La Cour des comptes (RH) a examiné à la loupe la gestion de l'Opéra populaire de Vienne de 2013 à 2023 - et conclut dans son rapport publié vendredi : « Il est nécessaire d'agir sur les processus commerciaux de l'Opéra populaire ». Il manque par exemple une répartition des activités avec des responsabilités claires. Enfin, la Cour des comptes se heurte au fait que la compensation de base pour la maison n'est pas liée à la réalisation d'objectifs concrets.

L’OSM a commandé 10 cloches à la fonderie Royal Eijsbouts aux Pays-Bas, experte dans la fabrication de cloches d’église et d’orchestre. Les quatre premières ont fait leur chemin à Montréal en bateau au mois de juin et les six autres feront leur arrivée en novembre. Tout a été réalisé sur mesure : préparation des moules, accord des cloches et fonte de texte.

« C’est un rêve de plusieurs décennies », dit Sébastien Almon, qui a été porteur du projet. Ce dernier a été guidé par la volonté de « jouer du répertoire avec des instruments de l’époque où le répertoire a été composé ».

Serge Desgagné, percussionniste solo de l’OSM depuis 1997, a réalisé la recherche pour trouver le bon instrument. Il fallait « développer une cloche qui sonne très bien, mais en ayant le moins de poids possible pour que la cloche soit plus transportable et pratique ».

 

(d'après La Presse)

Le XXIVe Festival Verdi, qui se tiendra à Parme et à Busseto du 21 septembre au 20 octobre 2024, célèbre la figure de Giuseppe Verdi avec quatre nouvelles productions, dont deux seront présentées sur la scène du Teatro Regio de Parme : Macbeth dans la version française jouée à Paris en 1865, Un ballo in maschera (mis en scène au théâtre-bomboniera de Busseto), La battaglia di Legnano -dirigés respectivement par Roberto Abbado, Fabio Biondi et Diego Ceretta- ainsi qu'Attila en version concert sous la baguette de Riccardo Frizza proposé au Théâtre Magnani de Fidenza.

L'un des plus importants événements internationaux dédiés aux instruments de musique, Cremona Musica est la seule exposition en Italie et en Europe qui réunit des fans, des musiciens et des fabricants du monde entier.
Avec plus de 400 exposants venus de 35 pays, Cremona Musica est un point de référence pour tous les genres musicaux.
Le festival comprend un large éventail d'événements, des cérémonies de remise de prix aux rencontres culturelles, des présentations de nouveautés musicales aux master classes et aux séminaires.

 

Après trois saisons couronnées de succès, le Luzerner Sinfonieorchester a prolongé à l'avance le contrat du chef principal Michael Sanderling pour trois années supplémentaires, assurant ainsi sa planification artistique à partir de la saison 2026-27 et jusqu'à la saison 2028-29.
Sanderling a pris ses fonctions de chef principal en 2021-22, signant un contrat de cinq ans.

Christopher Chapman Rouse (Baltimore, Maryland, 15 février 1949 – Baltimore, 21 septembre 2019) est un compositeur américain. Il reçoit le Prix Pulitzer pour son Concerto pour trombone et un Grammy Awards pour son Concert de Gaudí, un concerto pour guitare.

Christopher Rouse a étudié avec Richard Hoffmann au Oberlin Conservatory of Music où il est diplômé en 1971. Ensuite, il étudie en privé avec George Crumb jusqu'en 1973. En 1972 et 1973, Christopher Rouse reçoit le BMI Student Composer Awards de la Fondation BMI, et il compléte sa formation avec Karel Husa à l'Université Cornell, avec son doctorat en 1977¹.

Il a ensuite enseigné à l'Université du Michigan de 1978 à 1981 et la composition à la Eastman School of Music de 1981 à 2002. Il enseigne également à la Juilliard School à partir de 1997 et à plein temps dès 2002. Parmi ses élèves, on peut mentionner Michael Torke, Kevin Puts et Cristina Spinei.

Il est compositeur en résidence de l'Orchestre de Baltimore (1986–1989) et de 2012 à 2015 à la Philharmonie de New York (The Marie-Josée Kravis Composer-in-Residence). En 2002, Christopher Rouse est élu membre de l'Académie américaine des arts et des lettres et désigné compositeur de l'année 2009 par Musical America.

