Gustav Theodore Holst (21 septembre 1874 à Cheltenham, Royaume-Uni- 25 mai 1934 à Londres), est un compositeur anglais. Bien que principalement connu pour sa suite orchestrale Les Planètes (1914-1917), il a composé un grand nombre d’œuvres de genres divers. Son style de composition particulier est le produit de plusieurs influences dont celle du renouveau des chansons populaires anglaises au début du XXe siècle.

Les trois générations de la famille Holst le précédant comptaient des musiciens professionnels et il était clair dès son enfance qu'il serait musicien. Il voulait être pianiste mais n'a pas pu à cause d'une neuropathie périphérique touchant son bras droit.
Il entama une carrière de compositeur, étudiant au Royal College of Music avec Charles Villiers Stanford. Incapable de vivre de ses compositions, il joua du trombone professionnellement et devint plus tard professeur -un excellent professeur selon son ami Ralph Vaughan Williams. Parmi ses autres activités d'enseignement, il a établi une forte tradition de représentations au Collège Morley dont il a été le directeur musical de 1907 à 1924.

Il est le fondateur d'une série de festivals de musique de la Pentecôte qui ont eu lieu de 1916 à sa mort.

Les œuvres de Holst étaient jouées régulièrement au début du XXe siècle mais sa notoriété n'est vraiment venue que grâce au succès international des Planètes dans les années suivant la Première Guerre mondiale. Timide, Holst n'appréciait pas cette renommée et préférait être laissé en paix pour composer et enseigner.

Dans ses dernières années, son style personnel de composition sans compromis heurta de nombreux mélomanes qui le considéraient trop austère et sa brève popularité déclina. Cependant il eut une influence significative sur plusieurs jeunes compositeurs anglais dont Edmund Rubbra, Michael Tippett et Benjamin Britten.
À part Les Planètes et quelque autres œuvres, sa musique a été négligée jusque dans les années 1980, période où la plus grande partie de son répertoire a été enregistrée.

Sensation dans le monde de la musique : une pièce de seulement douze minutes provenant du fonds de la bibliothèque musicale des bibliothèques municipales de Leipzig a été identifiée comme étant une œuvre de Mozart. Il s’agit d’un ensemble de sept mouvements pour trio à cordes.
« Serenate ex C », de la collection Carl Ferdinand Becker, s'est avérée être une œuvre de jeunesse de Mozart.
La transcription avait été remarquée lors du travail sur la nouvelle édition du répertoire Köchel, qui vient d'être élaboré par la Fondation internationale Mozarteum de Salzbourg et publié par les éditions Breitkopf & Hertel, et qui est considéré comme un ouvrage de référence sur la création musicale de Mozart.

La pièce sera présentée et interprétée pour la première fois en Allemagne, à l'Opéra de Leipzig, le 21 septembre. Les musiciens sont : Vincent Geer (violon), David Geer (violon) et Elisabeth Zimmermann (violoncelle) de l'école de musique de Leipzig « Johann Sebastian Bach »
L'entrée à ce concert d'une demi-heure est gratuite.

 

In Memoriam Dylan Thomas est un chant funèbre pour ténor, quatre trombones et quatuor à cordes composé en 1954 par Igor Stravinsky en mémoire du poète gallois Dylan Thomas. La pièce dure approximativement huit minutes.

Sa création eut lieu le 20 septembre 1954 aux Monday Evening Concerts à Los Angeles sous la direction de Robert Craft, et sa création européenne le 17 octobre de la même année au Festival de Donaueschingen, également sous la direction de Robert Craft.

Igor Stravinsky admirait beaucoup l'œuvre poétique de Dylan Thomas, qu'il a découvert sur la suggestion de Wystan Hugh Auden. En mai 1953, l'Université de Boston propose à Stravinsky d'écrire un opéra avec le poète. Dylan Thomas se trouve alors à New York et rejoint le musicien à Boston, où ils se rencontrent pour la première fois. Au cours de cette conversation, ils se plaisent immédiatement l'un à l'autre et commencent le projet de l'opéra qu'ils doivent réaliser ensemble. Malheureusement, l'œuvre ne put être réalisée car le poète, déjà très malade, mourut subitement le 9 novembre de la même année. C'est en souvenir de son ami récemment rencontré et bientôt décédé que Stravinsky a écrit cette œuvre, qu'il a achevée en mars 1954.

Nikos Skalkottas (en grec moderne : Nίκος Σκαλκώτας), né à Chalcis le 8 mars 1904 et mort à Athènes le 20 septembre 1949, est un compositeur et violoniste grec. Il a été membre de la seconde école de Vienne et a été influencé par la musique classique et la musique traditionnelle grecque.

Níkos Skalkóttas, disciple d'Arnold Schönberg, Kurt Weill et Philipp Jarnach, est resté à peu près inconnu du public jusqu'en 1949, cité seulement dans des dictionnaires et joué par quelques musiciens. Pourtant, le musicologue Harry Halbreich, dans son article consacré à la musique en Grèce de l'édition 1965 du Larousse de la musique, écrivait déjà que Skalkottas est « le plus grand de tous les compositeurs hellènes », considérant que : « Son œuvre est aussi chaleureux, aussi lyrique, et souvent aussi sombre, que celui d'un Alban Berg, parfois aussi ténu et raffiné que celui d'un Webern, ou aussi rythmé que celui d'un Stravinsky ou d'un Bartók. Mais il est avant tout d'une clarté et d'une lucidité véritablement méditerranéennes », et parle des compositions de Skalkóttas comme « représentant une des œuvres les plus importantes de notre époque ». C'est aussi le jugement du musicologue britannique Hans Keller, qui considère que les compositeurs essentiels du XXe siècle sont Schoenberg, Stravinsky, Chostakovitch et Skalkóttas.

