Gottfried Reiche (né le 5 février 1667-mort le 6 octobre 1734) était un trompettiste et compositeur allemand. Reiche est surtout connu pour avoir été le trompettiste en chef de Johann Sebastian Bach à Leipzig, depuis son arrivée en 1723 jusqu'à sa mort.

Reiche a été imprégné de trompette dès son plus jeune âge, fils du cordonnier Hans Reiche à Weißenfels, ville qui était caractérisée par l'artisanat et le commerce, et qui avait déjà une longue tradition urbaine de trompette (Clarinblasens), dans laquelle le jeune musicien, vers 1680, a été probablement formé par un membre de la famille Becher, cornemuseurs de la ville. Pendant ce temps, Reiche a pu apprendre à connaître non seulement la musique de la ville, mais aussi la musique de cour mise en place par Johann Philipp Krieger pour le Duc Johann Adolf I qui a déménagé à Weißenfels en 1680, et auquel les musiciens de la ville étaient parfois appelés.

Il se rendit à Leipzig en 1688, où il trouve un emploi de Stadtpfeifer (compagnon de cornemuse) de la ville et y restera jusqu'à la fin de sa vie. Il succède finalement au trompettiste Johann C. Genzmer en tant que Senior Stadtmusicus (musicien principal de la ville) en 1719.

Reiche était un musicien d'une grande habileté, si l'on peut en juger d'après les parties de trompette écrites pour lui par Bach. Elles font partie des parties de trompette les plus fleuries, créatives et difficiles de l'époque baroque, clairement destinées à un musicien d'une grande virtuosité.

Reiche fait l'objet d'un célèbre tableau de l'époque, réalisé par l'artiste de Leipzig EG Haussmann à l'occasion de son 60e anniversaire. Dans le portrait, Reiche tient une trompette naturelle enroulée (Jägertrompete, trompette de chasse trad.) dans sa main droite. Dans sa main gauche, il tient une feuille de musique manuscrite sur laquelle est écrit un court Abblasen ou fanfare. Les notes de musique sont représentées avec précision dans la peinture, et la fanfare a été transcrite et interprétée par plusieurs artistes. La pièce a également servi pendant de nombreuses années de thème de musique à l'émission de télévision américaine CBS Sunday Morning .

Alors que Reiche lui-même a composé beaucoup d'Abblasen et d'autres "musiques de tour" (Turmmusik) (dont la plupart sont perdues), certains chercheurs pensent que le style de la musique du portrait laisse entendre qu'il pourrait être composé par JS Bach lui-même, peut-être pour un anniversaire. cadeau pour son trompettiste en chef.

Reiche est mort d'un accident vasculaire cérébral à Leipzig. Après sa mort, il a été remplacé par Christoph Ruhe. Gottfried Reiche est mort célibataire et sans descendance.

Reiche a écrit de nombreuses Turmmusiken, dont 40 sonates à cinq voix en 1690, selon son propre récit. En 1696, il publia lui-même "Vier und zwantzig Neue Quatricinia mit einem Cornett und drey Trombonen vornehmlich auff das sogenannte Abblasen auff den Rathäusern und Thürmen mit Fleiß gestellet; dem Höchsten Gott zu Ehren und denen Musicis zu Nutz und Vergnügen an das Licht gegeben von Gottfried Reichen" ; 5 livres de choral et 122 Abblasen = morceaux pour divers instruments, qui ont été enregistrés dans un inventaire des partitions stockées dans la tour de l'hôtel de ville en 1747, n'ont pas survécu.

Le conseil de surveillance a choisi vendredi cette Munichoise d'origine, déjà directrice par intérim de l'établissement depuis octobre dernier. « Parmi toutes les candidatures hautement qualifiées, elle a clairement convaincu », a déclaré Dominik Krause, maire de la capitale du Land de Munich et président du conseil de surveillance de Gasteig München GmbH.

Le précédent directeur général, Max Wagner, avait résilié son contrat de manière anticipée à l'été 2023. Depuis sa nomination en tant que directrice intérimaire, Jenke a prouvé qu'elle était convaincante à tous points de vue à ce poste, a expliqué Krause. « Elle ne s'est pas contentée de maintenir le fonctionnement de ce grand centre culturel, elle a aussi donné de nouvelles impulsions ».

 

Vicente Greco (3 février 1886-5 octobre 1924) était un musicien de tango qui excellait en tant que compositeur, chef d'orchestre et joueur de bandonéon, l'un des plus représentatifs de la période connue sous le nom de Guardia vieja.

Il s'installe d'abord dans les bars et les salons du quartier populaire de La Boca, l'un des principaux quartiers d'immigrants de Buenos Aires. Il est également le premier musicien de tango à être engagé pour ouvrir le salon Armenonville en 1911, un cabaret musical qui devient l'un des principaux centres de diffusion du tango.

