Déjà deux enregistrements en vue
Le Concerto pour violoncelle de Mario Castelnuovo-Tedesco qui sera rejoué pour la première fois depuis 1935 fera l'objet de deux enregistrements : avec Raphael Wallfisch pour CPO et Brinton Averil Smith pour Naxos.
Le Concerto pour violoncelle de Mario Castelnuovo-Tedesco qui sera rejoué pour la première fois depuis 1935 fera l'objet de deux enregistrements : avec Raphael Wallfisch pour CPO et Brinton Averil Smith pour Naxos.
Le violoncelliste Pierre Fontenelle, étudiant en Bac 2 à l'IMEP (classe d'Éric Chardon) et reporter de l'Imep pour Crescendo Magazine, sera "stagiaire étudiant" au sein de l'Orchestre Philharmonique de Luxembourg.
Après une audition en ce mois de mars devant un jury composé de musiciens de l’orchestre luxembourgeois, Pierre intégrera la phalange pour une série de concerts durant la saison 2017-2018. Un stage qui devrait se dérouler sous la baguette du directeur musical de l’OPL, Gustavo Gimeno.
DeFilharmonie a annoncé cette semaine qu'elle s'appelle désormais Antwerp Symphony Orchestra.
Elle s'en explique :
Avec notre résidence à la nouvelle Salle Reine Elisabeth, nous occupons une place centrale à Anvers. C'est aussi l'occasion d'intégrer notre ville dans notre nom. [...] Avec ce nouveau nom, nous voulons renforcer les liens avec notre ville et occuper une place de premier plan sur les scènes étrangères. Parce que l'Orchestre symphonique d'Anvers se déplacera à la fois à Anvers et au-delà des frontières. [...]
Ce changement de nom est la suite d'une longue tradition. Depuis sa création en 1955, l'orchestre est inséparable de la ville d'Anvers. L'Orchestre Philharmonique d'Anvers a repris, après les guerres mondiales, la tradition des associations d'harmonies anversoises et a formé un second orchestre professionnel à côté l'orchestre de l'Opéra flamand. [...] Plusieurs changements de noms ont altéré le lien avec la ville -Orchestre Philharmonique de Flandre, Royal Philharmonic Orchestra de Flandre, Royal Flemish Philharmonic (deFilharmonie)- alors que notre lien avec Anvers est raffermi par notre résidence dans la nouvelle salle.
Le chef italien Gianandrea Noseda a annoncé cette semaine qu'il a l'intention d'enregistrer les 15 symphonies de Chostakovich pour le label LSO Live au cours des prochaines saisons.
Après avoir passé 10 ans au poste de chef en résidence au Théâtre Mariinsky, Noseda est imprégné de langue et de culture russes.
Son intégrale sera forcément confrontée à deux projets similaires : ceux de Vasily Petrenko à Liverpool (pour Naxos) et d'Andris Nelsons à Boston (pour DG).
Brinton Averil Smith, premier violoncelle de l'Orchestre Symphonique de Houston, ressuscitera le Concerto pour violoncelle de Mario Castelnuovo-Tedesco au cours du week end de Pâques.
L'oeuvre a été créée en 1935 par Gregor Piatigorsky sous la direction d'Arturo Toscanini. Et sans doute Piatigorsky en détenait-il les droits exclusifs car il n'a laissé personne d'autre le jouer.
Puis il est tombé dans l'oubli jusqu'à ce que Brinton Smith mette la main dessus en fouillant dans les archives de Ricordi.
L'Orchestre Symphonique de Detroit (DSO) organise la 9e édition du Prix Elaine Lebenbom réservé aux compositrices.
Chaque année, le Prix est remis à une compositrice vivante, tous âges et nationalités confondus. Son objectif est de reconnaître et soutenir la création de nouvelles oeuvres symphoniques dues à des femmes.
C'est, à notre connaissance, le seul Prix réservé aux compositrices.
Et s'il porte le nom d'Elaine Friedman Lebenbom, c'est parce qu'elle est la première femme compositeur à avoir été diplômée de l'Université du Michigan.
Le premier Concours International Alfred Schnittke se déroulera à Moscou du 20 au 28 avril.
Il comporte deux catégories : le piano solo et la musique de chambre.
A sa tête, Irina Schnittke, la veuve du compositeur.
La mémoire de Kurt Masur reste très vive à Leipzig.
Personne n'a oublié les 26 années qu'il a passées à la tête de l'Orchestre du Gewandhaus, ni son puissant engagement d'homme et de citoyen en 1989.
L'Institut International Kurt Masur sera inauguré à l'automne prochain.
Pour la circonstance, la ville de Leipzig accueillera du 3 au 5 novembre un festival où sont attendus des personnalités, des artistes, des étudiants et des amis du chef d’orchestre parmi lesquels son fils Ken-David Masur et la violoniste Anne-Sophie Mutter. Un colloque sur Beethoven sera organisé et plusieurs concerts sont prévus avec l’Orchestre de l’Académie Mendelssohn du Gewandhaus, l’Orchestre de l’Académie Kurt Masur, l’Orchestre Philharmonique de Dresde et des musiciens de la Fondation Anne-Sophie Mutter.
L’Institut, dont l’objectif est de promouvoir le dialogue au travers de la musique, prendra place dans la maison de Felix Mendelssohn à Leipzig. Créé à l’initiative de la femme du chef, Tomoko Masur, et dirigé par Anna-Barbara Schmidt, il proposera des séminaires, des master-classes pour les jeunes musiciens et des conférences. Les archives de Kurt Masur y seront également rassemblées, plus de 2000 documents, des lettres, des enregistrements sonores et vidéos, des articles de presse, des photos, des partitions, des œuvres d’art ainsi qu’une importante bibliothèque musicale.
Dès le 21 septembre 2017, l’Institut organisera, en collaboration avec l’hôpital de Leipzig, un concert caritatif au bénéfice de la recherche sur la maladie de Parkinson dont Kurt Masur a souffert à la fin de sa vie.
La ville a décidé aussi de lui dédier une place à proximité du Gewandhaus.
Décédé aux Etats-Unis le 19 décembre 2015, Kurt Masur a rejoint ses terres de prédilection et repose au cimetière sud de Leipzig.
Les musiciens de la Staatskapelle de Halle (Allemagne) se sont prononcés et la ville, surprise, a dû renoncer à renouveler le contrat du chef espagnol Josep Caballé-Domenech qui termine son premier mandat à la tête de l'ensemble. Il quittera donc au milieu de l'année prochaine.
A 44 ans, Josep Caballé-Domenech dirige aussi l'Orchestre Philharmonique de Colorado Springs et se produit un peu partout comme chef invité.
Les musiciens considèrent que tous ses déplacements lui prennent trop de temps.
Après la déclaration du chargé de communication de Renée Flemming au New York Times, il est revenu lui-même sur ces propos, tout comme la diva, dans Vanity Fair.
Et celle-ci a déclaré qu'elle va continuer à chanter à plein temps mais elle a précisé qu'elle veut désormais privilégier les concerts et les enregistrements et se tourner vers de nouveaux répertoires.