Homme de médias et passionné de musique contemporaine, Rémy Pflimlin est décédé à l’âge de 62 ans.
Rémy Pflimlin était né à Mulhouse en 1954. Diplômé de l’Ecole des Hautes Etudes Commerciales de Paris (HEC) en 1978, il a d'emblée orienté sa carrière vers les médias et, de 1999 et 2005, il a dirigé la chaîne France 3, puis les Nouvelles messageries de la presse parisienne (2006-10).
En 2010, il devint le Président de France Télévisions désigné par Nicolas Sarkozy, ce qui lui valut un accueil mitigé. Il y a entamé un processus de réforme en encourageant, notamment, son développement numérique.
Mais Rémy Pflimlin était également très impliqué dans la vie musicale. Président du Festival Musica depuis 2001, il participait ainsi à la diffusion de la musique contemporaine. En 2015, il avait également été nommé président du Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP).

Le Concours de Genève, session chant, est terminée. Les finalistes devaient proposer un air d’opéra et un lied parmi une liste imposée, et une pièce de leur choix.
S'il n'y a pas de Premier Prix cette année, quatre prix ont néanmoins été décernés.
Le ténor allemand David Fischer emporte le Deuxième Prix, le Prix du public, le Prix des étudiants et le Prix Yvonne Sigg (prix spécial attribué par la Fondation Yvonne Sigg).
La Suissesse Marina Viotti et le Coréen Seung-Jick Kim se sont partagé le Troisième Prix ex-aequo.

 

Il y a quelques jours, Gennady Rozhdestvensky (85 ans), a refusé de diriger l'Orchestre National de Russie à Paris quand il s'est rendu compte que son nom ne figurait pas sur les billets d'entrée.
Mikhail Pletnev, soliste du concert, a dirigé le début du programme et, quand il s'est isntallé au piano pour le concerto de Scriabine, c'est le concertmeister de l'orchestre, Alexei Bruni, qui a pris la relève.
Pour le public, on a évoqué des raisons de santé mais facebook est passé par là : Rozhdestvensky s'est dédit pour la même raison qu'à Boston en 2008, même si son nom figurait sur les affiches, dans le programme et sur le site internet son nom a été spécifié.

Denis Bretin (51 ans) a été nommé Secrétaire Général à la Direction de la musique et de la création culturelle (DMCC) de Radio France et sa nomination est effective dès aujourd’hui.
Il sera en charge de l’ensemble des services dédiés à l’accueil du public et aura pour mission de veiller à la création d’une identité artistique originale et affirmée de la Maison de la radio, et de définir une politique de développement des publics (…) auprès du plus grand nombre.
Secrétaire général de l’Auditorium-Orchestre National de Lyon depuis janvier 2015, Denis Bretin a été responsable des relations publiques au Théâtre des Amandiers, administrateur du Théâtre de l’Athénée (2001), secrétaire général du Festival d’automne (2001-12) et secrétaire général de Théâtre de l’Europe (2012-14).

A Paris, l’Opéra-Comique s’est associé avec la maison Lenôtre pour créer une nouvelle pâtisserie, le Favart, du nom de la salle qui l'abrite l’Opéra-Comique, hommage à Charles-Simon Favart, lui-même fils de pâtissier. Sa commercialisation est prévue pour la Saint-Valentin et la réouverture de la salle en février 2017.
Pour définir les saveurs, les ingrédients et l’esthétique de cette nouvelle pâtisserie, une consultation a été lancée auprès du public, du 1er au 15 octobre.
Puis un jury, composé du directeur de l’Opéra-Comique Olivier Mantei, des artistes Sabine Devieilhe, Raphaël Pichon, Louise Moaty et Stéphane Degout, et des cadres et chefs pâtissiers de la maison Lenôtre a sélectionné les critères qui lui semblaient les plus pertinents. Trois prototypes du gâteau ont été présentés le 29 novembre.
Leur forme est identique, un dôme de couleur rouge velours qui évoque le sein de la marquise de Pompadour. Pour le goût, il reste trois propositions à départager, l’une à base d’amandes et les autres à la framboise. Les membres du jury ont été invités aussi à imaginer un ornement pour cette coupole sucrée, des décorations colorées, chocolatées, ou dorées.Le gâteau terminé sera dévoilé dans quelques semaines.
Trois gagnants seront désignés parmi les personnes qui ont participé à la consultation du mois d’octobre avec à la clef, des cours de pâtisserie et des invitations à l’Opéra-Comique.