Il écrit son premier tango, "El morochito", en 1905. Le célèbre chanteur Carlos Gardel était son ami personnel et a enregistré plusieurs tangos de son cru, tels que "Pobre corazoncito" (sur des paroles de Numa Córdoba), "La percanta está triste", "Alma porteña" et "Argentina".

 

Antonín Kammel (21 avril 1730 – 5 octobre 1784) est un compositeur et violoniste bohémien. Son œuvre la plus connue est son 2e quatuor à cordes.

Kammel est né à Bieletsch, en Royaume de Bohême. Son père est forestier sur le domaine Wallenstein. Il étudie d'abord au Collège de Slaný entre 1746 et 1751, où il reçoit une bonne éducation musicale. Ensuite il étudie probablement la philosophie à l'Université de Prague, jusqu'en 1753 puis est inscrit à la faculté de droit.

Doué pour la musique, son talent décide de sa carrière : le Comte Waldstein l'envoie à Padoue pour y étudier avec Tartini. Au début de 1765, il s'installe à Londres -Leopold Mozart le cite dans son journal de voyage. Une lettre de Kammel au Comte Waldstein décrit les performances du jeune Mozart. C'est à Londres que sont publiées en 1766, à ses frais, ses premières œuvres. Il fait partie du cercle social des principaux imprésarios de concert de Londres au XVIIIe siècle, Johann Christian Bach et Carl Friedrich Abel : on trouve des publications conjointes d'œuvres de Bach, Abel et Kammel. Il se produit en concert pour la première fois en 1766 et 1768. Kammel peut avoir été parmi les musiciens de chambre royaux, où il est apparu au violon et à l'alto. Il se donne en concert annuellement jusqu'en 1782.

Il a également joué dans des festivals de musique en province, à Stamford, Lincs, à Bath en 1768 et 1769, au festival de Winchester dans les années 1770, et conduisant l'orchestre de Salisbury en 1771, ainsi qu'a Blandford à plusieurs reprises et à Newbury aux alentours de 1775.

Il meurt à Londres en 1784 dans sa cinquante-quatrième année.

Kammel laisse essentiellement des œuvres instrumentales pour cordes. 26 numéros d'opus et quelques autres publications : sonates, duos, trios, divertimentos, symphonies et concertos pour violon¹. publiées entre 1770 et 1777 à Londres, mais aussi Paris, Amsterdam, La Haye et Berlin, mais rarement au-delà de 1786¹.

Les quelques œuvres utilisant un instrument à clavier ou des instruments à vent le montrent avec moins d'assurance. Son style est proche du premier Haydn et de JC. Bach.

Pierre de Manchicourt est un compositeur franco-flamand né à Béthune vers 1510 et mort à Madrid le 5 octobre 1564.

Maître de chapelle de la cathédrale de Tournai en 1545, il s'installe ensuite à Arras en 1556 sous la protection de l'évêque Antoine Perrenot de Granvelle, puis à Anvers en 1557, avant d'être nommé maître de la Capilla Flamenca de Philippe II à Madrid de 1559 à sa mort.

Disciple de Nicolas Gombert et Thomas Créquillon, ses nombreuses compositions polyphoniques de forme traditionnelle sont surtout caractérisées par une grande clarté harmonique et contrapuntique.

La violoniste coréenne Clara-Jumi Kang a reçu en prêt à long terme le Stradivarius « Thunis » de 1702, qui a appartenu à la veuve d'Eugène Ysaye.

Le prêt a été consenti par Kia Motors, dont Clara-Jumi Kang est aujourd'hui l'ambassadrice mondiale. Elle a découvert l'instrument lors d'une visite chez le marchand londonien Beare's.

Lors de la cérémonie de remise des International Opera Awards 2024 ce 2 octobre à Munich, les Talens Lyriques et de Christophe Rousset, nommés en 5 catégories, ont remporté 3 prix récompensant leur travail de défense et d’exploration du répertoire lyrique oublié :

• Enregistrement d'opéra complet de l'année pour l'opéra Fausto de Louise Bertin enregistré sur le label Palazzetto Bru-Zane (en concurrence avec leur autre enregistrement Thésée de Lully pour le label Aparté).
• Œuvre redécouverte pour Cublai, Gran Kan de’ Tarari de Salieri, recréée dans une mise en scène de Martin G Berger en avril au Theater an der Wien.
• Enregistrement solo de l'année pour leur album « In the Shadows » avec Michael Spyres sur le label Erato/Warner.

Maria Theresia Fischer, connue sous le nom de Res Fischer (8 novembre 1896, Berlin – 4 octobre 1974, Ruit auf den Fildern près d'Esslingen am Neckar) était une chanteuse d'opéra allemande (mezzo-soprano ou alto).

