L’Opéra Royal de Wallonie-Liège organise, du 18 au 26 août 2017, la première édition de son Concours International de Chefs d’Orchestre d’Opéra.
Un véritable événement : c’est la première fois qu’un concours de Direction d’Orchestre de cette envergure est entièrement dédié à l’Opéra.
Le concours est ouvert à tous les candidats nés après le 1er janvier 1982 et il se déroulera en plusieurs épreuves :l'épreuve éliminatoire (direction d’orchestre) prendra place les 18 et 19 août 2017 ; les 8e de finale (musicale au piano avec solistes) auront lieu les 20 et 21 août 2017, suivis des 1/4 de finale (direction d’orchestre avec solistes, chœurs et maîtrise) le 22, de la 1/2 finale (direction d’orchestre avec solistes, chœurs et maîtrise) le 23. La Finale (direction d’orchestre avec solistes, chœurs et maîtrise) se déroulera le samedi 26 août 2017.
Tout au long du concours, les candidats dirigeront l’Orchestre, les Chœurs et la Maîtrise de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège et des solistes internationaux dans un répertoire varié (Rossini, Mozart, Verdi, Lalo, Weber, Puccini).
Un jury international composé de personnalités reconnues sur la scène lyrique internationale (directeurs de théâtre, agents, chanteurs) sera dévoilé prochainement.
Toutes les épreuves du concours seront accessibles gratuitement au public.
Un Prix de 10 000 euros sera remis au lauréat du Premier Grand Prix qui se verra aussi proposer un contrat pour diriger une production d’opéra à l’Opéra Royal de Wallonie-Liège.
Les candidats sont invités à prendre connaissance du règlement du concours sur le site de l'Opéra de Liège et à compléter le formulaire d’inscription ci-dessous avant le 31 mars 2017.

La Beethoven Haus de Bonn dispose désormais d'un document d'une importante valeur historique : il s'agit d'une lettre de six pages écrite par Marie Ophoven, témoin oculaire de la première édition du Festival Beethoven de Bonn en 1845 : informations sur le festival et dévoilement de la statue du compositeur.
Dans sa lettre datée du 15 août 1845, Marie Ophoven -née Hüffer- décrit les concerts du premier festival (11-13 août 1845) : une confluence d'artistes comme je n'en ai jamais vu (...) splendeur de l'orchestre et les chœurs,... place bondée pour le dévoilement du monument Beethoven,... certaines femmes se sont évanouies.
Le Prof. Christine Siegert, responsable des Archives Beethoven, a répété que la lettre est une source très intéressante car elle contient une description détaillée de la première Beethovenfest par un témoin intéressé (...) et nous touchons au plus près le sens que Beethoven et sa musique avaient pour les citoyens.
Une édition annotée de la lettre sera publiée.

 

L’ensemble Cappella Mediterranea et son chef Leonardo García Alarcón ont choisi de révéler les multiples facettes du compositeur italien Claudio Monteverdi : à l’occasion des 450 ans de sa naissance, ils ont imaginé un spectacle en 14 séquences réunissant ses pièces les plus illustres !

Le Palais de la Culture de Dresde se prépare des semaines agitées.
C'est que la date de l'ouverture est arrêtée, les invitations ont été imprimées, les billets sont vendus et les caisses de déménagement bouclées. On entre vraiment dans la phase finale des travaux de rénovation.
Depuis le début de cette année, l'orgue est installé, les sièges sont dressés et le parquet de la salle de concert est posé. La bibliothèque et le cabaret Le Herkuleskeul tiennent la corde. L'acoustique de la salle sera testée début avril mais l'inauguration de l'orgue n'aura lieu qu'en septembre.
Le coût de la reconstruction du Palais de la Culture environne les 100 millions d'euros. Un chantier qui a fait l'objet de deux décennies de discussions et qui devait initialement aboutir à l'automne 2015.
Le Palais de la Culture, ouvert en 1969, est considéré comme l'un des bâtiments les plus importants de l'ex-RDA. Avec ses 2400 places, il représentait la plus grande salle polyvalente de l'État. Depuis 2008, le bâtiment est classé monument historique mais en 2012 il a perdu sa licence d'exploitation du fait de l'obsolescence du matériel d'incendie.
Le nouveau bâtiment dévolu à l'Orchestre Philharmonique de Dresde offrira 1800 places et il garde son allure de théâtre.

