Kirill Petrenko, Christian Thielemann et Joanna Mallwitz demandent au Sénat de revenir sur les coupes budgétaires dans le domaine de la culture
Nous reproduisons ci-dessous le communiqué fourni par les Berliner Philharmoniker dans le cadre de l'appel lancé au Sénat pour qu'il revienne sur les coupes prévues dans le budget de la culture. Ce communiqué est dirigé par les trois principaux chefs d'orchestre de la capitale allemande : Kirill Petrenko (Berliner Philharmoniker), Joana Mallwitz (Konzerthausorchester) et Christian Thielemann (Staatsoper Unter den Linden). Il est également soutenu par les principaux directeurs artistiques et intendants des organisations musicales et théâtrales berlinoises, telles que le Komische Oper et le Deutsche Oper.

Les théâtres d'opéra et de concert, les orchestres et les chœurs de Berlin, ainsi que le Staatsballett, appellent les responsables politiques berlinois à ne pas mettre en œuvre les réductions budgétaires prévues dans le secteur culturel. Ce secteur représente actuellement 2,1 % du budget total de Berlin, un petit investissement qui génère un maximum de bénéfices pour la réputation de la ville. Des coupes dans la culture, la principale attraction de la ville, nuiront considérablement à l'image de Berlin.
Les décideurs politiques ne peuvent pas réduire la qualité de vie dans la métropole en procédant à des coupes sombres dans le secteur culturel.
La culture est également un facteur économique important, non seulement pour la création d'emplois dans les industries créatives, mais aussi en tant qu'attraction touristique : des études ont montré que plus de la moitié des visiteurs de Berlin viennent dans la ville pour ses attractions culturelles et artistiques. Des réductions dans le domaine de la culture auraient de graves conséquences négatives dans ces domaines et entraîneraient une perte massive de revenus pour l'ensemble de la ville de Berlin. Ces réductions mettraient également en danger la vie de nombreux artistes, groupes et théâtres indépendants qui ont contribué à façonner la vie culturelle de cette ville d'une manière unique au monde et sans la participation desquels les grandes productions dans les salles de concert et les opéras ne pourraient pas être réalisées. [...]

Philip Bröking, directeur artistique et directeur de l'opéra, Komische Oper Berlin, Susanne Moser, directrice artistique et directrice générale, Komische Oper Berlin, Sebastian Nordmann, directeur du Konzerthaus Berlin Anselm Rose, directeur général de ROC Berlin - Rundfunk Orchester und Chöre GmbH, Dietmar Schwarz, directeur général, Deutsche Oper Berlin, Elisabeth Sobotka, directrice artistique, Staatsoper Unter den Linden, Christian Spuck, directeur artistique, Staatsballett Berlin, Georg Vierthaler, directeur général, Stiftung Oper Berlin, Andrea Zietzschmann, directeur général, Philharmonic Foundation Berlin.

Le compositeur Ricardo Llorca été récompensé le 13 septembre dernier par la Communauté de Madrid dans le cadre du XXIIe appel des Prix de la culture, dans la catégorie « Musique classique ». Ces prix, qui ne sont pas dotés en espèces, sont destinés à reconnaître la carrière des lauréats ou leur travail extraordinaire au cours de l'année précédant l'appel à prix.
Le prix récompense le travail du compositeur espagnol, également citoyen américain, qui est compositeur pour le Manhattan Choral Ensemble depuis 2008. Son œuvre comprend des opéras tels que Las horas vacías et Tres Sombreros de copa. Llorca, qui vit et travaille actuellement à New York, entretient des liens étroits avec Madrid où il a passé son enfance et sa jeunesse. Le Premio de la Cultura de la Comunidad de Madrid, dans sa section Musique classique, récompense la carrière « d'un compositeur dont la musique peut être qualifiée de moderne et rigoureuse, mais aussi d'émotionnelle et de très réelle ».

Ricardo Llorca a créé au Teatro de la Zarzuela de Madrid son œuvre Tres sombreros de copa (2019) ; aux Teatros del Canal de Madrid, en coproduction avec le Teatro Real, la version scénique de son opéra Las horas vacías (2021) ; à la cathédrale de Saint-Jacques-de-Compostelle l'oratorio Oficio de caminantes (2023) ; et au Palau de Les Arts de Valence son œuvre Cantar de Batre (2024).
En tant que gestionnaire culturel, il a programmé des cycles et des saisons dans diverses institutions américaines et européennes : l'Institut espagnol Reine Sofia, le Lincoln Center for the Performing Arts (New York), l'Ambassade d'Italie à Washington DC, la National Gallery à Washington DC, le Lyric Opera of Chicago, les Nations unies (New York), le World Financial Center (New York), l'Opéra de Toulouse, le Chicago Cultural Center et l'Orchestre Philharmonique de Saint-Pétersbourg.