Res Fischer a passé sa jeunesse à Riedlingen, en Souabe. Elle a d'abord travaillé comme plasticienne, dessinant des batiks et des robes de mode ainsi que de la poterie. Elle décide ensuite de travailler sa voix au conservatoire de Prague, Stuttgart et Berlin, avec Lilli Lehmann.

Elle débute en 1927 au Stadttheater Basel, où elle reste sous contrat jusqu'en 1935. Viennent ensuite six saisons à l'Opéra de Francfort-sur-le-Main de 1935 à 1941. De 1941 à 1965, elle intègre l'ensemble de l'Opéra national de Stuttgart.

La carrière de Res Fischer s'étend sur plus de 40 ans, de 1927 à 1972.

Res Fischer se constitue un vaste répertoire allant du baroque à nos jours, avec des rôles en travestis, comme Orphée et le prince Orlofsky, et aussi des rôles dans des opéras de Verdi et Wagner (Ortrud, Azucena, Eboli et Amneris) ainsi que les rôles-titres dans Carmen et Penthesilea. À Bâle, elle travaille avec de jeunes réalisateurs metteurs en scène, dont Walter Felsenstein, Herbert Graf et Oskar Wälterlin.

Elle participe à plusieurs premières. Au cours de la saison 1927-28, elle créée le rôle de la nourrice dans l'opéra La Princesse au petit pois d'Ernst Toch et, en 1930-31, elle endosse le rôle travesti de Silla dans la première suisse de Palestrina ; en 1932-33, elle incarne Donna Beatriz dans l'opéra Dame Kobold de Felix von Weingartner ; en 1934, elle chante le rôle-titre dans la première de l'opéra Marisa de Hans Haug.

En 1938, elle effectue une tournée dans les Balkans avec l'Opéra de Francfort, qui la mène à Bucarest, Sofia, Belgrade et Zagreb. En 1941, elle fut invitée par le Teatro Comunale de Bologne pour le rôle d'Erda dans Siegfried de Wagner.

En 1942, elle fait sa première apparition au Festival de Salzbourg, dans le rôle de Marzelline dans une production de Walter Felsenstein des Noces de Figaro. En 1944, elle figurait sur la Gottbegnadeten-Liste.

Après la chute du régime nazi, sa carrière internationale a suivi. En 1946, elle chante la comtesse Helfenstein lors de la première de Mathis der Maler à l'Opéra national de Stuttgart. En 1949, elle assume le rôle-titre lors de la première de l'opéra Antigonae de Carl Orff au Festival de Salzbourg.

Au cours de la saison 1950-51, elle apparaît au Teatro dell'Opera di Roma dans le rôle de la comtesse Helfenstein lors de la première italienne de l'opéra Mathis le Peintre. En 1951, elle chante Clytemnestra, Sexton et Ortrud avec un grand succès au Teatro Colón de Buenos Aires. En 1951-52, elle chante Clytemnestre dans Elektra à l'Opéra de Rome.

Viennent ensuite des invitations au Théâtre municipal de Zurich, à la Scala de Milan, au Grand Opéra de Paris, au Teatro San Carlo de Naples (1956), au Maggio Musicale Fiorentino de Florence (1960, comme le vieux Burya dans Jenůfa ) ainsi quant à Amsterdam, Bruxelles et Hambourg, Londres (1955, avec l'Ensemble de l'Opéra d'État de Stuttgart) et Munich.

En 1959, elle débute comme la vieille Burya dans Jenůfa au Wiener Staatsoper. De 1959 à 1961, elle chante au Festival de Bayreuth dans le Fliegenden Holländer mis en scène par Wieland Wagner, au côtés de George London et Leonie Rysanek. En août 1961, elle chante au Festival de Salzbourg dans la création de Das Bergwerk zu Falun de Rudolf Wagner-Régeny. Son dernier grand rôle est Gaea dans Daphne de Richard Strauss.

Res Fischer a également travaillé comme professeur de chant dans les années d'après-guerre. Elle a notamment eu pour élève Margarethe Bence, Toni Blankenheim, Elsa Cavelti, Margrit von Syben et Elisabeth Weingartner.

Set Svanholm, né à Västerås le 2 septembre 1904 et mort le 4 octobre 1964 à Saltsjö-Duvnäs (près de Stockholm), est un ténor suédois.

Il est d'abord organiste, à Tillberga (en 1922) puis à Säby (en 1924). Il commence sa formation vocale en 1927 à Stockholm puis la poursuit avec John Forsell en 1929-30.

