, David Kadouch ou Bohdan Luts.

Une saison qui conjugue ancrage patrimonial — l'anniversaire, Beethoven, la redécouverte massenétienne — et projection vers le futur artistique d'un orchestre désormais entre les mains de Nathalie Stutzmann.

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Saison 26-27 de l'Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo — programmation détaillée sur www.opmc.mc

Crédits photographiques : Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo / Alice Blangero

Le chef d'orchestre finlandais Kristian Sallinen, 25 ans, a été nommé chef principal et directeur artistique de l'Orchestre Philharmonique de Tampere. Il succédera au Britannique Matthew Halls en août 2027 pour un mandat de trois ans. À seulement un quart de siècle, il deviendra le treizième chef principal de l'histoire de la formation finlandaise, forte de 96 années d'existence.

Formé à la direction d'orchestre auprès de Sakari Oramo à l'Académie Sibelius d'Helsinki, où il a achevé son cursus au printemps 2025, Kristian Sallinen est d'abord un instrumentiste accompli. Ayant débuté le violon à l'âge de cinq ans avant de se tourner vers l'alto en 2013, il s'est distingué dans les concours nationaux et a notamment fait partie du Quatuor à cordes Seele. Il s'est produit dans de nombreux festivals européens et a joué en soliste avec des formations de renom, telles que l'Orchestre symphonique de la Radio finlandaise.

C'est l'Italien Federico Altare, âgé de 29 ans, qui s'est imposé lors de l'édition 2026 du Concours International Carl Nielsen dans la catégorie flûte. Le deuxième prix a été décerné à Sofía Patterson-Gutiérrez, tandis qu'Ethan Nylander complète le podium avec le troisième prix.

Le palmarès de cette édition voit également Sofía Patterson-Gutiérrez récompensée par le Prix du Jury Junior, tandis que Federico Altare s'est vu attribuer le Prix de l'Orchestre, venant ainsi confirmer sa victoire au classement général.

Le London Philharmonic Orchestra a officialisé la prolongation de Karina Canellakis au poste de cheffe d'orchestre invitée principale (Principal Guest Conductor). Âgée de 44 ans, la cheffe et violoniste américaine occupe cette fonction au sein de la prestigieuse formation britannique depuis 2020 et s'est vu confier un nouveau mandat de trois ans.

Parallèlement à son engagement londonien, Karina Canellakis poursuit son parcours aux Pays-Bas. Elle est également cheffe principale de l'Orchestre philharmonique de la Radio des Pays-Bas (Radio Filharmonisch Orkest), une formation avec laquelle son contrat a d'ores et déjà été prolongé jusqu'à l'issue de la saison 2026-2027.

Le New York Philharmonic dévoile la nouvelle version de ses Shelby White & Leon Levy Digital Archives, premier dépôt en ligne de ce type consacré à l'histoire musicale et culturelle d'un orchestre, lancé initialement en 2011. Fruit d'un chantier de modernisation de cinq ans soutenu par la Leon Levy Foundation et le National Endowment for the Humanities, la plateforme migre d'un système développé sur mesure vers une architecture cloud, avec recherche transversale unifiée (programmes, partitions et parties annotées, documents administratifs, photographies, archives radiophoniques), comptes utilisateurs permettant la constitution de collections personnelles, processus de téléchargement simplifié pour les matériels éligibles, et moteur Performance History enrichi de filtres et de rapports exportables.

L'opération s'accompagne du plus important versement de matériel d'orchestre depuis 2017 : 552 partitions et 4 728 parties annotées. Parmi les pièces marquantes — les parties de la Cinquième Symphonie de Mahler utilisées depuis 1989 sous Zubin Mehta, Lorin Maazel, Alan Gilbert et le futur Tang Music & Artistic Director Gustavo Dudamel ; celles de Lincoln Portrait de Copland dirigées par Lukas Foss avec Marian Anderson récitante lors des Concerts in the Parks de 1966, puis par Leonard Bernstein avec William Warfield lors de la tournée du bicentenaire de 1976 ; les parties de la Passion selon saint Matthieu de Bach dirigée par Bernstein en 1962 ; celles de la suite de L'Oiseau de feu de Stravinsky employées à partir des années 1980 ; et la partition annotée de la Missa solemnis de Beethoven préparée par Kurt Masur pour le Boston Symphony Orchestra — la dernière sur laquelle il travailla avant sa mort en 2015.