La violoniste Simone Lamsma a rejoint le radiodiffuseur néerlandais AVROTROS en tant qu'artiste en résidence pour la saison 2024-25 -plus précisément pour sa série Friday Concert, qui accueille des concerts hebdomadaires avec l'Orchestre Philharmonique de la radio, le Chœur de la radio néerlandaise et des ensembles invités.

Dans son nouveau rôle, elle jouit d'une grande liberté artistique et travaille en concertation avec le programmateur afin d'élaborer des concerts variés pour la série hebdomadaire.

Avec un répertoire étendu de plus de 60 concertos pour violon, Lamsma s'est produite avec l'Orchestre Symphonique de Chicago, l'Orchestre de Cleveland, l'Orchestre Philharmonique royal de Stockholm, l'Orchestre royal du Concertgebouw, l'Orchestre Philharmonique de Rotterdam, l'Orchestre Philharmonique de Radio France, l'Orchestre Philharmonique de la BBC, l'Orchestre Symphonique de la radio de Francfort, l'Orchestre Symphonique de Nouvelle-Zélande, et bien d'autres encore.

Elle a notamment reçu le Prix national néerlandais de musique classique VSCD en 2010 pour sa précieuse contribution à la scène musicale classique néerlandaise. Lamsma a commencé à étudier le violon à l'âge de cinq ans et a déménagé au Royaume-Uni à l'âge de 11 ans pour étudier à l'école Yehudi Menuhin. Trois ans plus tard, elle fait ses débuts en tant que soliste avec l'Orchestre des Pays-Bas du Nord et poursuit ses études à la Royal Academy of Music de Londres avec Hu Kun et Maurice Hasson.

A noter que le 31 janvier 2025, elle donnera la première mondiale d'un nouveau concerto pour violon écrit spécialement pour elle par Joey Roukens, avec l'Orchestre Philharmonique de la Radio et Markus Stenz.

 

Nommé chef principal de l'Orchestre Symphonique de Lucerne lors de la saison 2021-22 dans le cadre d'un contrat initial de cinq ans, Michael Sanderling poursuivra son rôle -de manière anticipée- pour trois années supplémentaires.

Son nouveau contrat prolongé lui permettra de diriger l'orchestre et sa planification artistique à partir de la saison 2026-27 jusqu'à la saison 2028-29 incluse.

En tant que chef invité, Sanderling a dirigé des orchestres tels que l'Orchestre Philharmonique de Berlin, le Gewandhausorchester Leipzig, l'Orchestre Symphonique d'Indianapolis, l'Orchestre Philharmonique de Hong Kong, l'Orchestre royal du Concertgebouw, l'Orchestre de Paris, l'Orchestre Symphonique NHK, l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich, le Wiener Symphoniker, le BBC Scottish Symphony Orchestra, et bien d'autres encore.

De 2011 à 2019, il a été chef d'orchestre principal de l'Orchestre Philharmonique de Dresde et a occupé la même fonction à la Kammerakademie de Potsdam, dont il a également été le directeur artistique de 2006 à 2011.

En outre, il enseigne à l'Université de musique et des arts du spectacle de Francfort et travaille régulièrement avec l'orchestre du festival du Schleswig-Holstein.

Avec le Lucerne Symphony, il s'est produit au Konzerthaus et au Musikverein de Vienne, à l'Elbphilharmonie de Hambourg et dans des festivals de premier plan dans toute l'Europe, dont le récent festival Dvořák de Prague.

Leur contrat précédent ayant expiré le 20 septembre 2024, les musiciens du New York Philharmonic ont ratifié un nouvel accord de travail avec leur direction.
Avec effet rétroactif au 21 septembre 2024 et jusqu'au 20 septembre 2027, le nouveau contrat offrira aux musiciens du NY Phil une augmentation d'un peu plus de 30 % au cours de la dernière année de l'accord.
À l'issue des négociations d'avril 2024, le salaire de base des musiciens passera à 205 000 dollars, soit l'un des salaires les plus élevés du pays pour les musiciens d'orchestre.
Auparavant, le salaire de base des musiciens du NY Phil s'élevait à 153 504 dollars, tandis que les orchestres de Boston, Chicago et Los Angeles avaient obtenu leurs propres augmentations de salaire de base à environ 200 000 dollars au cours des prochaines années.