Il fut essentiellement connu dans les grands rôles héroïques wagnériens (Siegfried, Tannhäuser, Siegmund, etc.) et fut un des grands heldentenor de son temps, à une époque où ces rôles étaient tenus par des chanteurs tels que Lauritz Melchior, Max Lorenz, et Franz Völker par exemple. Sa carrière fut à son sommet de la fin des années 1930 au milieu des années 1950.

Il débuta comme baryton en 1930, dans le rôle de Silvio (dans Paillasse de Leoncavallo) et Figaro de Rossini, et chanta dans ce registre durant six ans, avant de décider de passer ténor, où il se sentait plus à son aise. Il débuta dans ce registre par Radamès (Aïda, de Verdi) puis dans Max (Freischütz de Weber) et Don José (Carmen de Bizet).

En 1937, il chanta ses premiers Wagner : Siegmund et Lohengrin, et Bruno Walter l'invite à chanter à Vienne l'année suivante Stolzing et Tannhäuser. En 1942, pendant la guerre, il chante à Bayreuth Siegfried et Tannhäuser à la Scala de Milan et, en 1945, Peter Grimes de Benjamin Britten à Stockholm qu'il est le premier ténor à chanter hors d'Angleterre.

Comme on semble ne pas lui avoir tenu rigueur d'avoir continué à chanter pendant toute la guerre dans l'Allemagne nazie (il est par exemple le Siegfried du dernier Crépuscule des Dieux de cette période à Bayreuth en 1942), il débute au Metropolitan Opera de New York en 1946, dans le rôle du jeune Siegfried, puis succédera à Melchior quand celui-ci prend sa retraite, comme Heldenténor principal jusqu'en 1956. Il chantera en tout dans dix-sept rôles à New-York.

Dans les années d'après-guerre, il est également invité à Covent Garden, La Scala, Hambourg, Berlin, Budapest, Los Angeles et Rio de Janeiro.

En dehors de Wagner, son répertoire incluait Idomenée, Bacchus, Florestan, Hérodes, Vasco de Gama, Samson, Calaf, Canio, Radames, Othello, et d'autres rôles encore.

Devenu directeur de l'Opéra Royal de Stockholm en 1957, il chantera encore une fois Tristan en 1963 à Düsseldorf.

Henri Marteau est un violoniste virtuose et compositeur français né à Reims le 31 mars 1874, et mort à Lichtenberg (Allemagne) le 4 octobre 1934.

Petit-fils du négociant Albert Marteau, adjoint au maire de Reims, et fils de Charles Marteau, propriétaire d'une usine de textile et violoniste amateur, il avait pour mère l'Allemande Clara Louise Dorothée Schwendy, ancienne élève de Clara Schumann. Il donna son premier concert au cirque de Reims en 1884. Charles Gounod, qui fréquentait le salon de ses parents, composa à l'intention du jeune homme l'Offertoire et un interlude de sa Messe à la mémoire de Jeanne d'Arc, créée en 1887 à la cathédrale de Reims.

Après avoir pris des leçons privées avec le célèbre violoniste belge Hubert Léonard, il entra en 1891 au Conservatoire de Paris, dans la classe de Jules Garcin, et remporta l'année suivante le premier prix de violon. Lui-même enseigna à Reims jusqu'en 1900, puis au Conservatoire de musique de Genève (1900-1908) et à la Hochschule für Musik de Berlin, où il succéda en 1908 à Joseph Joachim.

En 1912, il fut lauréat du Prix Chartier de l'Académie des beaux-arts pour ses compositions de musique de chambre.

La Première Guerre mondiale donna lieu à un épisode particulièrement tragique et absurde de la vie de Henri Marteau : il fut accusé par la France d'être un espion allemand et par l'Allemagne d'être un espion français. Il a perdu son poste de professeur qu'il avait à Berlin le 30 septembre 1915 et a été placé en résidence surveillée dans sa villa construite en 1913 à Lichtenberg. Il dut s'enfuir en Suède, où il obtint la nationalité en 1915. Il a par la suite enseigné à l'Académie allemande de Prague (1921-1924), au Conservatoire de Leipzig (1926-27) et au Conservatoire de Dresde (1928-1934).

Ce grand virtuose donna des concerts dans toute l'Europe et aux États-Unis. Il composa une quarantaine d'œuvres et a fait l'objet en 2002 d'une biographie en allemand due à Günther Weiss.

Le Concours international de violon Henri-Marteau (Internationaler Violinwettbewerb Henri Marteau) est une compétition de violon dédiée à la mémoire de Marteau. Fondé en 1999, il se déroule tous les trois ans à Lichtenberg (Bavière) et Hof (Bavière). Depuis 1999, il existe également une rue Henri Marteau (Henri-Marteau Straße) à Hof, de même qu'une place Henri Marteau (Henri-Marteau Platz) à Lichtenberg.