Les archives totalisent désormais plus de quatre millions de pages, dont 15 000 programmes imprimés, 40 000 parties d'orchestre annotées et l'intégralité des partitions de direction de Bernstein (plus de 750 titres), couvrant notamment les ères Mahler et Toscanini. Elles desservent une communauté de près de 200 000 utilisateurs uniques annuels.

Le site : https://archives.nyphil.org/

L'artiste britannique David Hockney s'est éteint paisiblement à son domicile londonien le 11 juin 2026, à l'âge de 88 ans, à un mois de son quatre-vingt-neuvième anniversaire. Son agente Erica Bolton a confirmé la nouvelle dans la journée du 12 juin.

Si la postérité retiendra d'abord le peintre des piscines californiennes, des doubles portraits et des paysages monumentaux du Yorkshire, Hockney a tenu pendant près de deux décennies une seconde carrière qui le place parmi les scénographes d'opéra les plus marquants de son temps — onze productions entre 1975 et 1992. Tout commence dès 1966 au Royal Court Theatre de Londres avec Ubu Roi d'Alfred Jarry — premier décor d'une longue suite, et déjà cette manière de traiter la scène comme un tableau habité, où la couleur structure l'espace plutôt qu'elle ne l'illustre.

L'événement fondateur reste The Rake's Progress de Stravinsky, créé en 1975 au Festival de Glyndebourne dans la mise en scène de John Cox. La parenté revendiquée avec les gravures de Hogarth — sources que Stravinsky lui-même avait choisies — offrait à Hockney une porte d'entrée idéale ; il en sortit l'une des productions les plus durables de l'après-guerre, reprise pendant trois décennies. Glyndebourne le rappelle en 1978 pour Die Zauberflöte de Mozart.

Vient ensuite la décennie new-yorkaise. Au Metropolitan Opera, sous la direction du metteur en scène John Dexter, Hockney signe en 1981 le décor du triple bill français Parade — Parade de Satie, Les Mamelles de Tirésias de Poulenc, L'Enfant et les sortilèges de Ravel —, hommage assumé à Picasso (auteur des décors originaux de Parade en 1917) et démonstration de ce que la couleur pure peut faire sur un plateau d'opéra. Le succès est tel qu'à la fin de la même année, le Met commande à l'équipe Hockney-Dexter un second triple bill, autour de Stravinsky cette fois : Le Sacre du printemps, Le Rossignol et Œdipus Rex.

Avec les années 1990, Hockney travaille à l'ouest américain. Tristan und Isolde de Wagner inaugure en 1987 sa collaboration avec le Los Angeles Opera. En janvier 1992, c'est au Lyric Opera of Chicago qu'il livre, avec Ian Falconer, les décors saturés de rouge et d'ultramarine de Turandot de Puccini : Cité interdite stylisée d'angles aigus et de courbes entrelacées, contraste assumé entre la géométrie du décor et le lyrisme de la partition. Reprise à San Francisco dès l'année suivante puis à plusieurs reprises à Chicago, cette production n'a fait ses débuts à Los Angeles qu'en 2024, plus de trente ans après sa création. La même année 1992, Hockney livre au Royal Opera House de Londres, toujours pour John Cox, les décors de Die Frau ohne Schatten de Strauss. Ce sera son dernier décor d'opéra : la surdité progressive le contraindra à renoncer à un genre où, disait-il, la musique organisait pour lui la couleur.

San Francisco Opera lui remet sa médaille en 2017. Compagnon d'Honneur depuis 1997 — il avait refusé un anoblissement en 1990 —, titulaire de l'Ordre du Mérite depuis 2012, Hockney avait été fait Officier de la Légion d'Honneur dans la promotion civile du 1er janvier 2026, l'un des rares ressortissants étrangers élevés à ce grade, au titre de son installation en Normandie entre 2019 et 2023.

La Tate annonçait pour 2027, à l'occasion de ce qui aurait été son quatre-vingt-dixième anniversaire, une rétrospective à la Tate Britain couvrant sept décennies d'œuvre et un dispositif immersif au Turbine Hall de Tate Modern restituant ses décors d'opéra à grande échelle. Deux projets désormais posthumes.

À l'approche du bicentenaire de la mort de Ludwig van Beethoven, Flagey place sa saison 2026-2027 sous le signe d'une grande traversée viennoise. « Faire face en musique » : la formule, qui sert de titre au programme, dit l'ambition d'une saison qui entend interroger le présent à la lumière du passé. Loin d'une commémoration figée, le bicentenaire devient le point d'ancrage d'une réflexion sur ce que la musique conserve d'élan, de tension et de force vive — Haydn, Mozart, Schubert et Schönberg venant tour à tour éclairer la figure beethovénienne.

