William Croft (baptisé le 30 décembre 1678 - 14 août 1727) est un compositeur anglais de l'époque baroque.
Né dans le manoir de Nether Ettington dans le Warwickshire, il reçoit son instruction à la Chapel Royal sous la direction de John Blow et y reste jusqu'en 1698.
En 1700, il devient organiste de l'église Sainte Anne de Soho.
En 1707, il reprend le poste, devenu vacant par la mort de Jeremiah Clarke, de Maître des enfants de la Chapelle royale (où l'un de ses élèves fut le futur compositeur Maurice Greene). L'année suivante, il succède à John Blow comme organiste de l'Abbaye de Westminster.
Il compose, en 1714, la musique jouée pour les funérailles de la Reine Ann et, en 1715, celle du couronnement du Roi George Ier.
En 1724, Croft publie le recueil « Musica Sacra » de musique religieuse. C'est la première fois qu'une telle collection est imprimée sous la forme de partitions. Le Burial Service (Office d'enterrement) inclus dans ce recueil a toujours été, depuis lors, utilisé pour les funérailles officielles. Peu de temps après, sa santé se dégrade et il meurt lors d'un séjour à Bath.
La musique pour clavier de Croft, pour virginal, épinette et clavecin, a été publiée en deux volumes par Howard Ferguson et Christopher Hogwood en 1974. Deux autres suites furent ajoutées dans l’édition augmentée de 1982.
L'orgue majestueux que Kaija Saariaho a offert à la salle de concert de sa ville natale (don d'un million d'euros) sera inauguré par Olivier Latry le jour de l'an.
L'organiste de Notre-Dame de Paris a été l'un des principaux conseillers pour l'installation et les essais de l'orgue Musiikkitalo.
La semaine prochaine, Jan Lehtola interprétera le concerto pour orgue Maan varjot de Kaija Saariaho, avec l'Orchestre Philharmonique d'Helsinki.
Une rareté de Nikolaï Rimski-Korsakov est à l'affiche du festival d'hiver au Erler Festspielhaus.
Le dernier festival d'hiver du Tiroler Festspiele Erl sous la direction de Bernd Loebe -Jonas Kaufmann prendra le relais en 2024- montre à nouveau le sens de ce dernier pour les voix, les morceaux et les ambiances. En ce moment même, c'est une œuvre russe que presque personne ne connaît qui se découvre : Schneeflöckchen.
Schneeflöckchen (en russe Снегурочка, translittération scientifique Sneguročka) est un opéra en un prologue et quatre actes de Rimski-Korsakov, qui a également rédigé le livret. L'opéra est basé sur le drame éponyme d'Alexander Ostrowski, dans lequel l'héroïne titre Sneguročka, issue d'un conte russe, est au centre de l'intrigue.
La première version de l'opéra a été créée à Saint-Pétersbourg en 1882, et Rimski-Korsakov lui-même a retravaillé l'opéra pour en faire une deuxième version qui a été créée en 1898 dans cette même ville.
C'est la deuxième version de l'opéra qui est jouée aujourd'hui. Le ballet joue un rôle important dans l'opéra et permet de véhiculer les éléments féeriques.
Cela commence par la Marche d'entrée de l'Empereur de Constanze Geiger et se termine par la valse Freie Gedanken de Josephine Weinlich-Ammann : le 1er janvier, la salle Ehrbar de Vienne accueillera pour la première fois un concert du Nouvel An au cours duquel on entendra exclusivement de la musique composée par des femmes. L'idée et le concept du "1er concert du Nouvel An des compositrices" sont dus à Irene Suchy, qui sera également la modératrice. La direction musicale sera assurée par Ursula Erhart-Schwertmann, qui apportera un "Walz-sehr".
Nous voulons enfin, et un peu plus rapidement que ne le permet la conscience publique, jouer toutes ces œuvres de femmes qui, à l'époque de Johann Strauss père et fils, composaient des valses, des marches et des polkas. Elles étaient compositrices, chefs d'orchestre, arrangeuses et entrepreneuses, explique Irene Suchy à propos de ses intentions. Elles n'avaient rien à envier aux hommes de leur époque en termes de renommée et de sens des affaires, et encore moins en ce qui concerne la qualité de leurs compositions !
Le Quatuor à cordes en sol mineur de Claude Debussy fut composé en 1893 et créé le 29 décembre 1893 à la salle Pleyel, lors d'un concert de la Société nationale de musique consacré à des œuvres écrites pour le violoniste Eugène Ysaÿe. C'est d'ailleurs le Quatuor Ysaÿe (dirigé par Ysaÿe lui-même) qui l'interprète. Il est en partie inspiré du Quatuor de Grieg.
Il comporte quatre mouvements et sa durée d'exécution est de 25 minutes environ.
C'est le seul quatuor écrit par Debussy. Il est aussi à noter que c'est l'une des rares œuvres pour laquelle l'auteur utilise une forme classique.
