Patrick Hahn laissera expirer son contrat de directeur musical de la Wuppertaler Bühnen und Sinfonieorchester GmbH à la fin de la saison 2025-26.
Son mandat de cinq ans se terminera donc comme prévu à l'été 2026, le chef d'orchestre autrichien ayant déjà prolongé son contrat initial de trois ans de manière anticipée fin 2022.

L'Académie Hugo Wolf a annoncé les gagnants de son concours d'art lyrique.
Le Premier Prix a été décerné au duo germano-coréen composé du baryton Giacomo Schmidt et de Jong Sun Woo au piano. Leur prix s'élève à 15 000 euros.
Le 2e Prix a été remporté par la soprano française Clara Barbier Serrano et la pianiste polonaise Joanna Kacperek (10.000 euros).
Le 3e Prix, doté de 7.000 euros, a été partagé et a été attribué au duo allemand Jonas Müller (baryton) et Anna Gebhardt (piano) ainsi qu'à la mezzo-soprano Corinna Scheurle (Allemagne) et Hanna Bachmann (Autriche).

Pour cette 14e édition du concours, 92 jeunes duos de 35 nations s'étaient portés candidats. Pour la phase finale à Stuttgart, 26 duos de 21 pays ont été retenus. Un pré-jury composé de Christiane Iven, Marcelo Amaral, Jan Philip Schulze, Cornelius Hauptmann ainsi que des lauréats de 2022, Theodore Platt et Keval Shah, a décidé de la sélection des nominés. Le jury du concours était composé de Christoph Berner, Werner Güra, Susan Manoff, Henk Neven, Wolfram Rieger et Birgid Steinberger. La présidence était assurée par Brigitte Fassbaender.

Le concours a lieu à Stuttgart depuis 1987, avant cela, il se déroulait à Vienne. Depuis 2010, il a lieu tous les deux ans et est à chaque fois consacré à un compositeur différent. Il est l'un des plus anciens dans l'espace germanophone et offre une plate-forme aux duos composés de chanteurs et de pianistes.
Parmi les anciens lauréats, on compte Matthias Goerne, Christiane Oelze, Eric Schneider, Dietrich Henschel et Birgid Steinberger.

 

 

Leonora, ossia L'amore coniugale (Léonore ou l'amour conjugal) est un opéra (plus précisément un dramma semiserio) en deux actes du compositeur italien Ferdinando Paer. Le livret, de Giovanni Schmidt, est basé sur « Léonore, ou L'amour conjugal » (1794) de Jean-Nicolas Bouilly, qui fut également à l'origine du Fidelio de Beethoven. Beethoven lui-même possédait une partition de l'opéra de Paer et l'on pense qu'elle a eu une certaine influence sur son œuvre. Leonora a été créé au Kleines Kurfürstliches Theater de Dresde le 3 octobre 1804, l'épouse

Leonora se déguise en homme pour s'infiltrer dans la prison où son mari, Florestano, est détenu par son ennemi, Don Pizarro. Elle trompe le geôlier Rocco pour qu'il lui confie un travail. Lorsque Don Pizarro apprend l'arrivée imminente du gouverneur, Don Fernando, il ordonne à Rocco d'exécuter Florestano. Leonora accompagne Rocco jusqu'à la cellule souterraine où Florestano est détenu et menace le geôlier avec un pistolet jusqu'à ce que Don Fernando arrive et que Florestano soit libéré.

Tamerlano (HWV 18) est un opéra en trois actes de Georg Friedrich Haendel sur un livret (en italien) de Nicola Francesco Haym. La première représentation eut lieu le 31 octobre 1724 au King's Theater de Londres, pour le compte de la Royal Academy of Music.

Le texte du livret fut adapté par Haym du Tamerlano d'Agostino Piovene, opéra mis en musique par Francesco Gasparini en 1710. L'origine du texte de Piovene était la pièce de Nicolas Pradon intitulée « Tamerlan, ou La Mort de Bajazet », ce dernier ayant puisé son inspiration dans l' « Historia Byzantiae » du chroniqueur Michel Doukas. L'intrigue s'inspire donc de l'histoire de Tamerlan et du sultan ottoman Bajazet qu'il a vaincu et fait prisonnier.

