Secouée par le démembrement de St John's Voices au St John's College, l'Université de Cambridge a créé un programme intercollégial Choral Foundation Scheme : un programme de formation d'un an qui permettra aux étudiants qui ont eu un accès limité aux opportunités musicales... d'acquérir les compétences et l'expérience nécessaires pour rejoindre une chorale universitaire.

Dès cette saison, le violoniste français David Grimal a répondu à l'invitation adressée par Radio Roumanie de devenir artiste en résidence de l'Orchestre de Chambre de la Radio. Il est le premier artiste international à qui Radio Roumanie adresse cette proposition de collaboration artistique, qui s'étendra sur une période de 3 saisons à partir de cet automne.

Torger Nelson, 45 ans, est le nouveau directeur commercial du Beethovenfest Bonn. Il reprendra la direction de l'Internationale Beethovenfeste Bonn gGmbH le 1er février 2025, en remplacement du Dr Michael Gassmann, qui quittera le festival à la fin de l'année.
Ce manager culturel aux racines allemandes et américaines dirige actuellement encore la direction de la Wuppertaler Bühnen und Sinfonieorchester GmbH, après avoir été directeur commercial de la Tonhalle de Düsseldorf.

Son contrat à Bonn court jusqu'à fin 2029.

La Symphonie nº 10 en fa dièse majeur est la dernière œuvre du compositeur. Quand il meurt, à 50 ans, seul le premier mouvement (adagio) est terminé.

Mahler aurait exigé la destruction de toutes ses esquisses qu'on trouverait après sa mort et, toute sa vie, n'a jamais parlé ou joué des passages de ses œuvres avant leur achèvement.

Lorsque, en 1924, Alma Mahler envoie le manuscrit de la Dixième à l'éditeur viennois Paul Zsolnay, on découvre que la symphonie avait été esquissée au complet.

Le compositeur Ernst Krenek orchestra le troisième mouvement de la symphonie et l'opéra de Vienne créera les premier et troisième mouvements le 12 ou le 14 octobre 1924 sous la direction de Franz Schalk.

Deryck Cooke orchestra à son tour toute la symphonie, interprétée le 19 décembre 1960.

 

Peu nombreuse, mais de haute qualité, la musique de chambre de Vaughan Williams comprend principalement deux quatuors à cordes, le premer (1902) écrit tout de suite après le retour du séjour d'études auprès de Ravel à Paris et qui se ressent fortement de ce voisinage, et le second, œuvre de pleine maturité (1942-44), dont les quatre brefs mouvements se situent stylistiquement entre la Cinquième et la Sixième Symphonies. Il y a encore un bref mais attachant Phantasy Quintet à deux altos de 1912 et une très originale et tardive Sonate pour violon et piano (1954) dont le vaste Finale à variations s'édifie sur un thème emprunté à un Quintette de jeunesse de 1903-04, tandis que le Scherzo qui le précède porte l'indication, typique de l'humour du compositeur : Allegro furioso ma non troppo, tout un programme d'understatement britannique !… (Harry Halbreich)

L'Orchestre Symphonique de Göteborg a annoncé la nomination du violoniste et chef d'orchestre finlandais Pekka Kuusisto, 48 ans, au poste de premier chef d'orchestre invité à partir de 2025-26.

Kuusisto partagera ce titre avec la soprano et chef d'orchestre Barbara Hannigan, qui occupe ce rôle depuis 2019 et le conservera jusqu'en 2028.
Santtu-Matias Rouvali est le chef principal de l'orchestre jusqu'en juin 2025.

Le violoniste Joshua Bell a été nommé principal chef d'orchestre invité de l'Orchestre symphonique du New Jersey, à partir de l'année prochaine.

Il se produira un week-end par saison.