La musique de Skalkóttas est écrite dans des idiomes très variés : l'on trouve autant de pièces atonales libres que d'autres sérielles (principalement dans son propre système « multi-sériel » bien plus libre que celui de Schoenberg), ou encore certaines modales et enfin purement tonales.
Étant mort très jeune, il est impossible d'imaginer dans quelle direction le compositeur se serait engagé dans les années 1960… Il a écrit pour pratiquement toutes les formations et tous les genres, à l'exception de l'opéra.

Le chef autrichien Franz Welser-Möst, 64 ans, doit se reposer et éviter de voyager au cours des trois prochaines semaines : la récente tournée avec l'Orchestre de Cleveland a été trop épuisante pour lui. Il manquera donc les trois premières représentations prévues pour la saison 2024-25 du Severance Music Center.

 

Le Quatuor Dover, qui s'était positionné pour « reprendre le flambeau des Emerson », a subi un revers avec le retrait de l'altiste Julianne Lee.
Elle a décidé de préférer son ancien travail au sein de l'Orchestre symphonique de Boston où elle a été second violon principal adjoint et second violon principal du Boston Pops.

Elle a rejoint le quatuor en février 2023.

Le Sénat de Hambourg nomme quatre anciens membres de l'International Opera Studio de l'Opéra national de Hambourg Kammersänger : les sopranos Olga Peretyatko et Vida Miknevičiūtė, le baryton Christoph Pohl et la basse Alexander Tsymbalyuk.

Tous les quatre sont passés du statut de jeunes artistes du studio d'opéra de l'Opéra national à celui de solistes exceptionnels aux carrières mondiales. Les chanteurs se produisent également souvent sur la scène hambourgeoise : Par cette fidélité au Staatsoper, ils contribuent au haut niveau musical de la maison.
En les nommant chanteurs de chambre, on rend hommage à « leur savoir-faire exceptionnel, leur grand engagement et leurs mérites remarquables pour le Staatsoper ».

Le Sénat de Hambourg décerne le titre honorifique de « Kammersänger » à des personnes qui ont acquis des mérites reconnus dans le domaine de la musique. La dernière distinction a été attribuée en 2019 au ténor Klaus Florian Vogt.

Le chef d'orchestre espagnol José Miguel Pérez-Sierra, est le nouveau directeur musical et artistique du Festival royal d'opéra de Cracovie, devenant ainsi le « premier Espagnol à assumer cette fonction du principal festival lyrique en Pologne.
En plus de l'étroite collaboration depuis 2019 avec le Festival Rossini in Wildbad, depuis 4 ans, main dans la main avec l'Institut Cervantès de Cracovie et l'Ambassade d'Espagne en Pologne, nous apportons la Zarzuela en Pologne avec un énorme succès auprès du public et de la critique. Dans le cadre de ma mission de directeur musical du Teatro de la Zarzuela, j'espère que cette nouvelle étape, au cours de laquelle je serai également responsable du Festival royal d'opéra, servira à renforcer et à accroître la présence de notre genre lyrique à l'étranger, franchissant ainsi une nouvelle étape fondamentale vers l'inscription au patrimoine culturel immatériel de l'humanité. 

La Normandie a finalisé la fusion de l'Orchestre régional de Normandie à Mondeville et de l'Orchestre de l'Opéra à Rouen, afin de faciliter la réalisation de projets malgré les 130 kilomètres qui séparent les deux sites.

Néanmoins, l'entité fusionnée ne représente même pas la moitié de ce que l'on pourrait considérer comme un orchestre symphonique normal. Au total, les deux orchestres apportent à la nouvelle structure une soixantaine de musiciens.

Tibor Harsányi, né le 27 juin 1898 à Magyarkanizsa (aujourd'hui Kanjiža) en Serbie et mort le 19 septembre 1954 à Paris, est un compositeur français d’origine hongroise.

Il fait ses études à Budapest auprès de Zoltán Kodály, puis se produit à Venise, Berlin et Amsterdam comme pianiste, chef d'orchestre et compositeur.
Installé définitivement à Paris en 1923, il fait partie du groupe de l'École de Paris aux côtés de Bohuslav Martinů, Alexandre Tansman, Marcel Mihalovici, Alexandre Tcherepnine, Conrad Beck.
Mêlant parfois au folklore hongrois des rythmes syncopés proches du jazz, sa musique, toujours colorée, est toutefois attachée à une certaine forme de classicisme.

Harsányi laisse une œuvre importante aussi bien pour piano qu'en musique de chambre, musique orchestrale et concertante, ballets ou musique vocale (mélodies, opéras) ; celle-ci est, pour l'essentiel, à redécouvrir.
L’histoire du petit tailleur (1937), une suite pour récitant, sept instruments (violon, violoncelle, flûte, clarinette, basson, trompette, piano) et percussions diverses, à partir d'un conte des frères Grimm, demeure sa composition la plus jouée et un succès de la littérature musicale pour enfants.