Il meurt âgé de 70 ans à Baltimore.

Rouse était un compositeur néoromantique. Certaines de ses œuvres étaient principalement atonales (Gorgon, Concerto pour orchestre) tandis que d’autres sont clairement tonales (Karolju, Rapture). Le plus souvent, il cherchait à intégrer des mondes harmoniques tonaux et non tonaux, comme dans ses concertos pour flûte, hautbois et guitare. Toute sa musique a été composée, dans ses mots, "pour transmettre un sentiment d’urgence expressive." Rouse a été célébré pour son orchestration, notamment avec les percussions. Il cite souvent des œuvres d’autres compositeurs (p. ex., sa Symphonie n^o 1, composée en 1986, incorpore des citations de Bruckner et de Chostakovitch). Les plus anciennes œuvres de Rouse sont deux brèves pièces pour ensemble de percussion, toutes deux inspirées par des sujets mythologiques : Ogoun Badagris (1976, haïtien) et Ku-Ka-Ilimoku (1978, polynésien) ; une partition pour percussions plus tardive inspirée du percussionisme rock, Bonham a été composée en 1988.

La mort de Leonard Bernstein en 1990 a été la première d’une série de décès qui a laissé une profonde impression sur Rouse, et son Concerto pour trombone (1991) a été la première partition de son soi-disant "cycle de la mort," un groupe de pièces qui ont toutes servi de réactions à ces décès. Ces partitions commémoraient William Schuman (Concerto pour violoncelle, 1992)⁷ , le meurtre de James Bulger Cconcerto pour flûte, 1993), le compositeur Stephen Albert (Symphonie nº 2, 1994) et la mère de Rouse (Envoi, 1995). Après Envoi, il s’est volontairement mis à composer des partitions plus "légères", des œuvres destinées à prendre un casting moins sombre; les pièces de cette seconde moitié des années 1990 comprennent Compline (1996), Kabir Padavali (1997), le Concerto de Gaudí (1999), Seeing (1998), et Rapture (2000).

À partir de 2000, Rouse a créé des œuvres aux ambiances variées, de son épineux Concerto pour clarinette (2001) à son rock infusé The Nevill Feast (2003) en passant par son romantique Concerto pour hautbois (2004). La pièce la plus importante de ces années fut son Requiem de 90 minutes, composé en 2001 et 2002. Rouse lui-même a qualifié le Requiem de sa meilleure composition. Les principales compositions plus récentes incluaient son Concerto pour orchestre (2008), Odna Zhizn (2009), la Symphonie nº 3 (2011)³, la Symphonie nº 4 (2013), Thunderstuck (2013), Heimdall’s Trumpet (un concerto pour trompette, 2012), le Concerto pour orgue (2014), la Symphonie nº 5 (2015), le Concerto pour bassoon (2017), Berceuse Infinie (2017) et la Symphonie nº 6 (2019).

À la fin de 2006, Rouse a composé la pièce Wolf Rounds, qui a été créée à Carnegie Hall le 29 mars 2007.

Christopher Rouse a dédié plusieurs œuvres à des interprètes réputés, tels Yo-Yo Ma (Concerto pour violoncelle), la guitariste Sharon Isbin (Concert de Gaudí) et Emanuel Ax (Concerto pour piano « Seeing »).

Alexander Kochetz  est un chef d'orchestre, musicologue, ethnologue et musicien ukrainien du début du XXe siècle.

Né dans le gouvernement de Kiev, il étudie à l'université nationale Académie Mohyla de Kiev, à l'école Lyssenko ainsi qu'à l'Académie de musique Tchaïkovski de Kiev.

Après la Première Guerre mondiale, il participe à la fondation du Chœur national ukrainien. Chœur qui fait des tournées en Europe et en Amérique. Amérique où il collecte des chants ukrainiens puis enseignait à WInnipeg à partir de 1941.

