Les statistiques relatives à la vie musicale en 2016 viennent d'être publiées par Bachtrack à partir de 18.046 concerts et 10.086 représentations d'opéra.

Parmi les chefs les plus sollicités, c'est évidemment Valery Gergiev qui l'emporte. En deuxième position, Fabio Luisi crée la surprise. Il est suivi de Yannick Nézet-Séguin puis de Gustavo Dudamel qui précède Daniel Barenboïm.
Du côté des solistes, on trouve :
- parmi les violoncellistes, Istvan Vardai tient le haut du pavé, suivi de Gautier Capuçon. Truls Mork est sur la 3e marche, suivi de Sol Gabetta puis de Johannes Moser.
- au rayon des pianistes, c'est -sans surprise- Daniel Trifonov qui s'est produit le plus souvent. Rudolf Buchbinder le suit avant Danes Varjon. Au 4e rang on trouve, à égalité, Jean-Yves Thibaudet et Nobuyuki Tsujii suivis de Yefim Bronfman (Yuja Wang est en 10e position comme Emanuel Ax).
- parmi les violonistes, Leonidas Kavakos est en tête avant Baiba Skride à égalité avec Renaud Capuçon. Ils sont suivis de James Ehnes et Richard Tognetti (Joshua Bell est 10e)
Du côté des compositeurs, guère de surprise : on retrouve dans l'ordre Beethoven, Mozart, Bach, Haydn, Schubert, Brahms, Schumann, Tchaikovsky, Handel et Mendelssohn.
Et sur les scènes d'opéra, c'est Mozart qui l'emporte haut la main avec 4 oeuvres dans le Top 10 : la Flûte Enchantée (Mozart) est en tête suivie des Noces de Figaro (Mozart), La Bohème (Puccini), Carmen (Bizet), La Traviata (Verdi), Don Giovanni (Mozart), Madame Butterfly (Puccini), Il Barbiere di Siviglia (Rossini), Così fan Tutte (Mozart) et Tosca (Puccini).

Wolfgang Rihm (64 ans) vient de recevoir le Prix Européen 2017 pour ses contributions à la composition et l'enseignement de la musique contemporaine, et pour l'intérêt de son travail dans le domaine de la musique sacrée.

Par manque de repos notre civilisation court à une nouvelle barbarie, écrivait Friedrich Nietzsche. Il y a donc lieu de mettre au nombre des corrections nécessaires que l’on doit apporter au caractère de l’humanité, la tâche de fortifier dans une large mesure l’élément contemplatif.
Avec le cycle Spreek/tijd – Moments of being - Penser le présent, Flagey propose plusieurs moments inspirés de réflexion, de contemplation et d’échange avec l’attention, la profondeur et l’étonnement pour  fil conducteur.
Flagey a toujours été un bâtiment privilégiant le calme, la créativité, la concentration – un oasis mental. Quelques dimanches matins le public est inviter à passer du temps ensemble à bon escient et à écouter attentivement. Plusieurs orateurs internationaux de différentes disciplines réfléchiront avec nous au temps et à la façon dont le temps et l’homme s’influencent mutuellement. La philosophie et la littérature ne sont jamais très loin. Pouvons-nous échapper à la contrainte du temps ? Comment les périodes de crise peuvent-elles déboucher sur une révolution ou un tournant ? Quelles sont les conditions pour préserver l’enthousiasme, l’inspiration et la passion dans une société qui semble fatiguée ? Comment se développent la spiritualité et la religion au XXIe siècle ? Que visait le philosophe allemand Peter Sloterdijk avec le retentissant essai « Tu dois changer ta vie ! » (2011).
Penser le présent, ce sont des dimanches matins en compagnie de penseurs et d’orateurs inspirés qui, tout en parlant, inventent de nouvelles idées et nous font explorer des possibilités futures. En bref, un exercice passionnant pour l’esprit.

Le 29 janvier, Rüdiger Safranski aborde Le Temps. La manière dont l’Homme et le Temps s’influencent (Els Snick et Geert Van Istendael, modérateurs)
Au cours de cette première lecture, le philosophe allemand partagera ses idées sur la manière dont l’homme et le Temps s’influencent mutuellement. En-deçà du battement mesuré et soi-disant objectif de l’horloge, l’expérience du temps varie : ennui, dévouement, recueillement, anxiété... Nous pouvons faire l’expérience d’un temps précipité et nerveux dans nos contraintes quotidiennes, dans le monde globalisé du travail, de l’économie et des médias. Safranski plaide avec virtuosité en faveur d’une attitude d’attention et de réflexion.
Rüdiger Safranski est un philosophe et écrivain allemand. Dans les années 1960, il étudie à Francfort sous la direction de Theodor W. Adorno, puis à Berlin où il complète une thèse sur la littérature allemande. Par la suite, il publie plusieurs études sur les romantiques allemands (tels E.T.A. Hoffmann ou, plus récemment sur Friedrich Schiller) et sur trois grandes figures de la philosophie allemande: Arthur Schopenhauer, Friedrich Nietzsche et Martin Heidegger. De 2002 à 2012, il anime en la collaboration avec Peter Sloterdijk, l'émission télévisuelle philosophico-littéraire Das Philosophische Quartett (le « Quatuor philosophique ») sur la chaîne ZDF. Depuis 1995, ses travaux lui ont mérité plusieurs prix prestigieux dont le prix Ernst-Robert-Curtius et le prix Friedrich Hölderlin.

