La Fondation Bettencourt Schueller instituait en 1989 le Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral.
Décerné en partenariat avec l’Académie des Beaux-Arts, ce prix annuel a pour ambition de reconnaître et récompenser les chœurs professionnels et maîtrises qui contribuent au rayonnement du chant choral. Le Prix est devenu un label pour les chœurs français, notamment du fait de l’excellence des lauréats (Accentus, les Eléments, Ensemble Aedes, Maîtrise de Paris, Chantres et Pages de la Chapelle de Versailles, Maîtrise Notre-Dame de Paris, Pygmalion, Ensemble De Caelis).
Mais les archives de la Fondation ne révèlent pas que des talents français : en 2006, c'est le Chœur de Chambre de Namur qui était Lauréat du Prix Liliane Bettencourt, après le Grand Prix de l'Académie Charles Cros qui lui avait été attribué en 2003.

Pour l'édition 2017, la Fondation et l’Académie des Beaux-Arts ont souhaité que le Prix mette particulièrement en valeur le travail exceptionnel et la grande diversité des maîtrises et chœurs d’enfants, "vivier essentiel pour les chœurs amateurs et professionnels, acteur majeur pour le renouveau des publics et la revalorisation de la pratique du chant choral en France : la 27e édition du Prix est consacrée exclusivement aux maîtrises et chœurs d’enfants.
Le Prix Liliane Bettencourt permet au lauréat de gagner en autonomie, de renforcer sa structuration ou de développer un projet artistique ou pédagogique (dotation : 50 000 euros - accompagnement : jusqu’à 100 000 euros en fonction du projet proposé).

L'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL) a annoncé le renouvellement du contrat du chef Pascal Rophé jusqu'en 2020, précisant qu'il sera chargé d'organiser la stratégie de l'orchestre pour les prochaines années.
Seul chef français avec celui de l'Orchestre de Lille, Pascal Rophé s'appuiera sur quatre axes de travail : la qualité, la proximité, l'audience et la notoriété.
Fier du soutien des institutions, il évoque un amour réciproque entre l'orchestre et les collectivités :  Je vais chercher à attirer les meilleurs artistes avec les contraintes budgétaires qui me sont imposées. Mais si l'ONPL progresse, les plus grands auront envie de venir.

Un budget de 2,5 millions de livres sterling a été voté ce jeudi à Londres pour mener à son terme une étude détaillée en vue d'une nouvelle salle de concert sur le site du Musée de Londres.
Pour le porte-parole, cette décision réaffirme notre engagement à transformer la région entourant la Barbacane en un carrefour culturel mondial pour les arts, le patrimoine et l'apprentissage. Nous avons une longue histoire en tant qu'investisseur de premier plan dans le domaine des arts et nous reconnaissons que la culture - ouverte et accessible à tous - est ce qui attire les gens à visiter, travailler et vivre à Londres et au Royaume-Uni.
La décision a donc été prise le lendemain de l'inauguration de l'Elbphilharmonie, alors que Sir Simon Rattle avait demandé une nouvelle salle pour Londres. Mais le budget de £ 400-500 millions sera difficile à trouver.
Le gouvernement s'est quant à lui retiré du projet au motif qu'il ne représente pas une optimisation des ressources.

La chef australo-suisse Elena Schwarz (°Lugano, 1985) s'est imposée à l'issue d'un concours réunissant plus de 150 candidats du monde entier et elle vient d'être nommée chef adjoint à l'Orchestre Philharmonique de Radio France pour 2017 à la succession de Marzena Diakun.
Après ses études auprès d'Arturo Tamayo au Conservatorio della Svizzera Italiana puis de Laurent Gay à l'Université de Musique de Genève, elle a poursuivi sa formation avec Peter Eötvös, Neeme Järvi, Leonid Grin, Jesús López-Cobos, Christopher Seaman et Johannes Schlaefli.
En 2014, elle remportait le Concours de Princesse Astrid avec l'Orchestre Symphonique de Trondheim. Elena Schwarz a reçu la bourse de la Fondation Leenaards, l'une des plus importantes distinctions suisses pour les jeunes artistes.

