"Ink Still Wet ", l'expérience unique de composer et de diriger sa propre œuvre.

La composition musicale est un processus qui prend naissance dans l'esprit du compositeur, puis devient un signe écrit sur le papier, et enfin nécessite la médiation d'un interprète. Toutes ces phases ont des modalités spécifiques qui laissent leur propre empreinte sur le résultat final et le conditionnent : connaître chacune d'entre elles peut être d'une aide énorme pour les compositeurs au début de leur carrière.

Comment un compositeur aborde-t-il un orchestre professionnel ou comment explique-t-il ou défend-il ses idées musicales ? L'atelier de composition Ink Still Wet, qui fait partie des activités du festival autrichien de Grafenegg, tente de répondre à ces questions par le biais d'une formule très originale. Cet atelier offre aux jeunes compositeurs l'expérience unique de se retrouver « de l'autre côté du miroir », c'est-à-dire qu'ils ne se contentent pas d'écrire une pièce, mais qu'ils seront eux-mêmes les chefs d'orchestre chargés de la répéter et de la créer, en contact étroit avec l'orchestre professionnel et le compositeur résident du festival autrichien.

Le 10 novembre, la série de concerts aventureux Bijlmer Klassiek donnera le coup d'envoi de sa saison 2024-25. Des musiciens et des membres de l'académie de l'Orchestre du Concertgebouw s'engagent dans une collaboration musicale intitulée "The Red Palulu" avec le pianiste Roderigo Robles de Medina et le percussionniste/trompettiste Walther Eddy Muringen, interprétant des œuvres de trois compositeurs originaires du Surinam.

Eddy Vervuurt (1928-1988) est l'un des plus importants compositeurs surinamais. Les musiciens interpréteront sa musique de ballet The Red Palulu, inspirée de l'histoire de Coen Ooft sur un triangle amoureux se déroulant dans une arrière-cour de Paramaribo.
Le programme comprend également la fascinante Elegy du mentor de Vervuurt, le compositeur et chef d'orchestre Eddy Wessels, et la première mondiale d'une nouvelle composition du compositeur Martin Lo-A-Njoe, originaire d'Amsterdam, Moving Parts.

 

La 13e édition du festival Mixtur de Barcelone débute le jeudi 10 octobre, avec un total de 24 concerts, 13 conférences, 3 master classes, 2 tables rondes et 2 installations sonores, entre autres activités. Le Mixtur maintient son engagement envers la nouvelle création avec 5 nouvelles commandes musicales, en collaboration avec d'autres institutions, d'artistes nationaux et internationaux. Des œuvres des compositeurs Ariadna Alsina, Alberto Bernal, Irene Galindo Quero, Alexander Khubeev et Isandro Ojeda seront créées.

Passage d'Alberto Bernal ouvre le festival ce soir avec une performance de Frames Percussion, récents lauréats du prestigieux Ernst von Siemens Ensemble Prize 2024.

Dans le cadre de son dernier projet visant à rapprocher les cultures britannique et japonaise par le biais de la musique, la violoniste Midori Komachi fait revivre un concerto pour violon négligé, écrit par la compositrice britannique Imogen Holst en 1935.

Cette première est le fruit des recherches de Komachi, qui a découvert le manuscrit du Concerto pour violon et cordes de Holst dans les archives du Britten Pears Arts à Aldeburgh. Depuis, la partition du concerto a été publiée par Faber Music.

Le 24 novembre, Komachi donnera la première représentation publique du concerto avec l'Elgar Sinfonia sous la direction d'Adrian Brown à l'église St. Andrew's de Londres, à Holborn.

Après cette représentation, Komachi retournera au Japon pour une retransmission en direct d'OTTAVA et une conférence récital au Asahi Culture Centre.

Leif Segerstam, chef d'orchestre et compositeur finlandais emblématique, est décédé à l'âge de 80 an.
Également connu pour son travail de compositeur, il avait à son actif pas moins de 300 symphonies, conçues dans un style qu'il définissait lui-même comme une « pulsation libre ».

