Le Collège Belgique de l'Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique inaugure cette année une Chaire des Mondes Baroques. La séance inaugurale se déroulera le mercredi 16 octobre à 18h30 au Namur Concert Hall. Intitulée “Les nouveaux mondes du baroque : découvertes scientifiques et inventions poétiques”, cette conférence musicale analysera les influences des avancées scientifiques du XVIIe siècle sur la naissance de l’opéra et de la modernité baroque.

Jean-François Lattarico, professeur de littérature et de civilisation italiennes à l’Université Jean Moulin - Lyon 3 et titulaire de la Chaire en 2024, proposera une lecture des correspondances entre les avancées scientifiques (comme celles de Galilée et de Giordano Bruno) et les métaphores littéraires et artistiques de cette époque. Sa présentation sera accompagnée d’illustrations musicales dirigées par Leonardo García-Alarcón. La soprano Sophie Junker et le Millenium Orchestra interpréteront des extraits d’œuvres de Francesco Cavalli pour illustrer ces interactions entre arts et sciences.

La Chaire des Mondes baroques est le fruit d'un partenariat entre le Collège Belgique de l'Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique, le CAV&MA, le Grand Manège de Namur, avec le soutien de M. le Gouverneur de la province de Namur. Elle entend couvrir toutes les expressions artistiques regroupées sous le terme "baroque", en plaçant la musique au centre d’une réflexion transdisciplinaire qui associe experts en musicologie, histoire des idées, philosophie, arts et littérature.

Le conseil d'administration du Gran Teatre del Liceu, présidé par Salvador Alemany, a approuvé l'attribution de sept Médailles d'Or du Gran Teatre del Liceu au chanteur Piotr Beczała, à la compositrice Raquel García-Tomás, à Miquel Lerín (concours Tenor Viñas), à l'homme d'affaires Ramon Agenjo (président de Barcelona Global), à l'organisation Amics del Liceu, à l'entreprise Telefónica et à l'entreprise IT Dansa.

Ces prix, qui constituent la plus haute distinction honorifique accordée par l'institution, sont décernés dans le cadre de la célébration du 25e anniversaire de la réouverture du Teatre. Depuis leur création, les médailles sont décernées pour récompenser le travail, le dévouement et l'activité d'individus, d'institutions ou de groupes dans différents domaines culturels, en mettant en avant le prestige, l'internationalisation et la reconnaissance de la culture et, plus particulièrement, du Gran Teatre del Liceu, en tant que référence dans le domaine de l'opéra.

Cette année, les mérites sont répartis en sept catégories : artistique, institutionnel, service ou dévouement spécial, philanthropie, mécénat, danse et composition. Dans tous ces domaines, "les lauréats ont travaillé à un niveau artistique ou professionnel d'une qualité exceptionnelle, en fournissant des services remarquables ou éminents qui les rendent tout à fait dignes de recevoir cette distinction".

 

L'Institut culturel roumain a lancé un appel à candidatures pour proposer quatre bourses en 2025, sous forme de stages de trois mois à la Cité Internationale des Arts de Paris. La valeur de chaque bourse est de 6 000 euros.
L'ICR attribue deux bourses « Constantin Brâncusi », dédiées aux artistes plasticiens/visuels roumains, et deux bourses « George Enescu », dédiées aux musiciens roumains. 

Les 4, 5 et 6 octobre, l'Orquesta y Coro Nacionales de España (OCNE), sous la direction de Pablo González, proposera sa lecture d'Ivan le Terrible de Prokofiev. Ce deuxième programme symphonique de la saison mettra en scène l'acteur José Coronado en tant que narrateur, ainsi que la mezzo-soprano Olesya Petrova et le baryton Alexander Vinogradov en tant que solistes.

Ivan le Terrible, op. 116, a été composé par Prokofiev pour le film éponyme de Sergey Eisenstein en 1945, sur des textes du poète Vladimir Lugovskoy, qui avait également collaboré avec Prokofiev sur "Alexandre Nevski" (1938). Bien que la partition n'ait pas été publiée du vivant de Prokofiev, elle a été adaptée en 1961 sous forme d'oratorio par Levon Atovmyan et interprétée en concert par Abram Stasevich. Depuis, plusieurs versions de l'œuvre ont été publiées, dont une édition complète de la partition originale.

La première édition du Festival de Música Sacra de Granada MUSAG, sous la direction artistique du claveciniste et chef d'orchestre Darío Tamayo, débute demain, le 3 octobre. L'objectif de MUSAG est de mettre en relation le répertoire sacré de différentes époques (avec une attention particulière pour le répertoire baroque espagnol et latino-américain) avec les espaces monumentaux les plus représentatifs du patrimoine historique et artistique de Grenade.

Jusqu'au 23 octobre, le MUSAG proposera cinq concerts et deux conférences, dont l'entrée sera gratuite jusqu'à ce que la salle soit pleine. L'ensemble Íliber sera le résident permanent du festival. En outre, le cycle cherchera à soutenir la composition musicale contemporaine, une idée qui se cristallisera dans les éditions futures à travers la commande de musique nouvelle et la création de la figure du compositeur en résidence.

Le concert inaugural sera donné ce jeudi par le groupe hispano-allemand GeheimMusik, dirigé par le flûtiste à bec Moisés Maroto, dans le cadre du programme "La música secreta de Cristóbal de Morales : Entre lo sagrado y lo profano" (La musique secrète de Cristóbal de Morales : Entre le sacré et le profane).