Les inscriptions pour le tout premier concours de violoncelle ont été clôturées ce 11 janvier.
En février, les vidéos des candidats seront visionnées par un jury international.
Leurs dossiers administratifs seront examinés par la direction du Concours et leurs programmes par la commission artistique. Aucun changement ne pourra être apporté aux programmes, à moins d’être requis par la commission artistique.
Les candidats seront informés individuellement des résultats de la sélection au plus tard le 15 mars.

Decca vient de signer un contrat avec Ray Chen.
Le label annonce fièrement un contrat d'enregistrement et un partenariat multimédia majeurs qui rendent hommage à son style musical exceptionnel et son style unique.
Mais rappelons que, dans son souci de briser les barrières entre la musique classique, la mode et la culture pop, Chen est aussi soutenu par Giorgio Armani et a été récemment présenté dans le magazine Vogue.

Le 11 juillet prochain, Herbert Blomstedt fêtera son 90e anniversaire.
Fruit de sa longue carrière, le chef suédois est membre honoraire de nombreux orchestres dont celui du Gewandhaus de Leipzig, l'Orchestre Symphonique de San Francisco, l'Orchestre Symphonique de Bamberg, les Orchestres Symphoniques des radios danoise et suédoise, la Staatskapelle Dresden et le NHK Symphony Orchestra (Japon).
Une relation d'amitié et de partenariat le lie aussi à des ensembles qui l'ont invité pour cette année anniversaire : l'Orchestre Philharmonique de Berlin, le Royal Concertgebouw Orchestra, le Vienna Philharmonic, le Bavaria Radio Symphony Orchestra et le Hambourg Elbphilharmonie Orchestra.
Julia Spinola et la maison d'édition Henschel honoreront l'homme par la publication du livre Mission Musik : des interviews et des conversations du chef avec la journaliste au cours de l'année 2016. Un livre en allemand qui sortira le 13 mars prochain.
On aura largement l'occasion de suivre Herbert Blomstedt au cours des prochains mois car son agenda est chargé : Leipzig (12 janvier), Berlin (19, 20 et 21 janvier), Amsterdam (8 et 9 mars), Eindhoven (10 mars), Leipzig (16, 17 et 18 mars), Munich (23 et 24 mars), Oslo (6 avril), Helsinki (12 et 13 avril), Vienne (29 et 30 avril, 2 mai), Berlin (4 mai), Baden-Baden (5 mai), Zurich (17, 18 et 19 mai), Londres (25 mai), Canterbury (28 mai), Hambourg (9 juin), Leipzig (18 juin), Dresde (1er, 2 et 3 juillet), Bamberg (19 juillet), Würzburg (20 juillet), Passau (21 juillet), St-Florian (22 juillet), Salzbourg (19 et 20 août).

Le Quatuor et plus encore ! Le 15e festival de quatuor à cordes Voix intimes de Tournai débutera aux Maisons Romanes le samedi 21 janvier 2017, à 20H.
Genre idéal pour une relation privilégiée entre l’interprète et l’auditeur, le quatuor à cordes, cette « conversation des quatre voix de l’âme » comme disait si bien Romain Rolland, ferait presque oublier les tracas de l’existence.
Le thème de saison est Le Quatuor et plus encore ! ou comment associer la voix, l’orchestre ou encore le piano à cette forme de musique de chambre pourtant auto-suffisante. L’asbl Proquartetto, organisatrice du festival, propose un cycle de 5 concerts répartis sur 6 mois.
En quinze saisons musicales, le festival de quatuor à cordes Les Voix intimes s’est taillé une jolie réputation dans le monde de la musique classique, recevant à Tournai des ensembles aussi prestigieux que les Hagen, Artemis, Brodsky, Prazak, Ysaye, Ebène, Modigliani et bien d’autres encore (plus de 60 quatuors de niveau international) mais aussi - et peut-être surtout - par des choix de programmes pertinents et équilibrés. Cette année, Tournai accueillera notamment les fougueux Espagnols du quatuor QUIROGA, le quatuor féminin AKILONE, 1^er Grand Prix international du Concours de quatuor à cordes de Bordeaux. Les quatuors TALICH et VOCE reviennent à Tournai, associés à la pianiste belge Eliane REYES et à l’orchestre de la Chapelle musicale de Tournai dirigé par Philippe Gérard.
Pour l’heure, c’est le quatuor belge PROSPERUS4 qui ouvrira le festival ce samedi 21 janvier. Au programme : un quatuor à cordes de Johannes Brahms, des pièces de Franck Bridge et le magnifique tryptique Il Tramonto, de l’Italien Ottorino Respighi chanté par la mezzo-soprano belge Eunice ARIAS. Le quatuor PROSPERUS4 est constitué de membres permanents de différents orchestres du pays (National, Brussel’s symphonic orchestra et Opéra de Liège).
Prix des places : de 8€ à 18€ (gratuit -12 ans)
Abonnement 5 concerts : 50€ (membre Proquartetto)
Programme complet et informations : proquartetto.be 
Réservations : 0477/40.72.42 (asbl Proquartetto).