Haendel avait d'ailleurs probablement connu en Italie l'opéra Il gran Tamerlano d'Alessandro Scarlatti sur un livret d'Antonio Salvi, également tiré de la pièce de Pradon, opéra représenté à Florence en 1706, soit à peu près l'époque où Haendel séjourna dans cette ville. Antonio Vivaldi utilisa quant à lui le livret de Piovene en 1735 pour composer Il Tamerlano.

Tamerlano est l'une des œuvres majeures de Haendel, composée en l'espace de vingt jours, en juillet 1724, année où il écrit deux autres chefs-d'œuvre : Giulio Cesare in Egitto et Rodelinda. Cette première version fut plusieurs fois remaniée.

Carlo Sigmund Taube (né le 4 juillet 1897 en Galice, décédé le 3 octobre 1944 à Auschwitz-Birkenau) était un pianiste, compositeur, chef d'orchestre et victime de l'Holocauste.

Carlo Taube a étudié la musique à Vienne avec Ferruccio Busoni. Bien que formé en tant que pianiste de concert -il a étudié pendant plusieurs années avec Ferruccio Busoni à Vienne-, les pressions économiques ont obligé le jeune Taube à chercher un emploi dans des cafés et des bars de nuit à Vienne pendant l'entre-deux-guerres, puis à Brno et à Prague.
Taube, son épouse Erika et leur enfant furent déportés de Prague dans le ghetto de Terezín (Theresienstadt) le 10 décembre 1941. Au camp, il a donné plusieurs récitals de piano et dirigé des concerts semi-classiques en plein air sur la place Terezín. Ironiquement, l'internement offrait à Taube l'occasion de consacrer plus de temps à la composition qu'il n'en avait jamais eu auparavant. Pendant son incarcération, il entreprit un projet de composition ambitieux (et pas toujours bien accueilli) qu'il nomma Terezín Symphonie. Elle fut créée sous sa direction en avril 1942; la partition n'a pas survécu. Il a également composé plusieurs autres œuvres courtes qui n'ont pas été préservées, notamment Poem, Caprice et Meditation pour violon et piano et Ghetto Suite pour orchestre et alto solo. La chanson de Taube composée en novembre 1942 Ein jüdisches Kind (Un enfant juif) a survécu à la fin de la guerre et est la seule de ses œuvres à avoir été créée dans le camp et restée disponible. C'est une chanson émouvante dans laquelle les parents expriment un amour pour lequel ils sont incapables de fournir un foyer.

Carlo et Erika Taube et leur enfant ont été déportés à Auschwitz-Birkenau vers le 1er octobre 1944 (arrivée à Auschwitz le 3 octobre 1944), où ils sont tous morts.

Le Collège Belgique de l'Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique inaugure cette année une Chaire des Mondes Baroques. La séance inaugurale se déroulera le mercredi 16 octobre à 18h30 au Namur Concert Hall. Intitulée “Les nouveaux mondes du baroque : découvertes scientifiques et inventions poétiques”, cette conférence musicale analysera les influences des avancées scientifiques du XVIIe siècle sur la naissance de l’opéra et de la modernité baroque.

Jean-François Lattarico, professeur de littérature et de civilisation italiennes à l’Université Jean Moulin - Lyon 3 et titulaire de la Chaire en 2024, proposera une lecture des correspondances entre les avancées scientifiques (comme celles de Galilée et de Giordano Bruno) et les métaphores littéraires et artistiques de cette époque. Sa présentation sera accompagnée d’illustrations musicales dirigées par Leonardo García-Alarcón. La soprano Sophie Junker et le Millenium Orchestra interpréteront des extraits d’œuvres de Francesco Cavalli pour illustrer ces interactions entre arts et sciences.

La Chaire des Mondes baroques est le fruit d'un partenariat entre le Collège Belgique de l'Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique, le CAV&MA, le Grand Manège de Namur, avec le soutien de M. le Gouverneur de la province de Namur. Elle entend couvrir toutes les expressions artistiques regroupées sous le terme "baroque", en plaçant la musique au centre d’une réflexion transdisciplinaire qui associe experts en musicologie, histoire des idées, philosophie, arts et littérature.

