Le Grand Théâtre de Lübeck présente en octobre l'opéra exceptionnel La passagère de Mieczysław Weinberg, qui a pour thème le souvenir du crime contre l'humanité qu'est Auschwitz. La première dans la mise en scène de Bernd Reiner Krieger aura lieu le 12 octobre sous la direction musicale de Takahiro Nagasaki.

Quinze ans après la fin de la Seconde Guerre mondiale, un diplomate allemand et sa femme voyagent sur un bateau entre l'Europe et le Brésil, où il doit prendre un nouveau poste. Soudain, la femme perçoit à bord une passagère qui lui rappelle une prisonnière du camp de concentration d'Auschwitz, où elle était elle-même surveillante. Elle n'a jamais parlé de ce passé à son mari et l'a elle-même refoulé autant que possible. Mais maintenant, des images de sa propre implication et de sa culpabilité surgissent ; le voyage en bateau la conduit inexorablement dans ses propres abîmes.

Dans son roman "La passagère", Zofia Posmysz, survivante d'Auschwitz, s'est inspirée d'expériences autobiographiques. Mieczysław Weinberg, profondément ému par l'histoire, a composé en 1968 un opéra d'après le sujet, qui n'a jamais été représenté de son vivant et qui a été donné pour la première fois sous forme scénique en 2010.
L'œuvre, qui s'oppose de toutes ses forces à l'oubli de cette rupture civilisationnelle, est précédée d'une citation du poète Paul Éluard en guise de devise : « Si l'écho de vos voix s'éteint, nous périrons ».

Le Concours de violon Joseph Joachim, qui a lieu tous les trois ans à Hanovre, a décerné cette année 2024 un premier prix ex aequo à Angela Chan (Hong Kong) et Jacques Forestier (Canada), âgés respectivement de 27 et 19 ans.

Ils recevront chacun un prix en espèces de 15 000 euros. Angela Chan a également remporté le prix de la meilleure interprétation de l'œuvre commandée à Enno Poppe, tandis que le prix du public a été décerné à Jacques Forestier. Le troisième lauréat, Kyumin Park, recevra 10 000 euros.

Le Coq d'Or est un opéra en trois actes. Vladimir I. Bielski en a composé le livret intégral, d'après le conte en vers de Pouchkine « Le Coq d'or ». La création du dernier opéra de Rimski-Korsakov eut lieu le 7 octobre 1909 à Moscou au théâtre Solodovnikov, sous la direction d'Emil Cooper.

Les intentions satiriques du compositeur envers le tsarisme sont indiscutables : cet opéra, composé une dizaine d'années avant la révolution de février 1917, montre que Rimski sentait venir l'orage. La censure en interdit la représentation du vivant du compositeur.

Nikolaï Rimski-Korsakov avait considéré son précédent opéra, La Légende de la ville invisible de Kitège et de la demoiselle Fevronia (1907), comme sa dernière déclaration artistique dans le domaine et, en effet, cette œuvre a été qualifiée de somme de la tradition opératique nationaliste de Glinka et des Cinq. Cependant, la situation politique de la Russie de l'époque l'incite à prendre la plume pour composer une "satire acérée de l'autocratie, de l'impérialisme russe et de la guerre russo-japonaise". Par ailleurs, les précédentes œuvres de Rimski-Korsakov inspirées des poèmes d'Alexandre Pouchkine, en particulier Le Conte du tsar Saltan (1899-1900), s'étaient avérées très réussies.

Quatre facteurs ont influencé le compositeur dans l'écriture de l'opéra :

- Pouchkine. Toutes les autres œuvres de Rimski-Korsakov inspirées des œuvres du grand poète, en particulier Le Conte du tsar Saltan, avaient été de grands succès. On retrouve la même magie dans Le coq d'or.

- Bilibine. Ivan Bilibine avait déjà réalisé des scènes pour Le Coq d'or, avec le même goût pour le folklore russe traditionnel que pour Le Conte du tsar Saltan.

- La Guerre russo-japonaise. Sous le tsar Nicolas II, la Russie a mené une guerre contre le Japon qui était très impopulaire parmi les Russes et qui s'est soldée par un désastre militaire et une déroute pour la Russie (dans la pièce, le tsar Dodon décide follement d'attaquer un État voisin, provoquant un grave désordre et une effusion de sang. Le tsar lui-même consacre plus d'attention à ses plaisirs personnels et finit mal).

