Anne-Sophie Mutter célèbre cette année le 40 anniversaire des débuts de sa carrière. Avec son pianiste partenaire Lambert Orkis, elle partira ce printemps pour 11 concerts aux États-Unis.
Le duo a passé près de 30 ans à faire de la musique ensemble, ce qui s'est aussi concrétisé par de nombreux enregistrements chez Deutsche Grammophon.
Ils joueront -entre autres- à San Francisco, à New York et au Kennedy Center de Washington avec un programme incluant des oeuvres de Sebastian Currier -qui a déjà écrit pour elle Aftersong (1994) et Ringtone Variations (2013)- Mozart, Respighi et Saint-Saëns. La tournée se clôturera par quatre jours de concerts avec l'Orchestre Symphonique de Boston dirigé par Andris Nelsons avec des oeuvres de Tchaikovsky et aussi Nostalghia de Toru Takemitsu.

L'Orchestre de Philadelphie vient de prolonger son contrat avec Stéphane Denève comme chef invité permanent jusqu'à la saison 2019-20. Le chef d'orchestre du Brussels Philharmonic dirigera l'orchestre américain trois semaines par an, en plus de ses activités régulières en Belgique.
Yannick Nézet-Séguin, directeur musical Philadelphia Orchestra, a précisé : Au cours des années où nous avons travaillé ensemble, j'ai trouvé en Stéphane un partenaire artistique merveilleux doté de grandes idées, d'un merveilleux enthousiasme et d'un véritable esprit de collaboration. Il témoigne d'une approche vivante et imaginative de la musique et d'une irrésistible envie de communiquer son amour pour la musique à tout ceux qu'il rencontre.
Stéphane Denève collabore aussi régulièrement avec l'Orchestre de Cleveland, le Los Angeles Philharmonic et le New York Philharmonic et, en 2019, il partira aussi avec «son» Brussels Philharmonic pour une grande tournée le long de la côte est des États-Unis.

Deux semaines après le décès d'Henry-Louis de La Grange, Gustav Mahler vient de perdre un autre de ses grands biographes, l'Espagnol José Luis Pérez de Arteaga.
Mais on ne peut résumer José Luis Perez de Arteaga à une biographie : présentateur sur Radio Clásica pendant 30 ans, sa voix a porté plus de dix mille concerts. Il était un Grand de la vie musicale en Espagne.
Son ami Luis Sunen lui rend un hommage vibrant dans la revue Scherzo dont il a dirigé la rédaction jusqu'il y a quelques mois.
José Luis Pérez de Artega était un ami et je lui dois une grande partie de mon engagement professionnel et de son évolution. José Luis occupait une place si importante dans la communauté de ceux que la musique rassemble qu'il est illusoire de vouloir combler cette absence si dure, si injuste, si inattendue.
Anti-dogmatique par nature, toujours ouvert aux nouveaux noms, aux nouvelles idées dans l'interprétation musicale, refusant de se laisser enchaîner au passé, il avait décidé d'être un musicien et il est toujours resté fidèle à lui-même, continuant d'enseigner, d'exprimer ses  idées sur la musique sans aucune arrogance mais avec l'assurance de celui qui sait de quoi il parle. Du fond, rien que du fond, c'est ce qui a toujours caractérisé son action, sa détermination.

Editeur de l'ensemble de l'oeuvre de Verdi pour l'Université de Chicago Press et Ricordi, et de celle de Rossini pour Bärenreiter, Philip Gossett a fait don de sa bibliothèque personnelle à la Juilliard.
A 75 ans, Philip Gosset voulait que son matériel de recherche reste à disposition du Metropolitan Opera pour que les interprètes puissent consulter les partitions "à la source".

Le compositeur américain à qui l'on doit Nixon in China n'est pas prêt à remettre le couvert.
Dans une interview toute récente, il s'en explique : l'idée d'un opéra sur Trump ne m'intéresse pas du tout. D'abord parce que ce qu'il fait, c'est déjà du théâtre; une forme terrible de théâtre mais il n'y a aucun intérêt à faire du théâtre sur du théâtre. Et puis à quoi bon passer du temps, donner le meilleur de soi-même à un sociopathe ? Ce n'est pas un personnage intéressant, il n'a aucune capacité d'empathie sauf à l'égard de sa famille qui est une extension de son propre ego. Les autres ne sont là que pour être manipulés et contrôlés.
Nixon était vulnérable, ses faiblesses se mêlaient à son idéalisme. Il y avait en Nixon une certaine noblesse malgré toutes ses paranoïas et ses fautes.
Avec Trump, il n'y a rien. Que cet ego brut, très dangereux, et une vanité écrasante.

Le compositeur russe Nikita Suhih, musicien au Bolshoi, a participé à un concours organisé par le label australien Ablaze dont le Prix au gagnant était un enregistrement de l'oeuvre.
Nikita Suhih s'est classé en tête des 27 compositeurs internationaux qui se sont présentés.
Mais on lui a aussitôt appris qu'il devrait payer 19 000 $ : le coût de l'enregistrement.

Le Daejeon Philharmonic Orchestra (Corée du Sud) a engagé le chef suisse Matthias Bamert pour deux ans comme chef invité. Il va donc travailler avec James Judd qui en est le directeur artistique et chef principal.
Matthias Bamert (75 ans) a été directeur musical de l'Orchestre Radio Suisse de 1977 à 1983 puis, de 1992 à 1998, directeur du Festival de Lucerne. Il y a fondé le Festival de Pâques et le Festival de Piano. Directeur musical des London Mozart Players, il a aussi lancé une série d'enregistrements d'œuvres des contemporains de Mozart qui comprend déjà plus de 50 symphonies.

Selon le journal L’Opinion, le candidat français à l'élection présidentielle Emmanuel Macron a fait appel au baryton-basse Jean-Philippe Lafont pour travailler sa voix en vue des meetings. Nos confrère saffirment que le chanteur donne régulièrement des cours au candidat.

L'événement This is not a Pipe... Organ Festival a attiré quelque 2.500 visiteurs lors de sa première édition qui vient de se dérouler (du 3 au 6 février) à Bruxelles. L'ambition de la toute jeune organisation était de faire (re)découvrir aux Bruxellois la richesse du patrimoine de la capitale qui compte 165 orgues sur son territoire.
En quatre jours, 17 événements ont attiré les mélomanes-visiteurs en dix lieux différents, de la Cathédrale des Saints Michel et Gudule à la Chapelle Royale en passant par la Cinematek ou la Salle Gothique à l'Hôtel de Ville.
Pari réussi donc, et rendez-vous en février 2018 pour la deuxième édition !

Ancien étudiant de la classe de violoncelle de l'Imep, Pierre Nentwig vient d'être nommé professeur au sein du Conservatoire National à Rayonnement Régional "Pierre Barbizet" (qui en fut le directeur) de Marseille en tant que Professeur d’Enseignement Artistique de Violoncelle à plein temps.
Interrogé sur son parcours, Pierre Nentwig ne fait aucun mystère : Ma situation actuelle n’est pas étrangère à mon passage à l'Imep; car s’il fut bref d’un point de vue scolaire, il n’en fut pas moins constructif dans mon évolution. Mon passage dans la classe d’Eric Chardon m’a apporté maturité, expériences et naturel […] La liberté dont j’ai pu y bénéficier, autant dans le domaine du répertoire (et des façons de le concevoir) que de l’enseignement (où j’ai pu expérimenter certaines idées de travaux, d’exercices, d’approches globales ou détaillées), a été très profitable.