Au début du mois de février, le festival annuel de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège proposera sept concerts évoquant les grands compositeurs qui ont fui l’Allemagne nazie, ont vu leur musique interdite, ont défendu leur expression artistique jusque dans les camps ou ont été réduits au silence. De Chostakovitch à Korngold en passant par le jazz « dégénéré » de Gershwin.
Et le Festival quittera les murs de la Salle Philharmonique, associant le Théâtre de Liège, La Cité Miroir et les Concerts de Midi de la Ville de Liège qui programment chacun un concert.

La Fondation Bettencourt Schueller instituait en 1989 le Prix Liliane Bettencourt pour le chant choral.
Décerné en partenariat avec l’Académie des Beaux-Arts, ce prix annuel a pour ambition de reconnaître et récompenser les chœurs professionnels et maîtrises qui contribuent au rayonnement du chant choral. Le Prix est devenu un label pour les chœurs français, notamment du fait de l’excellence des lauréats (Accentus, les Eléments, Ensemble Aedes, Maîtrise de Paris, Chantres et Pages de la Chapelle de Versailles, Maîtrise Notre-Dame de Paris, Pygmalion, Ensemble De Caelis).
Mais les archives de la Fondation ne révèlent pas que des talents français : en 2006, c'est le Chœur de Chambre de Namur qui était Lauréat du Prix Liliane Bettencourt, après le Grand Prix de l'Académie Charles Cros qui lui avait été attribué en 2003.

Pour l'édition 2017, la Fondation et l’Académie des Beaux-Arts ont souhaité que le Prix mette particulièrement en valeur le travail exceptionnel et la grande diversité des maîtrises et chœurs d’enfants, "vivier essentiel pour les chœurs amateurs et professionnels, acteur majeur pour le renouveau des publics et la revalorisation de la pratique du chant choral en France : la 27e édition du Prix est consacrée exclusivement aux maîtrises et chœurs d’enfants.
Le Prix Liliane Bettencourt permet au lauréat de gagner en autonomie, de renforcer sa structuration ou de développer un projet artistique ou pédagogique (dotation : 50 000 euros - accompagnement : jusqu’à 100 000 euros en fonction du projet proposé).

L'Orchestre National des Pays de la Loire (ONPL) a annoncé le renouvellement du contrat du chef Pascal Rophé jusqu'en 2020, précisant qu'il sera chargé d'organiser la stratégie de l'orchestre pour les prochaines années.
Seul chef français avec celui de l'Orchestre de Lille, Pascal Rophé s'appuiera sur quatre axes de travail : la qualité, la proximité, l'audience et la notoriété.
Fier du soutien des institutions, il évoque un amour réciproque entre l'orchestre et les collectivités :  Je vais chercher à attirer les meilleurs artistes avec les contraintes budgétaires qui me sont imposées. Mais si l'ONPL progresse, les plus grands auront envie de venir.

Un budget de 2,5 millions de livres sterling a été voté ce jeudi à Londres pour mener à son terme une étude détaillée en vue d'une nouvelle salle de concert sur le site du Musée de Londres.
Pour le porte-parole, cette décision réaffirme notre engagement à transformer la région entourant la Barbacane en un carrefour culturel mondial pour les arts, le patrimoine et l'apprentissage. Nous avons une longue histoire en tant qu'investisseur de premier plan dans le domaine des arts et nous reconnaissons que la culture - ouverte et accessible à tous - est ce qui attire les gens à visiter, travailler et vivre à Londres et au Royaume-Uni.
La décision a donc été prise le lendemain de l'inauguration de l'Elbphilharmonie, alors que Sir Simon Rattle avait demandé une nouvelle salle pour Londres. Mais le budget de £ 400-500 millions sera difficile à trouver.
Le gouvernement s'est quant à lui retiré du projet au motif qu'il ne représente pas une optimisation des ressources.

La chef australo-suisse Elena Schwarz (°Lugano, 1985) s'est imposée à l'issue d'un concours réunissant plus de 150 candidats du monde entier et elle vient d'être nommée chef adjoint à l'Orchestre Philharmonique de Radio France pour 2017 à la succession de Marzena Diakun.
Après ses études auprès d'Arturo Tamayo au Conservatorio della Svizzera Italiana puis de Laurent Gay à l'Université de Musique de Genève, elle a poursuivi sa formation avec Peter Eötvös, Neeme Järvi, Leonid Grin, Jesús López-Cobos, Christopher Seaman et Johannes Schlaefli.
En 2014, elle remportait le Concours de Princesse Astrid avec l'Orchestre Symphonique de Trondheim. Elena Schwarz a reçu la bourse de la Fondation Leenaards, l'une des plus importantes distinctions suisses pour les jeunes artistes.

Les inscriptions pour le tout premier concours de violoncelle ont été clôturées ce 11 janvier.
En février, les vidéos des candidats seront visionnées par un jury international.
Leurs dossiers administratifs seront examinés par la direction du Concours et leurs programmes par la commission artistique. Aucun changement ne pourra être apporté aux programmes, à moins d’être requis par la commission artistique.
Les candidats seront informés individuellement des résultats de la sélection au plus tard le 15 mars.

Decca vient de signer un contrat avec Ray Chen.
Le label annonce fièrement un contrat d'enregistrement et un partenariat multimédia majeurs qui rendent hommage à son style musical exceptionnel et son style unique.
Mais rappelons que, dans son souci de briser les barrières entre la musique classique, la mode et la culture pop, Chen est aussi soutenu par Giorgio Armani et a été récemment présenté dans le magazine Vogue.