Dans le cadre de sa tournée d'automne (du 13 au 17 novembre), l'Orchestre symphonique d'Anvers fera étape à Salzbourg, Munich et Bregenz. Sous la direction de Shiyeon Sung, il présentera cinq concerts de chefs-d'œuvre du grand romantisme européen avec des virtuoses d'exception comme Kim Bomsori (1er concerto pour violon de Bruch), Mariam Batsashvili (1er concerto pour piano de Liszt) et Nikolai Tokarev (1er concerto pour piano de Tchaïkovski).

Pour la tournée d'automne 2024, c'est une véritable pionnière de son métier qui a été recrutée en la personne de Shiyeon Sung : première femme cheffe d'orchestre sud-coréenne, cette ancienne assistante de James Levine et Berlinoise d'adoption s'est entre-temps établie comme cheffe invitée très demandée sur les scènes internationales du monde entier, notamment grâce à ses victoires au Concours international de direction Sir Georg Solti et au Concours de direction Gustav Mahler à Bamberg. Elle se montre enthousiaste quant à sa collaboration avec l'Orchestre symphonique d'Anvers : « Le son de l'orchestre est moderne, mais ne perd jamais son élégance et sa profonde expression émotionnelle, et j'éprouve un grand plaisir à le diriger. Du début à la fin, nous explorerons chaque moment avec ouverture ».

 

Nouvel artiste en résidence des BBC Singers, le compositeur et chef d'orchestre américain Eric Whitacre jouera un rôle essentiel dans les célébrations du centenaire de la saison 2024/25 du chœur de chambre.

En outre, Whitacre travaillera en étroite collaboration avec le nouveau directeur de l'ensemble, Jonathan Manners, afin de proposer « un programme enrichissant d'œuvres pour les concerts et les émissions ».

Originaire du Nevada, Whitacre est diplômé de la Juilliard School et est principalement un compositeur de musique chorale, qu'il dirige souvent lui-même. Il a également battu des records avec ses projets de chœurs virtuels en ligne - le sixième projet « Sing Gently » a réuni 17 572 chanteurs de 129 pays.

Actuellement artiste en résidence auprès de la Los Angeles Master Chorale et compositeur invité au Pembroke College de l'Université de Cambridge, il est également ambassadeur du Royal College of Music de Londres.

Le chef Teodor Currentzis a décidé de créer son propre label, afin d’enregistrer le vaste répertoire interprété par ses différents ensembles, à commencer par Utopia.
Le label a été baptisé Thêta, la lettre Θ dans l’alphabet grec, en hommage aux origines grecques de Teodor Currentzis.

Le très populaire Michael Murray est décédé la semaine dernière à l'âge de 81 ans.

Élève de Marcel Dupré, dont il écrira la biographie, Murray a été organiste de l'église épiscopale St. Mark à Columbus, dans l'Ohio, pendant 31 ans. Il a réalisé de nombreux enregistrements à succès sous le label Telarc, notamment de Bach, Franck et Saint-Saëns.

Il a également été le biographe de l'éditeur et philosophe Jacques Barzun. Murray a pris sa retraite il y a un peu plus de dix ans.

 

Ivan Wyschnegradsky (Ivan Aleksandrovitch Vychnegradski) est un compositeur français d'origine russe, né le 2 mai 1893 à Saint-Pétersbourg et mort le 29 septembre 1979 à Paris.

Ivan Wyschnegradsky est né à Saint-Pétersbourg. Son père est banquier et sa mère écrit des poèmes. Son grand-père est un mathématicien célèbre qui a été ministre des finances d'Alexandre III, de 1888 à 1892.
Après ses études au Premier lycée classique de Saint-Pétersbourg et son baccalauréat, Wyschnegradsky entre à la Faculté de mathématiques de l'Université de Saint-Pétersbourg.
Il suit les cours d'harmonie, de composition et d'orchestration (1911-1915) auprès de Nikolaï Sokolov, professeur au Conservatoire de Saint-Pétersbourg.
À partir de 1912, il entre à la faculté de droit.
Sa première œuvre publique Andante religioso et funèbre est créée au théâtre Pavlovsk sous la direction d'Aslanov, en présence de César Cui qui « le félicite pour sa modération ».

En 1916, il compose la Journée de Brahma, qui deviendra la Journée de l'Existence, pour récitant, grand orchestre et chœur mixte ad libitum.
En 1917, à la veille de la révolution, il termine ses études de droit.
En novembre, son père est arrêté. Ivan adhère à l'idéal de la révolution russe et compose l'Évangile rouge, opus 8.
En 1919, il élabore son premier projet de notation des douzièmes de ton. L'année suivante, il émigre à Paris. La maison Pleyel lui fabrique un piano à transmission pneumatique qui ne le satisfait pas entièrement (1921). Il souhaite faire construire un vrai piano à quarts de ton et pense qu'il ne peut le faire qu'en Allemagne. Il commande chez Straube un harmonium, type Mœllendorf, à quarts de ton.