Il a été écrit dans une période où Debussy finissait d’écrire le Prélude à l'après-midi d'un faune et où il allait débuter l’écriture de Pelléas et Mélisande.
La forme de l’œuvre est cyclique : une même cellule mélodique est réutilisée sous diverses formes dans les quatre parties du quatuor.
L’Andante a été transcrit pour orgue par Alexandre Guilmant et publié chez Durand en 1911.
Lors d'une réunion au ministère de la Culture, le 25 décembre, il a été décidé de confier à Valery Gergiev la présidence d'un "conseil de coordination" qui présidera les plus grandes institutions culturelles de Russie.
Âgé de 70 ans, M. Gergiev est à la tête des théâtres Bolchoï et Mariinsky, ainsi que de deux autres théâtres.
Gergiev a déclaré : Les tournées à travers le pays et, d'une manière générale, la vie des groupes régionaux ne nous intéressent pas seulement par curiosité, nous sommes déjà largement responsables de ce qui se passe. Par exemple, dans la lointaine Primorye, le théâtre Mariinsky a une succursale depuis longtemps, des troupes solides y travaillent, ce qui nous rend heureux, et elles se sont développées au fil des ans, notamment parce qu'elles se produisent constamment à Saint-Pétersbourg et se sont déjà produites à Moscou.
Ce n'est pas toujours Donizetti : la Britannique Thea Musgrave a écrit un opéra sur "Mary, Queen of Scots", la cousine d'Élisabeth Ière qui a connu un échec sanglant.
L'histoire y est très différente de celle de Schiller.
Marie Stuart fait son entrée sur la scène de l'Opéra de Leipzig. Mais pas en tant que "Maria Stuarda" de Donizetti, mais en tant que "Mary, Queen of Scots", telle que Thea Musgrave, aujourd'hui âgée de 95 ans et vivant à New York, l'a composée en 1977 pour le Festival d'Édimbourg et l'a dirigée en tant que cheffe d'orchestre pour la création.
Chez Musgrave, la base est une pièce de théâtre. Elisabeth I, la cousine de Marie Stuart, est totalement absente. Et la décision fatale de Marie de s'enfuir en Angleterre en raison des querelles dans son Écosse natale n'est prise qu'à la fin de cette somptueuse pièce en trois actes.
Le Festival de Bayreuth fêtera ses 150 ans en 2026 (les portes du festival wagnérien se sont ouvertes pour la première fois le 13 août 1876) et l'institution travaille depuis quelque temps déjà à proposer à ces dates une édition à la hauteur d'un anniversaire aussi exceptionnel, tant par l'ampleur de la programmation que par l'originalité des propositions.
Parmi les nouveautés proposées par Katharina Wagner, que l'une des représentations de Parsifal prévues en 2026 soit chantée en catalan, ce qui ne manquera pas de susciter les récriminations des publics les plus conservateurs.
Cette initiative unique vise à commémorer le fait que la première représentation "légale" de Parsifal en dehors de Bayreuth a eu lieu au Gran Teatre del Liceu de Barcelone.
L'Opéra d'État de Vienne est en deuil de Hans Helm. Comme l'a annoncé la maison mercredi, le baryton est décédé le 23 novembre dans sa 90e année "et avec lui, une partie du beau passé de l'Opéra national". Le chanteur a fait partie de l'ensemble pendant plus de 25 ans et a été nommé Kammersänger en 1986.
Né en 1934 à Passau (Allemagne), Helm se rendit à plusieurs reprises à l'Opéra d'État de Vienne à partir de 1958. Après des passages à Granz, Kassel et Dortmund, il arriva définitivement à la Haus am Ring. Il y a chanté à lui seul 46 fois Figaro dans le Barbier de Séville, 45 fois le Comte Almaviva dans les Noces de Figaro, 30 fois Marcello dans la Bohème, 69 fois le Faninal dans le Chevalier à la rose et 25 fois Ill dans la Visite de la vieille dame d'Einem. Son répertoire comprenait Mozart, Beethoven, Wagner, des œuvres françaises, italiennes et russes ainsi que le 20e siècle et l'opérette, comme le Faucon dans la Chauve-souris ou Homonay dans le Baron tzigane.
Il aimait sensiblement son métier, la maison, ses collègues. En même temps, il ne faisait pas partie de ceux qui voulaient se mettre en avant. Même après la fin de sa carrière (qui l'avait également conduit sur de nombreuses autres scènes internationales importantes), il préférait parler des performances des autres en termes élogieux, afin de se montrer modeste.
Lors du Heidelberger Frühling Streichquartettfest 2024, du 18 au 21 janvier, aura Brahms pour thématique principale. Cinq quatuors internationaux plongeront dans l'univers du quatuor à cordes de et autour de Johannes Brahms sous la devise "Brahms im Zentrum". Avec cette 20e édition du festival de quatuors à cordes lance une saison Brahms qui s'étend au festival de musique au printemps et au festival du Lied en été.
