Le National Radio Symphony Orchestra de Pologne propose un nouveau festival, le Katowice Kultura Natura qui se déroulera du 15 au 24 mai 2015. Il est porté sur les fonds baptismaux par l'Association Kultura Natura Katowice et l'Orchestre dont Alexander Liebreich est directeur artistique et chef principal depuis 2012, le NOSPR fondé il y a 80 ans et considéré comme l'un des principaux orchestres symphoniques en Europe .
La métamorphose est une composante essentielle de la forme musicale, un paramètre indispensable au développement du travail, explique Alexander Liebreich. La devise du festival, Metamorphosis, va au-delà de l'idée de la forme musicale pour refléter le développement de Katowice, centre politique, économique et culturel de la province de Silésie.
Avec une population de plus de 300.000 habitants, Katowice est la plus grande ville de la région et son histoire est mouvementée. Une histoire qui reflète les défis à la fois de développement et de préservation. Au cours des dernières années, Katowice a réussi à canaliser sa riche tradition musicale dans un cadre culturel contemporain: une des meilleures salles de concert en Europe, pas seulement par son acoustique mais aussi en termes d'atmosphérique, se réjouit Alexander Liebreich.
Et Katowice célèbre le 150e anniversaire de sa fondation avec un festival de musique qui veut explorer et transcender les frontières. Le programme, déjà, joue avec celles-ci, des Variations Goldberg (Bach) à Peer Gynt (Grieg) et les Gurrelieder de Schönberg.
Artistes et public se lancent dans la recherche de l'essence du changement.
La liste des artistes met en valeur la scène musicale régionale autant que les "internationaux". On y retrouve la Camerata Silesia, le Münchner Kammerorchester, le London Sinfonietta et le Kuss Quartett, Barnabás Kelemen, András Schiff, Miklós Perényi, Marita Solberg, le jazziste Stefano Bollani et le RIAS Kammerchor laissent présager un beau niveau d'authenticité dans l'expression musicale.
Depuis 2012, Alexander Liebreich a montré qu'il est l'un des chefs les plus inspirants de sa génération. Il a déjà réussi à réinventer le son et le programme d'un orchestre ancré dans la tradition et gagné une large reconnaissance en Pologne. Directeur artistique de l'Orchestre de Chambre de Munich (à partir de 2006), Liebreich y a joué un rôle important dans le développement de l'orchestre grâce à l'introduction de nouveaux formats de concerts qui ont sensiblement amélioré la scène musicale munichoise.
Bon vent!

Il y aura 84 pianistes au Concours Chopin (Varsovie) en octobre prochain.
Les pays représentés sont la Chine (15 concurrents), la Pologne (15), le Japon (12), la Corée (9), les Etats-Unis (7) et la Russie (5), le Canada (3), le Royaume-Uni (3) et l'Italie (3).
Le jury sera présidé par Katarzyna Popowa-Zydron et composé de Ludmil Angelov, Akiko Ebi, Adam Harasiewicz, Yves Henry, Andrzej Jasinski, Ivan Klánský, Anna Malikova, Alberto Nose Piotr Paleczny, Ewa Poblocka, Marta Sosińska, Wojciech Switala et Dina Yoffe.

Le Concours Reine Elisabeth, consacré cette année au violon, a donc débuté ce lundi 4 mai avec 62 candidats: 34 femmes et 28 hommes de 19 nationalités différentes qui joueront devant un jury présidé par Arie Van Lysebeth et composé notamment de Pierre Amoyal, Patrice Fontanarosa, Daniele Hope et Nam Yun Kim, Kang Dong-Suk, Mihaela Martin, Midori, Natalia Prischepenko, Marco Rizzi, Suwanai Akiko and Gilbert Varga.
A la fin de cette semaine, on connaîtra les noms des 24 demi-finalistes qui poursuivront l'aventure du lundi 11 au samedi 16 mai. Après la proclamation, les douze finalistes se retireront une semaine pour préparer le concerto imposé (qui ne sera dévoilé que le 22 mai) et reviendront devant le jury et le public du lundi 25 au samedi 30 mai.
Le dernier violoniste à avoir obtenu le "Premier Prix" était Andrej Baranov (2012) alors que le tout premier n'était autre David Oïstrakh en 1937, lors de la toute première édition du concours.