Anne-Sophie Mutter célèbre cette année le 40 anniversaire des débuts de sa carrière. Avec son pianiste partenaire Lambert Orkis, elle partira ce printemps pour 11 concerts aux États-Unis.
Le duo a passé près de 30 ans à faire de la musique ensemble, ce qui s'est aussi concrétisé par de nombreux enregistrements chez Deutsche Grammophon.
Ils joueront -entre autres- à San Francisco, à New York et au Kennedy Center de Washington avec un programme incluant des oeuvres de Sebastian Currier -qui a déjà écrit pour elle Aftersong (1994) et Ringtone Variations (2013)- Mozart, Respighi et Saint-Saëns. La tournée se clôturera par quatre jours de concerts avec l'Orchestre Symphonique de Boston dirigé par Andris Nelsons avec des oeuvres de Tchaikovsky et aussi Nostalghia de Toru Takemitsu.

L'Orchestre de Philadelphie vient de prolonger son contrat avec Stéphane Denève comme chef invité permanent jusqu'à la saison 2019-20. Le chef d'orchestre du Brussels Philharmonic dirigera l'orchestre américain trois semaines par an, en plus de ses activités régulières en Belgique.
Yannick Nézet-Séguin, directeur musical Philadelphia Orchestra, a précisé : Au cours des années où nous avons travaillé ensemble, j'ai trouvé en Stéphane un partenaire artistique merveilleux doté de grandes idées, d'un merveilleux enthousiasme et d'un véritable esprit de collaboration. Il témoigne d'une approche vivante et imaginative de la musique et d'une irrésistible envie de communiquer son amour pour la musique à tout ceux qu'il rencontre.
Stéphane Denève collabore aussi régulièrement avec l'Orchestre de Cleveland, le Los Angeles Philharmonic et le New York Philharmonic et, en 2019, il partira aussi avec «son» Brussels Philharmonic pour une grande tournée le long de la côte est des États-Unis.

Deux semaines après le décès d'Henry-Louis de La Grange, Gustav Mahler vient de perdre un autre de ses grands biographes, l'Espagnol José Luis Pérez de Arteaga.
Mais on ne peut résumer José Luis Perez de Arteaga à une biographie : présentateur sur Radio Clásica pendant 30 ans, sa voix a porté plus de dix mille concerts. Il était un Grand de la vie musicale en Espagne.
Son ami Luis Sunen lui rend un hommage vibrant dans la revue Scherzo dont il a dirigé la rédaction jusqu'il y a quelques mois.
José Luis Pérez de Artega était un ami et je lui dois une grande partie de mon engagement professionnel et de son évolution. José Luis occupait une place si importante dans la communauté de ceux que la musique rassemble qu'il est illusoire de vouloir combler cette absence si dure, si injuste, si inattendue.
Anti-dogmatique par nature, toujours ouvert aux nouveaux noms, aux nouvelles idées dans l'interprétation musicale, refusant de se laisser enchaîner au passé, il avait décidé d'être un musicien et il est toujours resté fidèle à lui-même, continuant d'enseigner, d'exprimer ses  idées sur la musique sans aucune arrogance mais avec l'assurance de celui qui sait de quoi il parle. Du fond, rien que du fond, c'est ce qui a toujours caractérisé son action, sa détermination.

Editeur de l'ensemble de l'oeuvre de Verdi pour l'Université de Chicago Press et Ricordi, et de celle de Rossini pour Bärenreiter, Philip Gossett a fait don de sa bibliothèque personnelle à la Juilliard.
A 75 ans, Philip Gosset voulait que son matériel de recherche reste à disposition du Metropolitan Opera pour que les interprètes puissent consulter les partitions "à la source".

Le compositeur américain à qui l'on doit Nixon in China n'est pas prêt à remettre le couvert.
Dans une interview toute récente, il s'en explique : l'idée d'un opéra sur Trump ne m'intéresse pas du tout. D'abord parce que ce qu'il fait, c'est déjà du théâtre; une forme terrible de théâtre mais il n'y a aucun intérêt à faire du théâtre sur du théâtre. Et puis à quoi bon passer du temps, donner le meilleur de soi-même à un sociopathe ? Ce n'est pas un personnage intéressant, il n'a aucune capacité d'empathie sauf à l'égard de sa famille qui est une extension de son propre ego. Les autres ne sont là que pour être manipulés et contrôlés.
Nixon était vulnérable, ses faiblesses se mêlaient à son idéalisme. Il y avait en Nixon une certaine noblesse malgré toutes ses paranoïas et ses fautes.
Avec Trump, il n'y a rien. Que cet ego brut, très dangereux, et une vanité écrasante.

Le compositeur russe Nikita Suhih, musicien au Bolshoi, a participé à un concours organisé par le label australien Ablaze dont le Prix au gagnant était un enregistrement de l'oeuvre.
Nikita Suhih s'est classé en tête des 27 compositeurs internationaux qui se sont présentés.
Mais on lui a aussitôt appris qu'il devrait payer 19 000 $ : le coût de l'enregistrement.