Le 11 juillet prochain, Herbert Blomstedt fêtera son 90e anniversaire.
Fruit de sa longue carrière, le chef suédois est membre honoraire de nombreux orchestres dont celui du Gewandhaus de Leipzig, l'Orchestre Symphonique de San Francisco, l'Orchestre Symphonique de Bamberg, les Orchestres Symphoniques des radios danoise et suédoise, la Staatskapelle Dresden et le NHK Symphony Orchestra (Japon).
Une relation d'amitié et de partenariat le lie aussi à des ensembles qui l'ont invité pour cette année anniversaire : l'Orchestre Philharmonique de Berlin, le Royal Concertgebouw Orchestra, le Vienna Philharmonic, le Bavaria Radio Symphony Orchestra et le Hambourg Elbphilharmonie Orchestra.
Julia Spinola et la maison d'édition Henschel honoreront l'homme par la publication du livre Mission Musik : des interviews et des conversations du chef avec la journaliste au cours de l'année 2016. Un livre en allemand qui sortira le 13 mars prochain.
On aura largement l'occasion de suivre Herbert Blomstedt au cours des prochains mois car son agenda est chargé : Leipzig (12 janvier), Berlin (19, 20 et 21 janvier), Amsterdam (8 et 9 mars), Eindhoven (10 mars), Leipzig (16, 17 et 18 mars), Munich (23 et 24 mars), Oslo (6 avril), Helsinki (12 et 13 avril), Vienne (29 et 30 avril, 2 mai), Berlin (4 mai), Baden-Baden (5 mai), Zurich (17, 18 et 19 mai), Londres (25 mai), Canterbury (28 mai), Hambourg (9 juin), Leipzig (18 juin), Dresde (1er, 2 et 3 juillet), Bamberg (19 juillet), Würzburg (20 juillet), Passau (21 juillet), St-Florian (22 juillet), Salzbourg (19 et 20 août).

Le Quatuor et plus encore ! Le 15e festival de quatuor à cordes Voix intimes de Tournai débutera aux Maisons Romanes le samedi 21 janvier 2017, à 20H.
Genre idéal pour une relation privilégiée entre l’interprète et l’auditeur, le quatuor à cordes, cette « conversation des quatre voix de l’âme » comme disait si bien Romain Rolland, ferait presque oublier les tracas de l’existence.
Le thème de saison est Le Quatuor et plus encore ! ou comment associer la voix, l’orchestre ou encore le piano à cette forme de musique de chambre pourtant auto-suffisante. L’asbl Proquartetto, organisatrice du festival, propose un cycle de 5 concerts répartis sur 6 mois.
En quinze saisons musicales, le festival de quatuor à cordes Les Voix intimes s’est taillé une jolie réputation dans le monde de la musique classique, recevant à Tournai des ensembles aussi prestigieux que les Hagen, Artemis, Brodsky, Prazak, Ysaye, Ebène, Modigliani et bien d’autres encore (plus de 60 quatuors de niveau international) mais aussi - et peut-être surtout - par des choix de programmes pertinents et équilibrés. Cette année, Tournai accueillera notamment les fougueux Espagnols du quatuor QUIROGA, le quatuor féminin AKILONE, 1^er Grand Prix international du Concours de quatuor à cordes de Bordeaux. Les quatuors TALICH et VOCE reviennent à Tournai, associés à la pianiste belge Eliane REYES et à l’orchestre de la Chapelle musicale de Tournai dirigé par Philippe Gérard.
Pour l’heure, c’est le quatuor belge PROSPERUS4 qui ouvrira le festival ce samedi 21 janvier. Au programme : un quatuor à cordes de Johannes Brahms, des pièces de Franck Bridge et le magnifique tryptique Il Tramonto, de l’Italien Ottorino Respighi chanté par la mezzo-soprano belge Eunice ARIAS. Le quatuor PROSPERUS4 est constitué de membres permanents de différents orchestres du pays (National, Brussel’s symphonic orchestra et Opéra de Liège).
Prix des places : de 8€ à 18€ (gratuit -12 ans)
Abonnement 5 concerts : 50€ (membre Proquartetto)
Programme complet et informations : proquartetto.be 
Réservations : 0477/40.72.42 (asbl Proquartetto).