Selon le syndicat local 802 AFM, les salaires des musiciens du NY Phil augmenteront de 15 % au cours de l'exercice 2025 (c'est-à-dire la saison 2024/25), puis de 7,5 % au cours de chacun des exercices 2026 et 2027.

Le nouveau contrat stipule également que le processus de titularisation du NY Phil sera revu en consultation avec des représentants du Black Orchestral Network, de la Sphinx Organization et de la National Alliance for Audition Support.

En outre, tous les tours d'audition et les finales se dérouleront derrière un écran, et tous les votes et examens de titularisation se feront à bulletin secret.

La douzième édition du Concours de violon Joseph Joachim se déroule actuellement à Hanovre. Ouvert aux violonistes nés entre le 29 septembre 1991 et le 16 septembre 2008, ce concours est organisé par la Stiftung Niedersachsen et a lieu tous les trois ans.

Les finalistes du concours de cette année sont les violonistes Jacques Forestier, Angela Chan et Kyumin Park.

Le lauréat recevra 30 000 euros, tandis que chaque finaliste recevra 10 000 euros. D'autres prix sont également prévus, notamment plusieurs engagements en concert, le prêt pour trois ans d'un violon de Giovanni Battista Guadagnini par la Fondation Fritz Behrens et un Prix du Public d'une valeur de 2 000 euros.

En outre, le label Warner Classics sélectionnera, parmi tous les participants, une personne dont il communiquera et commercialisera le premier album à l'échelle internationale, tandis que G. Henle Verlag remettra aux finalistes un bon d'achat de musique d'une valeur de 2 000 euros.

Lors de la demi-finale, qui s'est déroulée en deux phases, les demi-finalistes se sont produits avec l'orchestre de chambre de Munich et le quatuor Kuss.

Les trois finalistes interpréteront des concerti et une œuvre nouvellement commandée au compositeur Enno Poppe avec la NDR Radiophilharmonie sous la direction de Stephan Zilias.

Pour l'édition 2024, le jury du concours est composé de Juliane Banse (présidente), ainsi que des violonistes Ana Chumachenco, Lorenza Borrani, Ning Feng, Liza Ferschtman, Gerhard Schuld, de l'altiste Kim Kashkashian, du pianiste Robert Levin, et du chef d'orchestre Stephan Zilias.

La 57e Saison d'Opéra de Tradition au Théâtre Pergolesi de Jesi (18 octobre - 22 décembre 2024) célèbre l'opéra et la mémoire de Gaspare Spontini, l'année où l'on célèbre le 250e anniversaire de la naissance du grand musicien des Marches qui devint compositeur des empereurs et des rois, à Paris auprès de Napoléon et à Berlin auprès de Frédéric-Guillaume III de Prusse.

Dans le cadre du programme d'opéra d'automne du Théâtre Pergolesi, organisé par la Fondazione Pergolesi Spontini sous la direction artistique de Cristian Carrara, deux des quatre titres d'opéra sont de Spontini : le chef-d'œuvre La Vestale (1807) et la première représentation à l'époque moderne de l'opéra I Quadri Parlanti (1800), l'un des quatre manuscrits autographes retrouvés en 2016 dans la bibliothèque du Castello d'Ursel à Hingene (Belgique).

Une nouvelle orchestration pour orchestre de chambre de la Sonatine de Maurice Ravel (1905)l par le compositeur anglais  Kenneth Hesketh sera donnée, en première mondiale, par le BBC Philharmonic sous la direction de Paul Daniel à l’occasion d’un concert en studio, le 26 septembre prochain à la Media City de Manchester (14h25 - heure locale). Ce concert sera diffusé en direct sur les ondes de BBC Radio 3.

Il s’agit d’un projet RAVEL 2025 en collaboration entre la RAVEL EDITION et le compositeur et professeur au Royal College Kenneth HESKETH.

Pour RAVEL EDITION,  Kenneth HESKETH a également réalisé une  orchestration des Sites auriculaires (version originale pour deux pianos), commande du BBC Philharmonic, de l’Orchestre national du Capitole de Toulouse et du Festival Ravel. La première mondiale sera donnée à Manchester début 2025 par ce même BBC Philharmonic.