Né en 1944, Segerstam a été chef d'orchestre principal de l'Orchestre Symphonique de la radio de Vienne (1975-1982), de l'Orchestre Symphonique de la radio finlandaise (1977-1987), de l'Orchestre Symphonique national du Danemark (1988-1995) et de l'Orchestre Philharmonique d'Helsinki (1995-2007).

Dans son très large répertoire, il s'est spécialisé dans des compositeurs tels que Gustav Mahler, Jean Sibelius et Carl Nielsen, comme en témoigne sa vaste discographie.

Le prochain concert de l'Orquesta y Coro RTVE aura aura lieu au Teatro Monumental le vendredi 11 octobre. I permettra à l'orchestre de créer l'œuvre qui a remporté le XLI Prix Reina Sofía de composition musicale, le Concierto de los elementos : I&II pour violon et orchestre, du compositeur espagnol Fabià Santcovsky, avec Joan Espina en soliste. Le programme, proposé sous la direction musicale de Christoph König, chef d'orchestre attitré de l'ensemble, comprend également la Cantate Saint-Jean de Damas, op.1, de Sergei Taneyev et la Symphonie n° 7 en la majeur, op. 92, de Beethoven.

Fabià Santcovsky (Barcelone 1989) a étudié à Stuttgart et à Berlin. Il a écrit trois opéras de chambre et plusieurs opéras pour orchestre. En 2015, il a reçu le deuxième prix du Toru Takemitsu Composition Award au Japon et, en 2021, il a été Young Artist in Residence à l'Académie des arts de Berlin. Depuis 2022, il collabore à l'organisation des Nouvelles rencontres de Pampelune dans le domaine de la musique. « Dans ses œuvres, il a développé un langage accompagné de médias électroniques et d'approches thématiques inspirées par la science-fiction et la technologie comme moteur du changement humain », explique l'orchestre dans un communiqué de presse.

L'Américain Sasha Scolnik-Brower, âgé de 29 ans, a remporté le premier Bernard Haitink Conducting Fellowship auprès de l'Orchestre symphonique de la Radio bavaroise.

Le Bernard Haitink Conducting Fellowship est une initiative de la veuve de Bernard Haitink, Patricia Haitink. À partir de la saison 2024-25, il offrira à de jeunes chefs d'orchestre une bourse de deux ans auprès de l'Orchestre Symphonique de la Radio bavaroise, sous le mentorat du chef d'orchestre Simon Rattle.

Sasha Scolnik-Brower s'est imposé dans le concours face à de nombreux candidats. Il est diplômé de la Juilliard School et du Dutch National Master's of Orchestral Conducting. Scolnik-Brower a bénéficié d'une bourse de direction d'orchestre au festival de musique d'Aspen et a reçu le Robert Spano Conducting Prize.

Sasha Scolnik-Brower a commencé sa bourse d'études au BRSO au début de la saison 2024-25.

Le violoniste brésilien Guido Sant'Anna a fait la une des journaux en 2022 en devenant le premier violoniste sud-américain à remporter le Concours Fritz Kreisler de Vienne. Guido avait alors 17 ans.

Aujourd'hui âgé de 19 ans, Guido fait ses débuts aux États-Unis la semaine prochaine dans le concerto de Brahms avec l'Orchestre de Chambre Camerata Chicago, sous la direction de Drostan Hall.

On a appris que Patrick Summers quittera son poste de directeur artistique et musical du Houston Grand Opera au printemps 2026.

Il occupe ce poste depuis 23 ans.