 

Nos collègues de Pizzicato.lu avaient un délégué hier soir à Hambourg pour l'inauguration du complexe musical déjà mythique : les premiers commentaires d'Alain Steffen sont précieux car après 10 années de querelles et de négociations autour d'un des chantiers les plus problématiques de l'Allemagne et un budget littéralement explosé (des 70 millions initialement prévus, la construction a finalement coûté 800 millions), il s'agissait d'apprécier l'aboutissement du travail de l'acousticien japonais Yasuhisa Toyota.
En l'absence des malades (Jonas Kaufmann, Anja Harteros, Wolfgang Rihm,... se sont désistés), l'Elbphilharmonie Orchestra et Thomas Hengelbrock ont essuyé les plâtres, rejoints par le Choeur de la Bayerische Rundfunks et le FDN Choir, les solistes Hanna-Elisabeth Müller, Wiebke Lehmkuhl, Philippe Jaroussky, Pavol Breslik et Bryn Terfel mais aussi le hautboïste Kalev Kuljus, la harpiste Margret Köll et Ya-Oi Xie au piano et Thomas Bloch aux ondes Martenot pour un programme s'assimilant à un véritable catalogue acoutique : Britten, Dutilleux, Cavalieri/Archilei, Zimmermann, Praetorius, Liebermann, Caccini, Messiaen, Wagner, Rihm et Beethoven.
Notre collègue évoque une acoustique extrêmement claire et différenciée, un son très rapide, une dynamique très vive permettant néanmoins à chaque groupe d'instruments de respirer naturellement. La réverbération est extrêmement courte (moins de 1 seconde) et le son d'ensemble doux et chaud.
La seule réserve d'Alain Steffen concerne le plan de la salle : une large part du public est assise derrière l'orchestre ou sur les côtés et un tiers seulement des 2.200 sièges permet de voir le soliste de face. Mais, ajoute-t-il, le son derrière l'orchestre est de qualité remarquable.

Ce soir et demain, la ville de Hambourg inaugure la spectaculaire Elbphilharmonie érigée sur un ancien entrepôt des bords de l’Elbe.
Le complexe musical -qui intègre aussi un hôtel, un restaurant, une promenade panoramique et se veut un pôle d’attraction pour les habitants et les visiteurs- compte trois salles de spectacles : la grande salle en « vignoble » de 2100 places, un salle de récital « boîte à chaussures » de 550 places et le Kaistudio dédié à la formation musicale avec 170 places.
Les concerts d’ouverture seront interprétés par les orchestres en résidence : ce soir, dans la grande salle (concert diffusé en direct en streaming à partir de 18h30), le NDR Elbphilharmonie Orchester avec, en solistes Hanna-Elisabeth Müller, Wiebke Lehmkuhl, Philippe Jaroussky, Pavol Breslik et Bryn Terfel sous la baguette de Thomas Hengelbrock et demain, dans la salle de récital, l’Ensemble Resonanz avec Sandrine Piau.