En 1922 et 1923, il se rend à plusieurs reprises en Allemagne où il rencontre R. Stein, Aloïs Hába, J. Mager et W. Mœllendorf.
L'année suivante, il se marie avec la peintre russe surréaliste Hélène Benois qui lui donne un fils, Dimitri, connu sous le nom de Jacques Demètre dans le milieu du blues (1924).
En 1926, il divorce puis il commande un piano à quarts de ton chez Fœrster (1927).
Le quatuor Vandelle crée le Prélude et fugue, opus 15.
En 1929, le piano Fœrster arrive à Paris. Il rencontre Lucille Markoff (Gayden), sa future femme. Il publie le « Manuel d'harmonie à quarts de ton » (1932) et compose les Vingt-quatre préludes dans tous les tons de l'échelle chromatique diatonique à treize sons, pour deux pianos à quarts de ton (1934).

Le 25 janvier 1937, à un concert entièrement consacré à sa musique, il rencontre Olivier Messiaen, puis plus tard Henri Dutilleux et Claude Ballif. Il enregistre le mouvement lent de la symphonie Ainsi parlait Zarathoustra pour quatre pianos à quarts de ton.

En 1942, il est arrêté par les Allemands et transféré à Compiègne où il reste deux mois. Sa femme, de nationalité américaine, est arrêtée et transférée à Vittel.
Le 11 novembre 1945, Gisèle Peyron et Mady Sauvageot, sopranos, Lili Fabrègue, alto, Yvette Grimaud, Yvonne Loriod, Pierre Boulez et Serge Nigg, pianos donnent un concert d'œuvres de Wyschnegradsky.

Atteint de tuberculose, il séjourne au sanatorium de St Martin-du-Tertre. André Souris donne en première belge, la symphonie Ainsi parlait Zarathoustra pour quatre pianos en quart de ton, (Bruxelles, 14 février 1947), enregistré au disque dès 1938 par Monique Haas.
Pierre Boulez, Yvette Grimaud, Claude Helffer et Ina Marika donnent en création le Deuxième fragment symphonique, opus 24 (Paris, 28 novembre 1951).
La Revue musicale publie un numéro spécial sur Ivan Wyschnegradsky et Nicolas Oboukhov. En 1977, Martine Joste organise un grand concert à Radio-France. Au Canada, Bruce Mather fait de même. En 1978, Alexandre Myrat, à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Radio-France, crée la Journée de l'Existence. Il est invité par le DAAD comme compositeur en résidence à Berlin. Il ne peut s'y rendre pour des raisons de santé. Radio-France lui commande un trio à cordes.

Il meurt le 29 septembre 1979, à l'âge de 86 ans.

Une « Association Ivan Wyschnegradsky » est fondée à Paris en 1983 sous la présidence de Claude Ballif.

Krystyna Moszumańska-Nazar (* 5 septembre 1924 à Lviv ; † 26 septembre 2008 à Cracovie) est une compositrice et pédagogue musicale polonaise.

Moszumańska-Nazar est arrivée à Cracovie avec sa famille en 1945. Elle y a étudié le piano avec Jan Hoffman et la composition avec Stanisław Wiechowicz au Conservatoire national de musique jusqu'en 1955.
À partir de 1963, elle a enseigné la composition, l'instrumentation, le contrepoint et les techniques de composition contemporaines à l'Académie de musique de Cracovie.
En 1974-75, elle a dirigé une classe de composition. Elle a été doyenne de la faculté de composition, de direction d'orchestre et de théorie musicale jusqu'en 1979, puis directrice de l'Académie de 1987 à 1993.

En 1954, Moszumańska-Nazar a remporté le concours des jeunes compositeurs de l'Union polonaise des compositeurs. Elle a également obtenu les premiers prix aux concours internationaux de composition féminine de Mannheim en 1961 et de Buenos Aires en 1963, et le deuxième prix au Concours Karol Szymanowski en 1974.

 

René-Emmanuel Baton, dit Rhené-Baton, est un chef d'orchestre et compositeur français, né à Courseulles (Calvados) le 5 septembre 1879 et mort le 23 septembre 1940 au Mans. Dirigeant les meilleurs orchestres européens, il se donne pour mission d'ouvrir la musique au plus grand nombre. Rhené-Baton est aussi compositeur.

Ses œuvres, qu'il interprète peu, restent dans un style classique pour l'époque. Il met en musique de grand poètes bretons, tels Auguste Brizeux ou Louis Tiercelin. Sa fibre l'amène à nouer des relations amicales avec d'autres compositeurs parmi lesquels Maurice Duhamel, Jean Cras, Paul Le Flem ou Paul Ladmirault.