La Brahms-Gesellschaft Schleswig-Holstein a décerné cette année son prix Brahms au chef d'orchestre Kent Nagano.
Ces dernières années, en tant que directeur musical de l'Orchestre Philharmonique d'État de Hambourg, il s'est intéressé de plus près à Johannes Brahms et a ouvert de nouvelles perspectives sur l'œuvre du compositeur d'Allemagne du Nord.
La personnalité de Kent Nagano allie de manière inhabituelle l'esprit de découverte et le plaisir d'innover à une vision claire de la dignité de l'héritage culturel, selon la justification.
La remise du prix Brahms, doté de 10 000 euros, a eu lieu dans le cadre d'un concert de l'Orchestre Philharmonique d'État de Hambourg, qui a joué sous la direction de Nagano des œuvres de Johannes Brahms et Richard Strauss.

Le PDG a fait savoir que Maria Włoszczowska a rejoint l'orchestre en tant que leader/directrice, partageant le poste avec Lorenza Borrani.

Maria Włoszczowska, 33 ans, est actuellement chef et partenaire artistique du Royal Northern Sinfonia en Angleterre.

Le Concorso Triennale Internazionale di Liuteria Antonio Stradivari, un concours de lutherie qui attire certains des meilleurs luthiers du 21e siècle, s'est récemment achevé. Au total, 315 luthiers de 376 pays différents ont participé et ont présenté au jury 401 instruments différents.

La médaille d'or tant convoitée a été décernée à un seul instrument : un violoncelle d'Alessandro Peiretti. Cette récompense reconnaît que l'instrument en question est d'une qualité suffisante pour être exposé dans la collection de la Fondation Stauffer à Crémone.

Alessandro Peiretti a commencé à apprendre la lutherie auprès de son père, Davide, avant d'entrer au conservatoire de Turin « Giuseppe Verdi », où il a étudié le violoncelle avec Antonio Mosca. Il a également étudié avec Rocco Filippini à l'Accademia Stauffer de Crémone, ainsi qu'avec Antonio Meneses et Enrico Bronzi.

Liu Zhaojun a obtenu la meilleure note pour tous les violons et a reçu une médaille d'argent. Renzo Mandelli et Milos Seyda ont tous deux reçu une double médaille de bronze, et Borja Bernabeu a obtenu la meilleure note pour un alto. Piotr Pielaszek a reçu le prix Walter Stauffer pour un instrument au timbre magnifique.

En 2024, le jury était composé des luthiers Ulrich Hinsberger (Allemagne), Massimo Negroni (Italie), Benjamin Ruth (États-Unis), Elisa Scrollavezza (Italie) et Gao Tong Tong (Chine)  ainsi que des violonistes Fabrizio von Arx (Italie/Suisse) et Daniel Rubenstein (Belgique), de l'altiste Alberto Salomon (Italie), du violoncelliste Dan Sloutskovski (Russie) et de la contrebassiste Mirela Vedeva Ruaux (Bulgarie).

« Le Concours a grandi et s'est amélioré au cours de toutes ces éditions grâce à la contribution de la communauté de nos luthiers, qui ont suggéré de temps à autre des améliorations constantes du règlement, ainsi que des nombreux jurés qui, à la fin des différentes éditions, nous ont laissé de précieuses notes sur leur expérience, d'ailleurs toujours très appréciée », a déclaré Paolo Bodini, président du jury.

 

En raison du très haut niveau artistique du 4e Concours international de piano Brahms de Detmold, le jury a décidé de partager le Premier Prix et de l'attribuer ex aequo à Elisabeth Tsai (États-Unis) et Martin Jaspard (France). Tous deux reçoivent 6.250 euros ainsi que de nombreux engagements pour des concerts ultérieurs.

Elisabeth Tsai, 25 ans, qui étudie actuellement à la Guildhall School of Music and Drama de Londres avec Ronan O'Hara, et Martin Jaspard, 19 ans, élève d'Hortense Cartier-Bresson au Conservatoire de Paris, ont fasciné à la fois le public du Konzerthaus de Detmold et ceux qui ont suivi le concert en livestream avec leur interprétation du 1er Concerto pour piano de Brahms. Ils étaient accompagnés par la Nordwestdeutsche Philharmonie sous la direction de Florian Ludwig. Au cours du concours, le jeu de Martin Jaspard s'est distingué par une grande intelligence structurelle, une articulation claire et différenciée et -malgré son jeune âge- une maturité et un naturel remarquables. Elisabeth Tsai a captivé le jury et le public par sa grande présence scénique, son tempérament entraînant et sa capacité à s'immerger profondément dans la musique. La troisième place a été remportée par le Japonais Rei Harada, âgé de 19 ans, qui s'est distingué par un jeu très cultivé, sans minauderies, et une interprétation responsable. Il s'est vu garantir un concert au Moritzburg de Zeitz.

 

Juste à temps pour le 75e anniversaire du compositeur -le 22 octobre-, le Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf reprend sa création du dernier opéra de Manfred Trojahn, Septembersonate. La première de cette pièce de chambre musicale a eu lieu fin 2023.  Johannes Erath met en scène l'opéra vibrant et riche en couleurs de Manfred Trojahn d'après une nouvelle de Henry James dans un univers très imagé de fantômes intérieurs qui ne se laissent pas si facilement secouer.