Du vendredi 3 au lundi 6 février 2017, l’asbl Bruxelles Ses Orgues fera résonner les orgues de la ville, du plus grand au plus petit, du plus sacré au plus populaire, en proposant aux Bruxellois de (re)découvrir la richesse de leur fabuleux patrimoine à l’occasion de la première édition de This is not a Pipe…Organ Festival.
De la Cathédrale des Saints Michel et Gudule à la Chapelle Royale, en passant par la Salle Gothique et la Cinematek, l’orgue retentira durant 4 jours, aussi bien sous les doigts d’organistes réputés que de jeunes organistes à découvrir !
L'objectif de ce nouveau festival : révéler au public les différents visages de cet instrument incroyable à bien des égards et admirer le patrimoine qui l’entoure.
Le grand public sait-il que l’orgue est capable de remplacer un orchestre à lui tout seul ? Que l’orgue est né bien avant l’ère chrétienne en Orient ? Que Bruxelles compte 165 orgues !?
Quelques temps forts :
- un concert de musique de chambre par onze organistes (dont Cindy Castillo et Xavier Deprez) et quatre orgues sur la scène de la Salle Gothique à l’Hôtel de Ville (Bach, Gabrieli, Banchieri, Pasquini…) ;
- une visite guidée au musée instrumental (MIM) sur la thématique des claviers ;
- une promenade d’orgues au Mont des Arts avec la librairie Quartiers Latins (Chapelle Royale avec Yuko Wataya,  Saint-Jacques-sur-Coudenberg avec Eric Mairlot et Notre-Dame au Sablon  avec Benoît Mernier) ;
- un film muet proposé par la Cinematek (Flagey), sur le thème des mille et une nuits, accompagné par un véritable orgue à tuyaux sous les doigts d’un improvisateur amoureux d’orgue et de cinéma, Hampus Lindwall qui, pour créer une atmosphère digne des Contes de Mille et une Nuits, propose de multiplier les effets sonores de l’orgue positif par un dispositif contemporain : l’IPad. Grâce à des applications choisies, le son viendra envelopper chaque spectateur et l’emmener loin, très loin, en Orient…;
- un concert au Walvis Café rue Dansaert (saxo et claviers - orgue Hammond) ;
- une conférence pour le grand public par un jeune organiste passionné : Thomas Kientz. offrira quelques clés de compréhension sur le fonctionnement de cet instrument mystérieux et fera découvrir son histoire palpitante… remontant au 3^e siècle avant Jésus-Christ,
- des Master classes données par des maîtres belges (Bernard Foccroulle, Jean Ferrard) et européens à des étudiants venus d’Allemagne, Norvège, Suisse, Portugal, Italie, Pays-Bas, Autriche, France et aussi de nos conservatoires belges !

This is not a Pipe… Brussels Organ Festival, ce seront
17 événements,
10 lieux,
20 orgues,
30 organistes

Entrées libres sauf les concerts à l’Hôtel de Ville de Bruxelles et à la Cinematek (15 €), la promenade au Mont des Arts (15 €) et le MIM (6€)
Infos: http://www.brusselscityoforgans.org/concerts-organises-par-bso.html
info@brusselscityoforgans.org

La propriété de Pierre Boulez à Baden-Baden a été mise en vente pas ses héritiers qui évoquent le montant des droits de succession.
La maison de 550 mètres carrés entourée d'un parc pourrait devenir le siège d'une Académie Boulez si le groupe qui porte le projet peut rassembler les 2,8 millions demandés.

Pourquoi Eisenstein et Prokofiev ont-ils dû interrompre prématurément leur trilogie phénoménale sur Ivan le Terrible ? C'est à découvrir bientôt.
Avec une grande sensibilité, les comédiens flamands Jan Decleir et Stefaan Degand proposent une lecture contemporaine de ce récit mouvementé.
Sous la direction de Martyn Brabbins, de Filharmonie, le Choeur de Chambre de Namur et l'Octopus Symfonisch Koor évoquent, autour des comédiens et de la mezzo Christianne Stotijn, les grandes émotions universelles et des événements historiques ayant touché des millions de personnes.
À travers les yeux et les oreilles du public d’aujourd’hui, cette version inédite d’Ivan le Terrible nous en dit long sur le monde actuel.

Le 1er février au Centre Culturel de Hasselt - les 2 et 3 février à la Koningin Elizabethzaal d'Anvers -  le 4 février au Concertgebouw de Bruges et le 5 février au PBA (BOZAR) de Bruxelles.

Souffrant de douleurs au dos, Sonya Yoncheva se retire de Manon à l'Opéra de Monte Carlo.
Elle sera remplacée par Anne-Catherine Gillet pour les premières représentations et Vannina Santoni pour la dernière.