Il est issu d'une famille originaire de Vitré. Il tombe amoureux de la Bretagne à l'âge de 19 ans et un certain nombre de ses œuvres parlent de cette terre qu'il affectionne. Il entretient d'excellentes relations amicales avec les compositeurs bretons Jean Cras, Paul Le Flem, Paul Ladmirault et Louis Aubert.

Il étudie le piano au Conservatoire de Paris dans la classe d'André Bloch et la théorie musicale avec André Gedalge. Il débute comme chef de chant à l'Opéra-Comique en 1907. Il dirige ensuite divers groupes orchestraux, dont la Société Sainte-Cécile à Bordeaux et la Société populaire d'Angers (1910-1912). En 1910, il est choisi pour diriger le Festival de musique française à Munich. Serge Diaghilev le demande aux Ballets russes pour le conduire à Londres et en Amérique du Sud (1912-1913).

Pendant la guerre, il est à la tête de l'Opéra royal hollandais (1916-1918) et des concerts d'été de l'orchestre de la Résidence de La Haye à Scheveningen (1914-1919). Serge Sandberg lui confie la direction des concerts Pasdeloup, tâche qu'il assure sans faillir jusqu'en 1932 et il continue à diriger cet orchestre jusqu'à la fin de ses jours.
En 1937, il prend la direction de l'Orchestre radio-symphonique créé par la radio nationale, ancêtre de l'actuel Orchestre Philharmonique de Radio France. Il s'est donné pour mission de démocratiser l'accès à la musique (places à prix modiques et analyses commentées avant l'exécution des œuvres).

En juillet 2019, Brilliant Classics publiait un double album consacré à la musique de chambre avec cordes et piano de Rhené Baton, interprété par le Wolferl Trio, comprenant trois premiers enregistrements mondiaux de Violonisonats n ° 1 et 2 et la Suite ancienne, la Sonate pour violoncelle. et le Trio de pianos.

Le jeune ensemble espagnol BREZZA, basé dans la ville suisse de Bâle, poursuit sa marche vers la conquête de la scène musicale historique. Leur dernière réalisation a eu lieu dans le cadre du concours international « Van Wassenaer » [IVWC], le plus ancien concours pour ensembles de musique ancienne aux Pays-Bas, qui se tient sous l'égide du festival de musique ancienne d'Utrecht [Festival Oude Muziek Utrecht], considéré comme le plus important au monde dans ce domaine. Après une présélection, à laquelle trente-quatre ensembles au total ont participé, ces derniers ont été évalués par un jury professionnel international lors de la demi-finale en direct, ouverte au public et retransmise dans le reste du monde, à laquelle neuf ensembles au total ont participé. Lors de la finale, quatre ensembles au maximum se disputent divers prix en espèces et une tournée de concerts payée. En outre, tous les finalistes reçoivent un bon pour une masterclass qu'ils peuvent échanger contre un mentorat avec le musicien de leur choix.

Au cours de la saison 2024-25, la compositrice australienne Elena Kats-Chernin et la librettiste viennoise Susanne Felicitas Wolf -duo d'artistes à succès depuis le cycle Monteverdi berlinois de Barrie Kosky en 2012- se présenteront au public avec pas moins de trois nouveaux opéras, à commencer en septembre par un complément moderne du Freischütz.

La réinterprétation de l'opéra de Carl Maria von Weber a été commandée par le Théâtre national d'Oldenbourg : Freischütz - Une danse avec le mal est un jeu avec les formes et les dimensions - « une paraphrase sur l'amour, le pouvoir, la magie, le désir et la responsabilité », selon les auteurs. À des endroits bien choisis sur le plan dramaturgique, elles insèrent de nouveaux numéros vocaux dans l'œuvre existante, condensent les rêves, les peurs, le surréel, l'impalpable et le métaphysique et creusent en profondeur de manière ludique et captivante. Dans son style charismatique, Kats-Chernin a composé des musiques cristallines envoûtantes qui laissent de la place à l'original de Weber tout en déployant une forte force propre. Suivant l'histoire, Wolf a écrit des dialogues et des textes de airs intemporels complémentaires et a surtout redessiné le personnage de Samiel : dans cette interprétation, il se transforme en une grande figure de séducteur enjoué et pose, en parlant et en chantant, la question de savoir combien de mal sommeille en chacun de nous et quelles couleurs d'âme nous nourrissons en nous.

 

Plus de la moitié des musiciens britanniques ne partent plus en tournée dans l'Union européenne, ont révélé les médias britanniques.Une enquête menée par le syndicat des musiciens a révélé que 59 % de leurs membres et de la communauté musicale au sens large ne considèrent plus les tournées en Europe comme financièrement viables.