 

Nos collègues de Pizzicato.lu avaient un délégué hier soir à Hambourg pour l'inauguration du complexe musical déjà mythique : les premiers commentaires d'Alain Steffen sont précieux car après 10 années de querelles et de négociations autour d'un des chantiers les plus problématiques de l'Allemagne et un budget littéralement explosé (des 70 millions initialement prévus, la construction a finalement coûté 800 millions), il s'agissait d'apprécier l'aboutissement du travail de l'acousticien japonais Yasuhisa Toyota.
En l'absence des malades (Jonas Kaufmann, Anja Harteros, Wolfgang Rihm,... se sont désistés), l'Elbphilharmonie Orchestra et Thomas Hengelbrock ont essuyé les plâtres, rejoints par le Choeur de la Bayerische Rundfunks et le FDN Choir, les solistes Hanna-Elisabeth Müller, Wiebke Lehmkuhl, Philippe Jaroussky, Pavol Breslik et Bryn Terfel mais aussi le hautboïste Kalev Kuljus, la harpiste Margret Köll et Ya-Oi Xie au piano et Thomas Bloch aux ondes Martenot pour un programme s'assimilant à un véritable catalogue acoutique : Britten, Dutilleux, Cavalieri/Archilei, Zimmermann, Praetorius, Liebermann, Caccini, Messiaen, Wagner, Rihm et Beethoven.
Notre collègue évoque une acoustique extrêmement claire et différenciée, un son très rapide, une dynamique très vive permettant néanmoins à chaque groupe d'instruments de respirer naturellement. La réverbération est extrêmement courte (moins de 1 seconde) et le son d'ensemble doux et chaud.
La seule réserve d'Alain Steffen concerne le plan de la salle : une large part du public est assise derrière l'orchestre ou sur les côtés et un tiers seulement des 2.200 sièges permet de voir le soliste de face. Mais, ajoute-t-il, le son derrière l'orchestre est de qualité remarquable.

Ce soir et demain, la ville de Hambourg inaugure la spectaculaire Elbphilharmonie érigée sur un ancien entrepôt des bords de l’Elbe.
Le complexe musical -qui intègre aussi un hôtel, un restaurant, une promenade panoramique et se veut un pôle d’attraction pour les habitants et les visiteurs- compte trois salles de spectacles : la grande salle en « vignoble » de 2100 places, un salle de récital « boîte à chaussures » de 550 places et le Kaistudio dédié à la formation musicale avec 170 places.
Les concerts d’ouverture seront interprétés par les orchestres en résidence : ce soir, dans la grande salle (concert diffusé en direct en streaming à partir de 18h30), le NDR Elbphilharmonie Orchester avec, en solistes Hanna-Elisabeth Müller, Wiebke Lehmkuhl, Philippe Jaroussky, Pavol Breslik et Bryn Terfel sous la baguette de Thomas Hengelbrock et demain, dans la salle de récital, l’Ensemble Resonanz avec Sandrine Piau.