En partenariat avec la rédaction de Paris-Match, C’est du Belge lance la deuxième édition du prix «Les meilleurs de l’année 2016». Depuis sa création il y a 12 ans, C'est du Belge soutient les talents confirmés ou débutants. Ce prix récompense des talents qui se sont distingués durant l’année écoulée et qui sont les coups de coeur des deux rédactions. Septs domaines différents ont été retenus, avec 4 nominés et un parrain pour chaque catégorie. Les jeunes nominés dans la catégorie musique classique sont

 Sheva Tehoval (soprano, 25 ans)
Après avoir découvert le chant lyrique et l'opéra avec les choeurs d'enfants de la Monnaie (Bruxelles), elle prend ses premiers cours de chant auprès de Mme Eunice Arias qui la suivra jusqu'à aujourd'hui. Elle obtient son diplôme de Bachelor avec grande distinction à la Hochschule für Musik und Tanz de Cologne dans la classe de Prof. Christoph Prégardien et son diplôme de Master, avec grande distinction également, à la Royal Academy of Music de Londres dans la classe de Mme Mary Nelson.
En même temps, Sheva Tehoval perfectionne sa formation musicale auprès de professeurs de renom tels Mme Klesie Kelly-Moog, Mr Richard Stokes, Mr Graham Johnson, Mr Robert Holl, Mr Malcolm Martineau, Mr Julius Drake.
Elle est intéressée par de nombreux styles musicaux, en particulier l'opéra, le Lied et la musique contemporaine et elle s'est déjà Elle a déjà produite en soliste sur de nombreuses scènes européennes (Philharmonie de Cologne, Bozar à Bruxelles, Beethovenhalle à Bonn, Concertgebouw de Bruges) et a remporté des prix de taille : 2e prix du concours Dexia Classics 2009 (Bruxelles), 1er prix du Concours Jacques Dôme 2014 (Verviers), 2e prix du Concours international de musique contemporaine 2014 (Karlsruhe), lauréate du Concours Musical International Reine Elisabeth 2014 (elle était la plus jeune candidate), lauréate du Deutscher Musikwettbewerb 2016 (Bonn) et Concours International de chant de Marmande 2016 (1er Prix dans la catégorie opéra, 1er Prix dans la catégorie mélodie française, Prix "Jeune Espoir" et Prix du Public.

Pierre Derhet (ténor, 26 ans)
Pierre Derhet grandit dans un univers musical avec des parents professeurs de musique et de pédagogie musicale. Enfant, il chante dans des choeurs et des chorales.
A l'âge de 18 ans, il se lance dans le chant individuel à l'académie de Ciney. Il entreprend ensuite des études d'instituteur qu'il terminera, mais l'appel de la musique sera plus fort que tout : à 20 ans, il intégre l'IMEP (Institut supérieur de musique et de pédagogie de Namur) et son "European Vocal Department", un département d'art lyrique de haut niveau à l'IMEP.
Style raffiné, vibrato subtil et voix claire, Pierre Derhet se sent particulièrement à l'aise dans la musique baroque. Il a d'ailleurs été repéré et engagé par René Jacobs, pour une production en janvier 2017. Pierre incarne aussi le rôle du journaliste dans Les mamelles de Tiresias (Francis Poulenc) à l'opéra d'Amsterdam.
Mais Pierre Derhet est aussi un homme de lieder et de mélodies : on l'entendra ainsi dans un extrait du Dichterliebe de Schumann où la beauté du timbre n'est pas sans rappeler celle d'un certain Christophe Pregardien.
Pierre Derhet, un homme subtil, discret, un chanteur sobre, mais expressif, dont on n'a pas fini de faire parler tant il est crédible dans tous les domaines de l'Art lyrique.

