Le Mozarteum de Salzbourg a présenté sa nouvelle équipe de direction: il s'agit de Maren Hofmeister comme directeur artistique et Tobias Debuch au poste de directeur commercial.

Maren Hofmeister, productrice à l'opéra de St. Margarethen et directeur de la musique et de la culture à la Fondation privée Esterházy à Eisenstadt rejoindra Salzbourg à partir du 15 Avril 2016. Dès 2018, elle sera à la direction dela Semaine Mozart. Elle maintient néanmoins ses engagements en ce qui concerne les productions d'opéra déjà signées pour   2016 et 2017 à St. Margarethen.

Le nouveau directeur commercial Tobias Debuch assumera ses fonctions dès le 1er Décembre 2015 au plus tard. Pianiste et organiste, il s'est formé à Lüneburg (musicologie et commerce). Il a enseigné à l'Université de Lüneburg et à l'Université de Macromedia de Hambourg: médias et communication en matières culturelles et aussi gestion de la musique. Il a travaillé cinq ans comme consultant en affaires et a fondé en 2010 sa propre entreprise dans le domaine du marketing culturel, l'organisation de concerts, d'événements et la vente de billets.

L'Orchestre Symphonique d'Islande est ravi d'annoncer la nomination de Yan Pascal Tortelier. Le maestro français, choisi à l'unanimité par les  musiciens, assumera un mandat de trois ans à partir de septembre 2016.
La collaboration de Yan Pascal Tortelier avec l'orchestre remonte à 1998, quand il a mené des concerts lors du Festival des Arts de Reykjavík et cette expérience a été renouvelée à de multiples reprises.

Le Centre européen pour la musique fondé par Krzysztof Penderecki à Lusławice (sud de la Pologne) a créé un nouvel orchestre réunissant de jeunes étudiants en musique, le Santander Orchestra. Il est soutenu par la Fondation MyWay qui aide les musiciens talentueux et par la Bank Zachodni WBK qui fait partie du Groupe international de Santander. Après plusieurs semaines de répétitions, l'orchestre -64 musiciens- tournera dans cinq villes de Pologne sous la direction de Krzysztof Penderecki et du chef américain John Axelrod.

Le chef brirannique Alexander Shelley est aussi titulaire de deux autres postes: à l'Orchestre National d'Ottawa et au Royal Philharmonic Orchestra de Londres.
Il ne prolongera pas son contrat avec l'Orchestre symphonique de Nuremberg au-delà de la saison 2016/17.
Né en 1979, violoncelliste et chef d'orchestre, Alexander Shelley dirige le Nürnberger Symphoniker depuis septembre 2009. Il a assuré sa formation au Royal College of Music de Londres et à la Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf.

Le Centre Français de Promotion Lyrique (CFPL) a commandé à un trio argentin un opéra contemporain pour les saisons 2016-17 et 2017-18. Il s’agira de L’ombre de Venceslao, le premier opéra composé par Martin Matalon, d’’après la pièce du dramaturge et dessinateur Copi écrite en 1978, un voyage haut en couleurs, sur un livret et avec une mise en scène de Jorge Lavelli.
21 représentations sont prévues, dans 9 maisons d'opéra. L’ombre de Venceslao sera créé à l’Opéra de Rennes en octobre 2016 et bouclera sa tournée à l’Opéra de Montpellier en janvier 2018 après être passé par l’Opéra de Toulon, l’Opéra de Reims, l’Opéra Grand Avignon, le Centre Lyrique Clermont-Ferrand, le Capitole de Toulouse, l’Opéra de Marseille et l’Opéra de Bordeaux.
Avec le CFPL et dans ce cadre, deux projets ont déjà vu le jour : Il Viaggio a Reims de Rossini (2008-2010) et Les Caprices de Marianne de Sauguet (2014-2016)

Né à Buenos Aires en 1958, Martin Matalon étudie à la Juilliard School de New York où il obtient son Master de composition. En 1989, il fonde Music Mobile, un ensemble basé à New York et consacré au répertoire contemporain; il en sera le directeur jusqu’en 1996.
Puis il s'installe à Paris.
En 1993, l’IRCAM lui commande une nouvelle partition pour la version restaurée du film de Fritz Lang, Metropolis. Puis Martin Matalon se plonge dans l’univers de Luis Buñuel en écrivant trois nouvelles  partitions pour les trois films surréalistes du cinéaste espagnol Un Chien andalou (1927), L’Age d’or (1931) et Las Hurdes terre sans pain (1932).
En 2001, il reçoit le prix de la Ville de Barcelone, le Charles Ives Scholarship de l'American Academy and Institute of Arts and Letters, et en 2005 le prix de la J.S Guggenheim Fondation de New York et le prix F. Schmitt de l’Institut de France Académie des Beaux-Arts.
Son catalogue comprend un nombre important d’œuvres de musique de chambre et orchestre et couvre des genres différents : théâtre musical, musique mixte, contes musicaux, musique vocale, installations, musique + texte, hörspiel, œuvres chorégraphiques, musique + film, opéra…
Initiée en 1997, la série des Trames, œuvres a la lisière de l’écriture soliste du concerto et de la musique de chambre et le cycle des Traces qui constitue une sorte de journal intime du compositeur, destinée à des instruments solistes avec électronique en temps réel, forment un pan important de son catalogue.
Depuis 2010 il est professeur de composition au CRR d’Aubervilliers/La Courneuve et y a créé l’Atelier, un ensemble consacré à la Musique des XXe et XXIe siècles. Parallèlement, il mène une activité de chef d’orchestre. Il a dirigé l’Ensemble Modern, MusikFabrik, Barcelona 216, l’Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Court-circuit, Les percussions de Strasbourg…
Il a été compositeur en résidence à l’Arsenal de Metz et à l’Orchestre National de Lorraine (2003-2004), à La Muse en Circuit (2005-2010), au Festival de Stavanger (2011), compositeur en résidence au CRR d’Aubervilliers/La Courneuve (2012) et compositeur invité du Festival les Arcs (2014).