Le dispositif central de la saison repose sur deux résidences pianistiques. Boris Giltburg y poursuivra, sur deux saisons, son intégrale des sonates de Beethoven, à laquelle il s'attèle depuis plusieurs années avec une rigueur saluée par la critique internationale. Le format imaginé à Bruxelles est inédit : les sonates en première partie, suivies d'un volet symphonique avec le Brussels Philharmonic, les 26 et 27 mars 2027, puis les 4 et 5 juin 2027. Deux récitals solo viendront compléter le parcours (25 mars et 6 juin 2027). En contrepoint, Paul Lewis ouvre à Flagey un projet au long cours dédié aux sonates de Mozart, qu'il enregistrera dans la maison (27 janvier 2027) — une manière d'inscrire la salle ixelloise dans le sillage des grandes phonographies européennes.

Autour de ces deux figures, la programmation aligne quelques-uns des plus grands noms du clavier d'aujourd'hui. Mitsuko Uchida fera ses débuts à Flagey le 27 novembre 2026 dans un programme qui tisse un fil entre Première et Deuxième École de Vienne — Haydn, Mozart, Schubert et Schönberg. András Schiff consacrera son concert du 17 mars 2027 tout entier à Haydn, tandis que Frank Peter Zimmermann rejoindra Dmytro Choni le 13 avril pour une unique date belge associant Schubert et la Deuxième École de Vienne. Alexander Melnikov, enfin, retrouvera l'Orchestre Philharmonique Royal de Liège pour le Concerto en ré mineur KV 466 de Mozart (12 février 2027).

Le temps fort de l'automne sera incontestablement le week-end Quatuors Beethoven, du 20 au 22 novembre 2026 : en trois soirées, le Quatuor Ébène signe ses débuts à Flagey en livrant la première partie de l'intégrale du compositeur. Un événement à ne pas manquer pour les amateurs du répertoire de chambre.

Du 10 au 14 février 2027, les Flagey Piano Days déploient leur traditionnelle constellation de claviers. On y entendra Marc-André Hamelin (Weinberg, Debussy, Chopin), Jonathan Fournel avec le Brussels Philharmonic, les frères Lucas et Arthur Jussen dans un programme Bach-Brahms-Gershwin, et les sœurs Katia et Marielle Labèque, réunies dans un cabinet de miniatures qui met à l'honneur des compositrices méconnues, aux côtés de Mendelssohn, Fauré et Ravel. L'édition rendra par ailleurs hommage aux 90 ans de Philip Glass, avec Vanessa Wagner, Danae Dörken et Pascal Schumacher.

La musique ancienne et baroque ne sera pas en reste. Philippe Herreweghe et le Collegium Vocale Gent interpréteront l'Oratorio de Noël de Bach à l'approche des fêtes (15 décembre 2026). Et l'on saluera l'initiative de célébrer le 300ᵉ anniversaire de Johann Gottlieb Goldberg avec deux relectures contrastées des Variations : par le TrioFenix (16 octobre 2026) et par le duo de guitares Thibaut Garcia et Antoine Morinière (20 octobre 2026).

Fidèle à sa mission de découverte, Flagey continue d'ouvrir ses scènes aux jeunes talents. Les séries Piknik et Entre Chien et Loup accueilleront plusieurs lauréats du Concours Reine Elisabeth — Valère Burnon, Uladzislau Khandohi, Mirabelle Kajenjeri, Sergey Tanin, Arthur Hinnewinkel — tandis que de jeunes lauréats internationaux feront étape ixelloise : Dmitry Shishkin (Concours Tchaïkovski et Genève), Jaeden Izik-Dzurko (médaille d'or Leeds 2024) ou le Poiesis Quartet, lauréat de Banff.

Enfin, le vaisseau de la Place Sainte-Croix accueillera, comme chaque année, les rendez-vous bruxellois majeurs : Festival Anima, Klarafestival, Brussels Short Film Festival, Festival Musiq3 et Concours Reine Elisabeth.

Une saison dense, structurée par une pensée claire — celle d'une maison qui assume sa mission patrimoniale sans renoncer à interroger son présent.

le site de Flagey : www.flagey.be