Grâce à une audition convaincante à la Philharmonie de Dresde, le jeune chef d'orchestre portugais Miguel Sepúlveda a réussi à s'imposer pour le poste de premier fellow de Sir Donald Runnicles. De nombreux chefs s'étaient portés candidats et cinq d'entre eux ont été sélectionnés ont pu se présenter à l'orchestre à la mi-septembre.

Dès les deux projets à venir, en décembre 2024 et en février 2025, Miguel Sepúlveda assistera Sir Donald Runnicles dans ses projets avec la Philharmonie de Dresde. En outre, il dirigera lui-même un projet de l'orchestre au cours de la saison 25/26. Sir Donald Runnicles assume ainsi déjà, en tant que chef d'orchestre désigné, sa responsabilité dans la promotion active des jeunes talents.

La bourse de deux ans a été lancée cet été par l'orchestre et le chef en tant qu'initiative visant à promouvoir la prochaine génération de chefs d'orchestre internationaux de premier plan et il se poursuivra chaque saison par des auditions.

Lors de sa réunion annuelle, le conseil artistique du Verband Deutscher KonzertChöre (VDKC) a désigné le professeur Hans-Christoph Rademann comme prochain lauréat de l'anneau Georg Friedrich Haendel. La distinction de l'association, qui représente environ 550 chœurs d'amateurs ambitieux de toute l'Allemagne avec actuellement environ 28.000 membres, est l'une des plus hautes distinctions dans le domaine choral de la République fédérale et est décernée tous les quatre ans. Parmi les derniers lauréats, on trouve notamment Jörg Peter Weigle, Jürgen Budday et Marcus Creed. Son prédécesseur à la tête de l'Académie internationale Bach de Stuttgart, Helmuth Rilling, avait été récompensé en 2008.

En décernant le Händel-Ring, le VDKC rend hommage à l'engagement de chefs de chœur qui se sont particulièrement distingués dans le travail de chœurs amateurs.

Ancien élève du Dresdner Kreuzchor, Rademann a été dès le début de sa carrière fermement lié au milieu choral amateur, travaillant d'abord comme assistant, puis comme directeur de la Singakademie de Dresde (1991-1999), fondant en 1985 le Dresdner Kammerchor, qu'il marque et dirige encore aujourd'hui, et formant depuis 2000 de nombreux étudiants en tant que professeur à la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber de Dresde, qui sont entretemps eux-mêmes à la tête de grands chœurs et dans la formation universitaire, comme par exemple le Kreuzkantor Martin Lehmann (Dresde), Christiane Büttig (Salzbourg), Manuel Pujol (Stuttgart), Karl Hänsel (Lübeck), Karl Bernewitz (Brême), Cornelius Volke (Dresde) ou Jörn Hinnerk Andresen (Salzbourg). Même en tant que chef d'orchestre principal du Rundfunkchor des NDR (1999-2004) et du RIAS Kammerchor (2007-2015), Rademann n'a jamais perdu le contact avec la relève et les chœurs de jeunes ou même d'écoles. Il a ainsi fondé un atelier choral au Centre européen des arts de Hellerau, qui s'est consacré d'une part à des formats contemporains, et qui a d'autre part mis en place des parrainages avec des chœurs scolaires de la région. Le chef d'orchestre entretient une étroite collaboration avec le Forum Dirigieren du Deutscher Musikrat (Conseil allemand de la musique), dont il a soutenu et fondé la section « Chordirigieren » (direction chorale) en collaboration avec Jörg Peter Weigle.

Hans-Christoph Rademann a attiré l'attention internationale par son engagement pour l'œuvre complète de Heinrich Schütz, qu'il a été le premier à enregistrer entre 2009 et 2019 en coopération avec le MDR et les éditions Carus de Stuttgart, par de nombreuses productions contemporaines, par exemple de la musique chorale d'Ernst Krenek et de Wolfgang Rihm, mais surtout, depuis 2013, par l'entretien des œuvres de Bach avec l'Internationale Bachakademie Stuttgart et la Gaechinger Cantorey, qu'il dirige depuis 2013 en tant que successeur d'Helmuth Rilling. Avec le programme BachBewegt!Singen !, il y ouvre également la voie du chant choral à de nombreux écoliers de la région de Stuttgart. Le chef  est toujours resté attaché à sa région natale des monts Métallifères et y a établi la fête de la musique des monts Métallifères, qui a lieu tous les deux ans depuis 2010 et qui réunit les stars internationales de la musique chorale et les ensembles de la région - ceci étant également lié à un engagement véhément en faveur des cantorias, des écoles de musique et des chœurs amateurs de la région.