L’Orchestre Symphonique de Vancouver vient d’annoncer le nom du successeur de Bramwelle Tovey au poste de directeur musical à partir de juillet 2018 : il s’agit du Néerlandais Otto Tausk, par ailleurs chef de l'Orchestre et de l'Opéra de Saint-Gall (Suisse) depuis 2012.
A la même date, Bramwell Tovey deviendra directeur musical émérite.

Depuis 1995, la Folle Journée de Nantes affiche un succès qui se ne dédit pas : du 1^er au 5 février, la 23^e édition s'est déroulée autour d’une thématique sur la danse intitulée Le rythme des peuples et plus de 140 000 billets ont été vendus sur les 148 500 mis à la vente pour 292 concerts payants, soit un taux de fréquentation de 94 %.

Le compositeur américain John Adams vient d'accepter un poste de professeur invité de composition à la Royal Academy of Music de Londres.
Cette dernière ne cache pas sa satisfaction : John Adams, l'un des plus grands compositeurs du monde, a rejoint la faculté de musique comme professeur invité. Son engagement cimente une relation qui a commencé en 2012, quand il a dirigé des concerts au Lincoln Center de New York et les BBC Proms, où des étudiants de l'Académie ont joué aux côtés de musiciens de la Juilliard School.
En 2015, l'Académie a consacré une journée à la musique d'Adams, au cours de laquelle il a reçu un doctorat d'honneur (...) Il a travaillé avec de jeunes compositeurs de l'Académie junior et il a dirigé l'Orchestre Symphonique des jeunes de l'Académie. Dans le cadre de sa nouvelle fonction, il y revient en avril 2017 pour travailler avec des étudiants du Cours d'opéra et, plus tard, les instrumentistes et les compositeurs.

Ce soir, Marc Maréchal présentera Béla Bartok: du chant paysan à l’écriture savante.
Dans les premières années du 20e siècle, un compositeur équipé d’un phonographe arpente les chemins de campagne de sa Hongrie natale. Il est persuadé que les paysans détiennent un patrimoine musical propre dont la connaissance permettrait l’éclosion d’une nouvelle musique nationale.
Quelles circonstances motivaient Béla Bartok à entreprendre cette démarche étonnante ? Comment le compositeur s’y est-il pris sur le terrain ? Quels éléments réellement issus des musiques populaires retrouve-t-on dans ses œuvres ? Et comment les a-t-il mêlés à des éléments personnels ?
Illustrée de documents d’époque, d’interprétations de courtes pièces, d’enregistrements et de séquences vidéos, cette conférence s’adresse tant aux passionnés du personnage et de l’œuvre de Bartok qu’à ceux qui ne savent pas encore …qu’ils pourraient le devenir. (Conférence illustrée par de brèves interventions sonores ou des vidéos).

Après avoir annulé Manon à Monte Carlo fin janvier, Sonya Yoncheva vient d'avertir qu'elle ne participera pas à la production d’Eugène Onéguine à la Bastille en ce mois de juin. Pas de raison médicale cette fois puisque que la soprano annonce que le rôle de Tatiana ne lui convient artistiquement plus, (...) tant sur le plan du caractère du personnage que de son écriture musicale.
Sa première dans le rôle ne remonte qu'à décembre dernier, au Deutsche Oper de Berlin,

Il se passe rarement un jour sans qu'on lise ou entende les échos de problèmes rencontrés par les instrumentistes qui doivent emprunter les lignes aériennes.
Cette fois, c'est la Kremerata Baltica qui en a fait les frais, elle qui devait voyager hier de Toronto à New York... Tout était prévu : les sièges supplémentaires pour les violoncelles étaient réservés depuis belle lurette et ils avaient été confirmés.
Qu'à cela ne tienne ! Au check-in, Air Canada a signifié aux musiciens que le règlement ne permet qu'un violoncelle par vol... !
Que restait-il à faire ? Attendre quelques heures pour embarquer sur d'autres vols et arriver juste à temps pour rejoindre la scène.
Moralité, Air Canada n'est pas plus fiable que tant d'autres compagnies qui refusent les instruments au dernier moment, voire les relèguent en soute avec, en prime, l'inquiétude du musicien et les spectaculaires dégâts trop souvent rapportés.

 

Le label Sony Classical vient d'annoncer que Roberto Alagna est sous contrat chez lui au titre d'artiste classique exclusif.
Avec ses 60 rôles et son succès dans toutes les grandes maisons d'opéra, en concerts et festivals dans le monde entier, le ténor sicilien ne pouvait que séduire.

Le clarinettiste anglais Gervase de Peyer était né à Londres en avril 1926.
Au Royal College of Music, il a étudié la clarinette avec Frederick Thurston et le piano avec Arthur Alexander. A la fin de la Seconde Guerre mondiale, il a rejoint le Royal Marines Band Service puis retourna au Collège royal de musique avant d'aller travailler à Paris avec Louis Cahuzac.
En 1950, il fonde l'Ensemble Melos avec lequel il a joué jusqu'en 1974 et mené leurs enregistrements pour EMI. Des enregistrements pour bois et cordes réédités en 2011, tout comme les pièces pour ensembles plus grands avec Osian Ellis (harpe), Richard Adeney (flûte), Emanuel Hurwitz et Ivor McMahon (violon), Cecil Aronowitz (alto) et Terence Weil (violoncelle).
Fondateur aussi de la Chamber Music Society du Lincoln Center à New York en 1969, il jouera avec eux pendant 20 ans.
De 1956 à 1973, il est clarinette principale du London Symphony Orchestra.

Gervase De Peyer a dirigé l'English Chamber Orchestra, l'Orchestre Symphonique de Londres, le Melos Sinfonia, le Wind Ensemble et l'Orchestre Haydn.
A partir de 1959, il enseigne aussi à la Royal Academy of Music.
De Peyer a créé les concertos d'Arnold Cooke, de Sebastian Forbes, d'Alun Hoddinott, de Joseph Horovitz, de Thea Musgrave, d'Elizabeth Maconchy, de William Mathias et d'Edwin Roxburgh.
En 1987, il créait la Sonate pour clarinette solo de Miklós Rózsa.

C'est le violoncelliste Kian Soltani qui a reçu le Prix Leonard Bernstein 2017.
Né à Bregenz (Autriche) en 1992 dans une famille de musiciens, Kian Soltani a cotoyé les plus grands tout au long de sa formation : Ivan Monighetti à l'Académie de Musique de Bâle, Daniel Barenboim comme violoncelle solo dans le West-Eastern Divan Orchestra, Anne-Sophie Mutter au titre de boursier de sa fondation et membre de l'Académie Internationale de Musique au Liechtenstein.
La réputation de l'Académie Internationale n'est plus à faire et elle proposera dès ce 10 février la 7e (!) édition de son Festival Next Generation dans le cadre désormais traditionnel du Grand Resort Bad Ragaz : l'occasion de découvrir, avec l'Ensemble Esperanzea dirigé par la violoniste Chouchane Siranossian, les jeunes artistes "émergents" et, cette année, des "Artistes en résidence".

Vérone a rendu public les résultats du concours organisé en vue de la construction d'une couverture pour les Arènes.
Après l'évaluation des projets selon cinq paramètres -la qualité et la cohérence des propositions architecturales, les volets fonctionnels et environnementaux- c'est un groupe d'entreprises allemandes qui l'a emporté avec une proposition de 13,5 millions d'euros : une toile entièrement amovible à déployer en cas de pluie.
Après approbation par le Ministère italien de la Culture, la réalisation pourrait aboutir dans les trois ans, ont déclaré les responsables.