- La révolution russe de 1905. De nombreux Russes n'étaient pas seulement mécontents de la guerre avec le Japon, mais aussi de leurs conditions de vie misérables. Le 9 janvier 1905, une manifestation pacifique menée par un prêtre devant le Palais d'Hiver pour réclamer de meilleures conditions de travail s'est soldée par un massacre perpétré par les troupes tsaristes : ce jour est entré dans l'histoire sous le nom de "Dimanche rouge". Cette nouvelle a provoqué d'autres troubles dans le pays, notamment la célèbre mutinerie du cuirassé Potemkine. Les étudiants du Conservatoire de Saint-Pétersbourg manifestent également contre le tsar, avec le soutien de Rimski-Korsakov : en conséquence, il est démis de ses fonctions à la tête du Conservatoire ; en signe de protestation, Alexandre Glazounov et Anatoli Liadov démissionnent également.

Rimski-Korsakov décide alors de composer un opéra pour dénoncer le désastreux régime tsariste et, en 1906, il commence à travailler sur Le Coq d'or. Le livret est confié à Vladimir Bel'skij qui apporte quelques modifications et introduit de nouveaux personnages par rapport à l'histoire de Pouchkine. L'écriture de l'opéra progresse rapidement et, en septembre 1907, la partition est achevée et publiée. À la fin du mois de février 1908, le directeur des Théâtres impériaux Vladimir Telyakovskiy transmit la partition à l'agence de censure afin d'obtenir une approbation pour le Théâtre Bolchoï. La partition fut renvoyée sans avoir été éditée, mais elle fut soudainement reprise le lendemain. Cette fois, de nombreux changements furent demandés pour le livret ainsi que pour le texte original de Pouchkine. Rimski-Korsakov soupçonne une dénonciation de la part de quelqu'un et s'oppose à tout changement. Il continue à travailler sur l'orchestration tout en luttant contre une maladie progressive.
En juin 1908, Telyakovskiy l'informa que le gouverneur général de Moscou Sergei Gershelman était très opposé à l'opéra. Rimski-Korsakov est contraint d'accepter les exigences de la censure, mais demande que les livrets avec le texte original complet soient vendus séparément de la représentation dans la version originale. Dans sa dernière lettre, Rimski-Korsakov demanda à son ami et éditeur de musique Boris Jurgenson de contacter Michel Dimitri Calvocoressi et de lui suggérer de mettre en scène Le coq d'or à Paris. Il mourut deux jours plus tard et n'assista donc jamais à la création de son dernier opéra. La première représentation a eu lieu au théâtre Solodovnikov de Moscou le 24 septembre 1909, un an après la mort du compositeur, et a été jouée avec de nombreux changements imposés par la censure.

Das Fürstenkind est une opérette en deux actes avec un prélude de Franz Lehár. Le livret a été écrit par Victor Léon en utilisant un personnage du roman "Le roi des montagnes" d'Edmond About. L'œuvre a été créée le 7 octobre 1909 au Johann Strauss-Theater de Vienne.

L'opérette se déroule en Grèce au début du 20e siècle. L'enfant du prince est la princesse Photini. Celle-ci est amoureuse d'un officier américain qui veut retrouver un criminel notoire. Tous deux ignorent que le criminel en question est le père de Photini, Hadji, qui mène une double vie. La suite de l'intrigue s'articule autour de cette situation initiale.

Das Fürstenkind a été composée à peu près en même temps que l'opérette Le Comte de Luxembourg, créée peu après, le 12 novembre 1909. Contrairement à cette dernière, elle n'a pas réussi à s'imposer sur les scènes des théâtres. Même une nouvelle version créée en 1932 sous le titre Der Fürst der Berge n'a pas eu de succès. Aujourd'hui, l'opérette en tant qu'œuvre complète n'est plus que rarement jouée, voire pas du tout.

Hermann Schroeder (26 mars 1904 - 7 octobre 1984) est un compositeur et musicien d'église allemand.

Schroeder est né à Bernkastel et a passé la plus grande partie de sa vie à travailler en Rhénanie. La famille de sa mère avait des ancêtres communs avec Beethoven. Il étudie de 1926 à 1930 à la Hochschule für Musik Köln, où ses professeurs les plus importants sont Heinrich Lemacher et Walter Braunfels (composition), Hermann Abendroth (direction) et Hans Bachem (orgue).

Ses principaux domaines d'activité en tant que compositeur, chef d'orchestre et organiste étaient complémentaires à son travail de professeur de direction chorale, de contrepoint et de composition. Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, il obtient un poste d'enseignement de la théorie musicale à la Rheinische Musikschule de Cologne. Huit ans plus tard, il devient organiste à la cathédrale de Trèves. Il reste à ce poste jusqu'à la fin de la guerre, en ajoutant le poste de directeur de l'École de musique de Trèves en 1940. Après la guerre, il enseigne le solfège à la Musikhochschule de Cologne à partir de 1946, y devient professeur en 1948 et directeur adjoint en 1958. Il est également lecteur à l'Université de Bonn de 1946 à 1973 et maître de conférences à l'Université de Cologne de 1956 à 1961. Il a également dirigé divers ensembles semi-professionnels tels que le Bach-Verein Köln et le Rheinischer Kammerchor.