La fermeture de la salle de concert des Conservatoires de Bruxelles pour plusieurs années touche de nombreux cœurs. Après 148 ans, le site subira une transformation complète, y compris la salle de concert.
Le tout dernier concert aura lieu le jeudi 24 octobre à 20h00. L'association Conservamus, qui souhaite établir un pont entre les deux écoles de musique, a, pour la deuxième fois, constitué un orchestre symphonique avec des étudiants des deux conservatoires. Un jeune talent prometteur, Ana María Patiño-Osorio, dirigera l'orchestre. De plus, la célèbre pianiste de renommée mondiale Eliso Virsaladze collaborera avec plus de 70 jeunes musiciens dans le Concerto pour piano de Schumann. La 8e symphonie de Dvořák, sera également interprétée.

Le Musikverein de Vienne a lancé une nouvelle plateforme multimédia.
Les amateurs peuvent désormais s'y plonger plus profondément dans le monde de la musique classique. On y promet « des impressions de concert des meilleures représentations, des aperçus exclusifs des coulisses, des podcasts fascinants et des interviews avec les musiciens les plus renommés de la scène classique internationale », selon un communiqué publié aujourd'hui.

 

 

 

Dans ses travaux, il ne s'agit pas de décoration, mais de rendre visible ce qui se trouve derrière un mur, ce qui est au-delà des limites, a déclaré Gottfried Pilz un jour. Et en effet, chacun des décors que Pilz a créés au cours de sa longue carrière reflétait cette réflexion sur l'essence et le message de l'œuvre sous-jacente : qu'ils situent concrètement l'action, comme son projet pour la mise en scène berlinoise des Huguenots de Meyerbeer, qu'il a fait jouer en 1987 dans un paysage berlinois de ruines de guerre, ou qu'il crée un de ces espaces plus abstraits, meublés avec parcimonie et déterminés par des changements de lumière et de couleur, comme pour ses mises en scène berlinoises des Dialogues des Carmélites de Poulenc ou d'Oedipe d'Enescu.

Avec sa volonté de rendre visible et présent le cœur des grandes œuvres du théâtre musical, le Salzbourgeois né en 1944 est rapidement devenu le partenaire d'une génération de metteurs en scène qui s'étaient fixé les mêmes objectifs : John Dew, par exemple, avec lequel il a travaillé de manière continue de 1980 à 1990 et qui l'a également amené au Deutsche Oper Berlin pour Les Huguenots et Faust de Gounod. Pilz avait connu la maison très tôt, au début des années 70, en tant qu'assistant de Filippo Sanjust et décorateur de plusieurs productions (dont la première de l'opéra de chambre Melusine d'Aribert Reimann en 1971), mais il devint alors -avec son collègue Peter Sykora- le scénographe qui allait marquer le plus durablement l'esthétique de l'ère Götz Friedrich. Gottfried Pilz travaillera avec Götz Friedrich lui-même jusqu'à la mort de ce dernier et sera responsable, entre autres, de productions comme Der Rosenkavalier, Un ballo in maschera, Boris Godunow et, en décembre 2000, de la dernière première de Friedrich, l'opéra pour enfants Amahl und die nächtlichen Besucher de Menotti.

L'exigence intellectuelle et la pensée globale que Pilz revendiquait pour ses travaux l'ont inévitablement amené à considérer -presque toujours en collaboration avec son épouse de l'époque, Isabel Ines Glathar- la création des costumes comme une partie intégrante de son travail. 18 productions devaient finalement lier Pilz au Deutsche Oper Berlin, outre la collaboration avec Friedrich et Dew, il faut surtout mentionner celle avec Günter Krämer (Dialogues des Carmélites, Ascension et chute de la ville de Mahagonny). Il y a deux semaines seulement, Pilz a assisté dans sa ville d'adoption, Berlin, à une manifestation organisée en l'honneur de son quatre-vingtième anniversaire, au cours de laquelle un livre sur lui et son œuvre a été présenté (Kerstin Schröder (Hsg.) : Gottfried Pilz. Bühne Kostüm Regie, Verlag Theater der Zeit).