Gustav Theodore Holst (21 septembre 1874 à Cheltenham, Royaume-Uni- 25 mai 1934 à Londres), est un compositeur anglais. Bien que principalement connu pour sa suite orchestrale Les Planètes (1914-1917), il a composé un grand nombre d’œuvres de genres divers. Son style de composition particulier est le produit de plusieurs influences dont celle du renouveau des chansons populaires anglaises au début du XXe siècle.

Les trois générations de la famille Holst le précédant comptaient des musiciens professionnels et il était clair dès son enfance qu'il serait musicien. Il voulait être pianiste mais n'a pas pu à cause d'une neuropathie périphérique touchant son bras droit.
Il entama une carrière de compositeur, étudiant au Royal College of Music avec Charles Villiers Stanford. Incapable de vivre de ses compositions, il joua du trombone professionnellement et devint plus tard professeur -un excellent professeur selon son ami Ralph Vaughan Williams. Parmi ses autres activités d'enseignement, il a établi une forte tradition de représentations au Collège Morley dont il a été le directeur musical de 1907 à 1924.

Il est le fondateur d'une série de festivals de musique de la Pentecôte qui ont eu lieu de 1916 à sa mort.

Les œuvres de Holst étaient jouées régulièrement au début du XXe siècle mais sa notoriété n'est vraiment venue que grâce au succès international des Planètes dans les années suivant la Première Guerre mondiale. Timide, Holst n'appréciait pas cette renommée et préférait être laissé en paix pour composer et enseigner.

Dans ses dernières années, son style personnel de composition sans compromis heurta de nombreux mélomanes qui le considéraient trop austère et sa brève popularité déclina. Cependant il eut une influence significative sur plusieurs jeunes compositeurs anglais dont Edmund Rubbra, Michael Tippett et Benjamin Britten.
À part Les Planètes et quelque autres œuvres, sa musique a été négligée jusque dans les années 1980, période où la plus grande partie de son répertoire a été enregistrée.

Sensation dans le monde de la musique : une pièce de seulement douze minutes provenant du fonds de la bibliothèque musicale des bibliothèques municipales de Leipzig a été identifiée comme étant une œuvre de Mozart. Il s’agit d’un ensemble de sept mouvements pour trio à cordes.
« Serenate ex C », de la collection Carl Ferdinand Becker, s'est avérée être une œuvre de jeunesse de Mozart.
La transcription avait été remarquée lors du travail sur la nouvelle édition du répertoire Köchel, qui vient d'être élaboré par la Fondation internationale Mozarteum de Salzbourg et publié par les éditions Breitkopf & Hertel, et qui est considéré comme un ouvrage de référence sur la création musicale de Mozart.

La pièce sera présentée et interprétée pour la première fois en Allemagne, à l'Opéra de Leipzig, le 21 septembre. Les musiciens sont : Vincent Geer (violon), David Geer (violon) et Elisabeth Zimmermann (violoncelle) de l'école de musique de Leipzig « Johann Sebastian Bach »
L'entrée à ce concert d'une demi-heure est gratuite.

 

In Memoriam Dylan Thomas est un chant funèbre pour ténor, quatre trombones et quatuor à cordes composé en 1954 par Igor Stravinsky en mémoire du poète gallois Dylan Thomas. La pièce dure approximativement huit minutes.

Sa création eut lieu le 20 septembre 1954 aux Monday Evening Concerts à Los Angeles sous la direction de Robert Craft, et sa création européenne le 17 octobre de la même année au Festival de Donaueschingen, également sous la direction de Robert Craft.

Igor Stravinsky admirait beaucoup l'œuvre poétique de Dylan Thomas, qu'il a découvert sur la suggestion de Wystan Hugh Auden. En mai 1953, l'Université de Boston propose à Stravinsky d'écrire un opéra avec le poète. Dylan Thomas se trouve alors à New York et rejoint le musicien à Boston, où ils se rencontrent pour la première fois. Au cours de cette conversation, ils se plaisent immédiatement l'un à l'autre et commencent le projet de l'opéra qu'ils doivent réaliser ensemble. Malheureusement, l'œuvre ne put être réalisée car le poète, déjà très malade, mourut subitement le 9 novembre de la même année. C'est en souvenir de son ami récemment rencontré et bientôt décédé que Stravinsky a écrit cette œuvre, qu'il a achevée en mars 1954.