Le conseil d'administration du Gran Teatre del Liceu, présidé par Salvador Alemany, a approuvé l'attribution de sept Médailles d'Or du Gran Teatre del Liceu au chanteur Piotr Beczała, à la compositrice Raquel García-Tomás, à Miquel Lerín (concours Tenor Viñas), à l'homme d'affaires Ramon Agenjo (président de Barcelona Global), à l'organisation Amics del Liceu, à l'entreprise Telefónica et à l'entreprise IT Dansa.

Ces prix, qui constituent la plus haute distinction honorifique accordée par l'institution, sont décernés dans le cadre de la célébration du 25e anniversaire de la réouverture du Teatre. Depuis leur création, les médailles sont décernées pour récompenser le travail, le dévouement et l'activité d'individus, d'institutions ou de groupes dans différents domaines culturels, en mettant en avant le prestige, l'internationalisation et la reconnaissance de la culture et, plus particulièrement, du Gran Teatre del Liceu, en tant que référence dans le domaine de l'opéra.

Cette année, les mérites sont répartis en sept catégories : artistique, institutionnel, service ou dévouement spécial, philanthropie, mécénat, danse et composition. Dans tous ces domaines, "les lauréats ont travaillé à un niveau artistique ou professionnel d'une qualité exceptionnelle, en fournissant des services remarquables ou éminents qui les rendent tout à fait dignes de recevoir cette distinction".

 

L'Institut culturel roumain a lancé un appel à candidatures pour proposer quatre bourses en 2025, sous forme de stages de trois mois à la Cité Internationale des Arts de Paris. La valeur de chaque bourse est de 6 000 euros.
L'ICR attribue deux bourses « Constantin Brâncusi », dédiées aux artistes plasticiens/visuels roumains, et deux bourses « George Enescu », dédiées aux musiciens roumains. 

Les 4, 5 et 6 octobre, l'Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), sous la direction de Pablo González, proposera sa lecture d'Ivan le Terrible de Prokofiev. Ce deuxième programme symphonique de la saison mettra en scène l'acteur José Coronado en tant que narrateur, ainsi que la mezzo-soprano Olesya Petrova et le baryton Alexander Vinogradov en tant que solistes.

Ivan le Terrible, op. 116, a été composé par Prokofiev pour le film éponyme de Sergey Eisenstein en 1945, sur des textes du poète Vladimir Lugovskoy, qui avait également collaboré avec Prokofiev sur "Alexandre Nevski" (1938). Bien que la partition n'ait pas été publiée du vivant de Prokofiev, elle a été adaptée en 1961 sous forme d'oratorio par Levon Atovmyan et interprétée en concert par Abram Stasevich. Depuis, plusieurs versions de l'œuvre ont été publiées, dont une édition complète de la partition originale.

La première édition du Festival de Música Sacra de Granada MUSAG, sous la direction artistique du claveciniste et chef d'orchestre Darío Tamayo, débute demain, le 3 octobre. L'objectif de MUSAG est de mettre en relation le répertoire sacré de différentes époques (avec une attention particulière pour le répertoire baroque espagnol et latino-américain) avec les espaces monumentaux les plus représentatifs du patrimoine historique et artistique de Grenade.

Jusqu'au 23 octobre, le MUSAG proposera cinq concerts et deux conférences, dont l'entrée sera gratuite jusqu'à ce que la salle soit pleine. L'ensemble Íliber sera le résident permanent du festival. En outre, le cycle cherchera à soutenir la composition musicale contemporaine, une idée qui se cristallisera dans les éditions futures à travers la commande de musique nouvelle et la création de la figure du compositeur en résidence.

Le concert inaugural sera donné ce jeudi par le groupe hispano-allemand GeheimMusik, dirigé par le flûtiste à bec Moisés Maroto, dans le cadre du programme "La música secreta de Cristóbal de Morales : Entre lo sagrado y lo profano" (La musique secrète de Cristóbal de Morales : Entre le sacré et le profane).