Florian Noack (piano, 26 ans)
Né à Bruxelles, Florian Noack débute le piano 4 ans, entre à 12 ans à la Chapelle Reine Élisabeth (cycle pour Jeunes Talents Exceptionnels) où il travaille avec Yuka Izutsu et s'en va à la Musikhochschule de Cologne étudier auprès du pianiste et compositeur russe Vassily Lobanov puis à la Musikhochschule de Bâle avec Claudio Martinez-Mehner.
Florian Noack est lauréat de plus d’une vingtaine de concours nationaux et internationaux dont le Concours International Rachmaninov, le Concours International Robert Schumann et le Concours International de Cologne. Il également lauréat du Prix "Grandpiano" de la Fondation Belge de la Vocation, de la Bourse Spes, de la Fondation Banque Populaire et de la Mozart Gesellschaft Dortmund.
Pour son disque consacré à ses propres transcriptions et paraphrases pour piano, Florian Noack a été nommé ‘Jeune Artiste de l’Année 2015’ à l’ECHO Klassik. Il compte actuellement parmi les 3 finalistes des International Classical Music Awards (ICMA) 2017 dans la catégorie "solo intrument" (publication des lauréats ce 19 janvier).
Il est régulièrement l’invité de nombreux festivals (Allemagne, Belgique, Chine, Corée du Sud, États-Unis et France). Il s’est produit à la Philharmonie de Cologne, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, à l’Oriental Center Arts de Shanghai, au Beijing Concert Hall, à la Comédie des Champs Élysées à Paris, à la Konzerthaus de Dortmund et au Xinghai Concert Hall de Guangzhou. En France, il est familier de plusieurs festivals : Festival Chopin, l’Esprit du Piano, les Pianissimes, Piano en Valois et le Festival d’Annecy.

Camille Thomas (Violoncelle, 28 ans)
Elle a étudié auprès de Marcel Bardon et Philippe Muller à Paris et avec Stephan Forck et Frans Helmerson à la Hochschule "Hanns Eisler" Berlin avant d'aller perfectionner auprès de  Wolfgang-Emanuel Schmidt à la Hochschule für Musik de Weimar.
Nommée aux Victoires de la Musique dans la catégorie "Révélation Soliste instrumental" de l’année 2014, Camille a été choisie par la radio Musiq'3 - RTBF pour représenter la Belgique au Concours de l’Union européenne de radio-télévision (UER) où elle a remporté le 1er Prix et a été nommée "New Talent of the Year 2014".
Elle a remporté de nombreux autres prix à de concours nationaux et internationaux tels le 7e Concours International Antonio Janigro (Croatie) et la Yamaha Music Foundation of Europe, le Concours Edmont Baert et le Concours Léopold Bellan.
Elle joue le "Château Pape Clément", un magnifique Ferdinand Gagliano de 1788 généreusement mis à sa disposition.
Camille Thomas s’est produite au Théâtre des Champs-Élysées et à la Salle Gaveau à Paris, au Victoria Hall de Genève, au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, au Jerusalem Music Center, au Konzerthaus de Berlin. Elle collabore également avec de nombreux orchestres - Sinfonia Varsovia, Orchestre Philarmonique de Baden Baden, Orchestre Philharmonique Slovaque, Orchestre Radio Slovaque, Orchestre Symphonique de Bretagne, Orchestre Philharmonique Royal de Liège, Orchestre Lamoureux, Orchestre de la Garde Républicaine, Brussels Philharmonic Orchestra, Orchestre des Nations-Unies, La Baule Symphonic, Junge Sinfonie Berlin etc - sous la baguette de chefs tels Theodor Guschlbauer, Darrell Ang, Faycal Karoui, Jean-Christophe Ferreaux, Pavel Baleff, Kriistina Poska, Debora Waldman ou Aziz Shokhakimov...
Parallèlement à ses activités de soliste, elle se passionne pour la musique de chambre. En 2011 et 2012, elle a été sélectionnée pour participer à l’International Music Academy Switzerland dirigée par Seiji Ozawa et elle joue régulièrement avec des ensembles ou partenaires tels que les Quatuor Alfama et Girard, Beatrice Berrut, Julien Libeer, Beatrice Rana, Lorenzo Gatto, Solenne Païdassi, Hrachya Avanesyan ou encore Frank Braley, Gérard Caussé, Menahem Pressler...