Il a déclaré : « Depuis que David Gockley m'a parlé pour la première fois, il y a près de trente ans, de venir au HGO, alors que j'étais un jeune chef d'orchestre timide et ambitieux d'une trentaine d'années, jusqu'au moment actuel du début du mandat de Khori Dastoor, au cours duquel je mettrai un terme à mon long service en tant que directeur musical, je ne peux que dire que ce fut le privilège d'une vie que de faire partie de cette extraordinaire compagnie. Le Houston Grand Opera est un endroit béni, et je suis extrêmement reconnaissant de l'honneur qui m'a été fait de diriger notre précieux orchestre et de faire de l'art avec nos deux ensembles résidents, qui sont notre cœur et notre âme, tout en guidant la direction artistique de cette grande compagnie. Le fait que mon mandat s'étende de David à Khori signifiera toujours beaucoup pour moi. Je remercie profondément tout le monde ».

Summers, 61 ans, a également été premier chef d'orchestre invité à l'Opéra de San Francisco de 1999 à 2016.

 

Die Frau ohne Schatten, en français La Femme sans ombre, est un opéra en trois actes de Richard Strauss, sur un livret de Hugo von Hofmannsthal, créé en 1919 à Vienne.

Il a été créé le 10 octobre 1919 à l'Opéra de Vienne, avec Lotte Lehmann dans le rôle de la femme de Barak et Maria Jeritza dans celui de l'Impératrice, sous la direction de Franck Schalk, dans une mise en scène et des décors d'Alfred Roller, dont Strauss et Hofmannsthal ne furent pas satisfaits, « la nature “magique” et les extraordinaires difficultés de l'opéra » semblant avoir dépassé le metteur en scène.

Ces difficultés expliquent que l'opéra n'a pas été très souvent monté à ses débuts, en raison de l'obscurité supposée de son livret et de son « réel gigantisme : orchestre immense, et cinq voix hors classe ». Après l'avoir déjà repris à Vienne en 1943, à la fin de l'année 1955, le chef d'orchestre Karl Böhm l'inscrit au programme des galas de réouverture de l'Opéra de Vienne, dix ans après son bombardement, et le succès est tel que, dans la foulée, il en réalise le premier enregistrement discographique pour Decca, avec Leonie Rysanek (l'Impératrice), Hans Hopf (l'Empereur), Christel Goltz (la Femme), Paul Schöffler (Barak), Elisabeth Höngen (la Nourrice).
Herbert von Karajan s'attaque également à l’œuvre en la dirigeant, enregistrement à la clé en 1964, au Wiener Staatsoper, avec Jess Thomas, Leonie Rysanek, Grace Hoffman, Walter Kreppel, Walter Berry, Christa Ludwig, Lucia Popp, Fritz Wunderlich.

En France l'œuvre n'a été représentée qu'à partir de 1972.

Die Frau Ohne Schatten a connu un réel succès dans de nombreuses mises en scène et avec divers interprètes. Ainsi en est-il des représentations à l'Opéra de Paris Bastille en 2002 dans la mise en scène de Robert Wilson ou celles du Théâtre de la Monnaie en 2005, dans la mise en scène de Matthew Jocelyn et les costumes de Christian Lacroix, données après 37 ans d'absence, avec deux Barak célèbres en alternance avec les barytons José van Dam et Jean-Philippe Lafont. L'opéra national du Capitole à Toulouse a également donné une série de représentations en 2006, dans la mise en scène de Nicolas Joël, reprise en janvier et février 2024.

L'empereur des îles du sud-est a chassé une gazelle blanche qui s'est transformée en une belle femme sous ses yeux, à savoir la fille du roi fantôme Keikobad (d'après le souverain Key Qobad dans la mythologie persane). Il la désire et la prend pour épouse, mais parce que l'impératrice ne projette pas d'ombre, elle n'appartient pas pleinement au peuple, car l'ombre, la fertilité et l'empathie humaine sont une seule et même chose.
À ses côtés, la nourrice, qui déteste tout ce qui est humain, aime l'impératrice par-dessus tout. L'infirmière rapporte à propos de l'empereur : « C'est un chasseur et un amant, sinon il n'est rien ! (...) Ses nuits sont ses jours, ses jours sont ses nuits. »