La Maison de la Radio (XVIe arrondissement) a reçu la labellisation Patrimoine du XXème siècle par le Ministère de la culture et de la communication, parmi 10 édifices et ensembles urbains franciliens.
La Maison de la Radio prolonge vers l’ouest l’ensemble architectural des grands monuments officiels qui bordent les berges de la Seine. Conçue par l’architecte Henry Bernard, elle constitue depuis ses débuts l’un des centres majeurs de diffusion de la création artistique et l’un des symboles majeurs du 20^e siècle et de ses techniques. Une architecture de verre et d’aluminium le jour, de lumière la nuit, depuis plus de 50 ans, ce bâtiment hors norme abrite l’ensemble des métiers, techniques et artistiques, qui permettent la production et la diffusion quotidienne de centaines d’heures de programmes et d’informations radiophoniques. Unique et ouverte à tous, elle met en lumière les missions de service public de Radio France "informer, cultiver, divertir, partager". Dans
une architecture rénovée, ses nombreux espaces réhabilités -plus de 4000m2- et une capacité d’accueil de plus de 3000 places pour l’ensemble de ses studios et salles de concert, elle propose un projet pluridisciplinaire. Emissions en public, débats, concerts, expositions ou événements exceptionnels rassemblent chaque année plus de 190 000 visiteurs et veulent faire vivre la richesse, la variété et la qualité des contenus produits par les sept chaines de radio et les 4 formations musicales.
La Maison de la Radio ambitionne se veut lieu de création, de partage et de transmission.

Les Editions Bärenreiter se sont à nouveau lancées dans un projet majeur, la publication d'une édition historique-critique des œuvres instrumentales complètes du compositeur français Camille Saint-Saëns (1835-1921) sous la direction de Michael Stegemann, un des plus grands spécialistes de la musique française.
Les 36 volumes comprendront toutes les œuvres symphoniques et de concert, la musique de chambre et les pièces pour instruments à clavier. Les opéras et la musique de scène, les oratorios et les petites œuvres ecclésiastiques, les cantates, les œuvres chorales séculaires et les chants, ainsi que près de 325 œuvres instrumentales, la troisième symphonie connue sous le nom de «Symphonie d'orgue», le poème symphonique Danse macabre, de nombreux concertos et pièces de concert pour piano, violon et violoncelle et musique de chambre appartiennent au répertoire des orchestres, ensembles et solistes du monde entier, confirmant la réputation de Saint-Saëns comme l'un des plus grands compositeurs du XIXe et du début du XXe siècle.

«Camille Saint-Saëns: Œuvres instrumentales complètes» identifie, analyse et évalue les sources primaires et secondaires pour proposer un texte musical fondé sur les principes et modèles philologiques actuels.
Le premier volume vient de sortir, avec la 3e Symphonie en ut mineur op. 78 (BA 10303), l'Organ Symphony.

El Ojo Crítico 2016 (l'Oeil critique) a été attribué hier à Madrid au pianiste Eduardo Fernandez pour la variété de son répertoire et sa maturité dans les différents styles.

Eduardo Fernandez (Madrid, 1981) est déjà un habitué des scènes nationales et internationales, des festivals et des grands orchestres. Il avait été désigné "jeune espoir espagnol du piano" quand nos confrères du magazine Scherzo (ICMA) l'avaient choisi pour le concert de leur 20e anniversaire en 2005. Son répertoire va du baroque au contemporain avec aussi toutes les Etudes de Rachmaninov et de Chopin, les sonates de Chopin, les deux concertos de Brahms et ceux de Chopin, et les quatre concertos de Rachmaninov. Et son premier CD avec la  Suite Iberia d'Albéniz a été très remarqué par la critique.
L'Ojo Critico a été fondé par le programme culturel de la Radio Nationale (RNE) il y a 27 ans pour récompenser des jeunes talents et se veut un soutien efficace à la diffusion et la promotion des artistes débutants. Le Prix "musique classique" est le 6e attribué cette année après la danse (Daniel Doña, le théâtre (Nao Albet et Marcel Borràs), la musique moderne (Papaya), le cinéma (Jonas Trueba) et les arts visuels (Patricia Esquivias).
Le jury était constitué de  Joan Matabosch (Teatro Real de Madrid), Begoña Lolo (Centre de Recherche et de Promotion de la Musique, Université Autonome de Madrid, membre de l'Académie Royale des Beaux-Arts de San Fernando), Roberto Ugarte Alvarado (Orchestre et Choeur de la Communauté de Madrid), Isabel Villanueva (altiste et lauréate de "L'Ojo Critico 2015), Susana Cermeño (professeur de harpe Conservatoire Royal de Madrid, soliste à l'Orchestre Symphonique de Madrid), José Luis Pérez de Arteaga (spécialiste classique de la RNE), Carlos Sandúa (directeur de Radio Classique), Juan Carlos Morales (directeur de l'Ojo Critico) et Berta Tapia (Département de la culture des services d'information de RNE).

 

Le manuscrit de la Deuxième Symphonie de Gustav Mahler a été vendu aux enchères à Londres pour près de 5,33 millions d'euros. C'est le prix le plus élevé jamais atteint pour une partition autographe.
Les précédents records concernaient des symphonies de Mozart (2,93 millions d'euros) et la Deuxième Symphonie de Schumann (1,76 millions d'euros).

Après avoir annulé ses concerts au Japon, on apprend par la radio suédoise que Jonas Kaufmann ne pourra pas assurer non plus sa prestation dans la cadre de la Cérémonie du Prix Nobel le 8 décembre. Il sera remplacé par Janine Jansen.