Des problèmes de santé, obligent le chef Nikolaus Harnoncourt qui compte 85 printemps d'annuler ses prochaines apparitions. Il s'agit entre autres des concerts des 10 et 11 octobre au Musikverein de Vienne, et du 13 Octobre à La Scala. Il devrait remonter sur la scène en décembre.

George Enescu a quitté ce monde il y a 60 ans. Comme la musique de Béla Bartók et de Zoltán Kodály en Hongrie, d’Antonín Dvořák et de Leoš Janáček en Tchécoslovaquie ou de Karol Szymanowski en Pologne, le langage musical d’Enescu, inspiré par le folklore réinventé de son pays natal mais teinté aussi des traditions française (Debussy, Fauré) et germanique (Brahms, Strauss) donne une identité à la musique roumaine. A 20 ans, il compose, pour orchestre, sa célèbre Rhapsodie roumaine N° 1 dont sera donnée sa transcription pour piano de 1949, véritable chef d’œuvre d’une grande complexité technique.
Un hommage donc au compositeur dans un programme où la rejoindront des lieder sur des poèmes de Clément Marot et Carmen Sylva et deux sonates dont l’une, d’inspiration brahmsienne, fut écrite à 17 ans mais ne fut publiée qu'avec la seconde dont elle partage le même numéro d’opus malgré les 40 ans qui les séparent.
Mariana Iacob (mezzo), Viviane Spanoghe (violoncelle), Ioana Mihai et Jean-Claude Vanden Eynden (piano) seront à la Salle 1900 (Bruxelles) ce 13 octobre.

Un tribunal de Malaisie a pris une décision qui va à l'encontre des droits fondamentaux de sept musiciens étrangers licenciés brutalement par le Malaysian Philharmonic. L'un de ceux-ci lance l'appel ci-dessous.

Je suis l'un des sept musiciens engagés il y a trois ans par le Malaysian Philharmonic. Après une interminable attente, le juge a finalement rendu son verdict: malgré nos nombreuses années de travail acharné avec l'orchestre, les primes d'ancienneté et les clauses de retraite contractuelles et en dépit de nos dossiers d'emploi sans reproche, nous étions tous, en fait, à durée déterminée, des employés temporaires, et nous n'étions pas en droit de nous attendre à un emploi de longue durée. Il a été décidé que le Malaysian Philharmonic Orchestra avait le droit de mettre fin à notre emploi à la fin de nos contrats en cours, sans préavis ni justification.

Selon tous les conseils juridiques que nous avons reçus, cette décision va totalement à l'encontre de la Loi sur les relations industrielles malaisiennes et n'a pas de précédent. Si on laisse les choses en l'état, cette décision aura une incidence sur tous les employés actuels et futurs de l'Orchestre philharmonique de Malaisie et semble donner aux employeurs malaisiens le droit de licencier tout employé à son gré s'ils ont laissé entendre leur "intention" de demander un contrat à durée indéterminée . Jusqu'ici, en vertu de la loi malaisienne, c'était l'employeur qui devait fournir la preuve que le recours à l'engagement à durée déterminée des travailleurs était véritablement liées à leur établissement ou entreprise. Cela n'est pas le cas ici. 

 Une injustice a été commise et nous sommes déterminés à épuiser tous les recours pour redresser la situation. Les frais juridiques sont substantiels alors que nos perspectives  de salaires sont lourdement compromises par nos licenciements. Dès lors, nous avons mis en place une campagne de financement pour que ceux qui nous soutiennent puissent contribuer aux frais à engager. Nous aimerions inviter vos lecteurs à participer.
Les dons peuvent être faits de manière anonyme et nous nous engageons à une parfaite transparence quant à leur utilisation et à l'évolution de la situation. Tout ce que nous recevrons ira à notre fonds juridique; lorsque l'affaire sera close, si nous gagnons et sommes dédommagés, nous vous retournerons  votre don en totalité (si vous le souhaitez) ou en proportion du montant perçu.
Toutes les informations sont disponibles sur : www.gofundme.com/MPO7LegalFunpris. 

Le rappeur Kendrick Lamar interprétera quelques titres de son album To Pimp of Butterfly avec l'Orchestre National des États-Unis ce 20 octobre. Le concert aura lieu au Kennedy Center de Washington et l'orchestre sera dirigé par Steven Reineke, déjà bien connu pour allier musiques classique et populaire.

Menahem Pressler (91 ans) n'arrête pas: fondateur d'abord du Beaux-Arts Trio, mais aussi chambriste et soliste, il vient d'être honoré par Echo Klassik pour l'ensemble de sa vie en musique .
Crescendo s'associe sans réserve à cet hommage, votre magazine et l'ensemble du jury des ICMA lui ayant attribué, dès 2011, le Life Time Achievement Award dans le cadre du concert de gala annuel qui s'était déroulé à Tampere (Finlande) et où il avait gratifié le public d'un mémorable Concerto de Mozart.
Davantage d'informations sur www.icma-info.com car le jury est déjà à l'oeuvre sur le palmarès 2016 qui sera publié en janvier prochain alors que le concert de Gala se déroulera à San Sebastian (Espagne).