Il a eu Karlheinz Stockhausen comme élève.

Schroeder est décédé le 7 octobre 1984 à Bad Orb à l'âge de 80 ans.

Les principales réalisations de Schroeder en tant que compositeur se trouvent dans la musique d'église catholique, où il a tenté de se libérer du monopole persistant détenu par la musique romantique. Ses œuvres se caractérisent par l'emploi d'éléments médiévaux tels que le chant grégorien, les gammes modales et le fauxbourdon qu'il combinait avec des harmonies composées de quartes et de quintes et quartes et une écriture polyphonique linéaire, parfois atonale du XXe siècle, similaire à celle de Paul Hindemith¹. Son catalogue comprend beaucoup de musique d'orgue ainsi que des arrangements de chansons folkloriques, des arrangements allemands de l'Ordinaire et du Propre de la Messe et de la musique de chambre (en particulier avec l'orgue).

Shura Cherkassky (7 octobre 1909 – 27 décembre 1995) est un pianiste américain né Russe, connu pour ses interprétations du répertoire romantique. Son jeu était caractérisé par une grande liberté et individualité, une sonorité d'une grande variété de couleurs. Et son répertoire était connu pour être très étendu allant de Johann Sebastian Bach à György Ligeti. Il a quasi toujours vécu à l'hôtel d'abord à Nice après la Seconde Guerre mondiale, où sa mère est enterrée, puis à Londres, où il est mort.

Alexandre Isaakovich Cherkassky est né à Odessa en Russie (désormais en Ukraine). Sa famille s'établit ensuite aux États-Unis afin de fuir la Révolution russe.

Les premiers cours de musique de Cherkassky lui furent donnés par sa mère, Lydia Cherkassky, qui joua pour Tchaikovsky à Saint-Pétersbourg. Elle enseigna également au pianiste Raymond Lewenthal. Aux États-Unis, Cherkassky continua ses études de piano à l'Institut Curtis sous la direction de Josef Hofmann. Toutefois, avant d'étudier avec Hofmann, Cherkassky auditionna pour Sergueï Rachmaninov, qui lui conseilla de cesser de se produire pendant au moins deux ans et de changer la position de ses mains sur le clavier. Hofmann, lui, suggéra à Cherkassky de continuer à jouer en public. Hofmann lui recommanda de s'exercer quatre heures par jour, ce que Cherkassky fera consciencieusement toute sa carrière. Cherkassky avait un répertoire très varié et composé d’une grande quantité d’oeuvres (du baroque à Luciano Berio). Ses études avec Hofmann continuèrent jusqu'en 1935.

Cherkassky s'est très régulièrement produit jusqu'à la fin de sa vie, et parmi ses nombreux enregistrements, les meilleurs sont issus de récitals et concerts captés sur le vif.

Le chef canadien Yannick Nézet-Séguin a reçu la médaille d'honneur Kilenyi Bruckner de la Bruckner Society of America. Le Philadelphia Orchestra, dont Nézet-Séguin est le directeur musical et artistique, a partagé la nouvelle sur les médias sociaux, en soulignant le moment où le président de la société, le Dr Benjamin Korstvedt, lui a remis la médaille à la suite du succès qu'il a remporté le week-end dernier en dirigeant la Septième Symphonie de Bruckner.

La médaille d'honneur Kilenyi Bruckner a été créée en 1933 par le sculpteur américain d'origine hongroise Julius Kilenyi pour exprimer et perpétuer son admiration pour la musique d'Anton Bruckner. Cette récompense a été décernée à des personnalités du monde musical telles que George Szell, Riccardo Chailly, Arturo Toscanini et Paul Hindemith, entre autres.

 

L'association allemande des chorales (Deutscher Chorverband e.V.) a présenté, en collaboration avec Schott Music et le projet germano-israélien de recherche et d'éducation « Projekt 2025-Arche Musica », le concours international d'arrangement du « Livre de chants juifs allemands de 1912 ». L'objectif du concours est de stimuler une culture active de la mémoire chorale et de l'étude de la culture musicale juive.

En raison de son importance internationale, il a été doté d'un prix de 20.000 euros. En outre, trois compositions primées seront éditées par Schott Music. Pour la génération actuelle de musiciens en Allemagne et en Israël, il s'agit d'une chance unique de donner des impulsions efficaces pour une nouvelle forme de culture du souvenir et pour l'héritage musical commun grâce à des arrangements innovants.

Les International Opera Awards ont honoré le baryton José van Dam dans la catégorie Lifetime Achievement.