Mon but, avec Operalia, est non seulement d'aider à identifier les meilleures voix mais aussi de découvrir ces chanteurs dont la personnalité, le caractère et les qualités d'interprétation témoignent de leur potentiel à devenir des artistes complets.
Plácido Domingo
Le concours international sera, cette année, organisée à Covent Garden pour la première fois de son histoire. Il débutera le 13 Juillet et la finale se déroulera au Royal Opera House le 19.
Fondé en 1993, Operalia est ouvert aux chanteurs de tous les types de voix de 18 à 32 ans. En 22 ans d'existence, il a révélé des artistes comme Joseph Calleja, José Cura, Joyce DiDonato, Carmen Giannattasio, Ana María Martínez, Ailyn Pérez, Erwin Schrott, Nina Stemme, Rolando Villazón ou Sonya Yoncheva.
Parmi les centaines de candidatures, 40 seulement sont sélectionnées pour concourir devant un jury de 10 professionnels du milieu, directeurs généraux et directeurs de casting des plus importantes maisons d'opéra internationales. Plácido Domingo ne participe pas au vote mais il est présent pendant toute la durée du concours, généreux de ses conseils pour le développement artistique et professionnel de tous les participants.
Les quarts et demi-finales se passent à huis clos sous forme d'audition. Pour la finale, Domingo dirigera l'Orchestre du Royal Opera House pour un concert de gala à Covent Garden.

Pour la neuvième année consécutive, lors du weekend le plus proche de la Journée de l’Europe, les opéras d’Europe et au-delà ouvrent leurs portes aux publics novices et avertis pour célébrer l’art lyrique et le talent de ceux qui le font. L’Opéra Royal de Wallonie-Liège ne sera pas en reste ce dimanche 10 mai.
Au programme :
Visites guidées pour découvrir l’Opéra (le bâtiment et son histoire) et pour découvrir, sur scène, les décors de l’opéra jeune public Fleur de peau (à l’affiche les 20 et 23 mai) et son univers esthétique: le style rétrofuturiste Steampunk (littéralement: punk à vapeur !). L’occasion de croiser, peut-être, une mystérieuse voyante, une étrange famille ou encore des artistes exposants qui parleront de leur passion.
Concert orchestre et choeurs au grand complet pour un rendez-vous autour de Beethoven et Brahms sous la baguette de Patrick Davin, agrémenté d’une présentation des oeuvres et des instruments de musique.
Animations : après le concert, des activités instructives et ludiques et aussi des tableaux vivants Steampunk sur le parvis de l’Opéra:
Testez votre voix en compagnie d’une chanteuse (serez-vous soprano, mezzo, ténor ou encore basse ?)
Testez vos connaissances: un quiz ludique pour tester ses connaissances sur l’opéra, au sens large...
Dans les secrets de la technique : assister en direct au démontage de la structure du concert et à la mise en place du décor de Fleur de Peau par les techniciens de l’opéra, la face cachée de la technique de scène. Et la possibilité de monter sur scène, de poser toutes les questions aux créateurs décors et costumes du spectacle et d’admirer les maquettes de ces artistes.
Info: www.operaliege.be 

 

 

 

La première génération d'étudiants de l'Académie Internationale d'Opera (AIO) basée à Gand (Belgique) se produira à plusieurs reprises avant son diplôme en juin prochain. Avec une production de Frühlings Erwachen, on pourra les découvrir à Hasselt (Centre Culturel), à Bruxelles (Flagey) et à Anvers (Opéra Vlaanderen) avant le dernier concert, un opéra de chambre de Lully à Gand.
Un nouveau groupe d'élèves se prépare à prendre leur place. 130 candidats se sont présentés dans huit villes européennes. Un jury de professionnels de l'opéra est chargé de la sélection qui sera terminée début juin pour commencer sa formation (deux ans) au mois d'octobre: un programme diversifié avec des cours normaux, des master-classes, des concerts, des productions et des rôles distribués avec les partenaires de l'Académie.
Pour celle-ci, ces deux dernières années ont été passionnantes: "Nous avons dû patienter et évaluer notre capacité à réaliser nos plans ambitieux, voir comment les résultats se révèlaient dans l'évolution des étudiants. Nous avons mesuré l'importance pour ces jeunes de prendre une part active dans des projets professionnels alors qu'ils sont encore en formation. [...] Avec le soutien de nos partenaires, du gouvernement et des sponsors, nous sommes prêts pour un deuxième cours de deux ans et notre objectif est de guider notre nouvelle génération d'étudiants encore mieux dans leur passage vers une carrière professionnelle.
Les résultats ne se sont pas fait attendre: le 16 avril dernier, Mirei Arai (étudiant pianiste-répétiteur) a reçu le prestigieux prix Gotoh à Tokyo. Deux chanteurs d'opéra japonais, un artiste vidéo et un jeune peintre ont également reçu un prix.

Info: www.ioacademy.be

C'est Tung-Chieh Chuang (Taiwan, 32 ans) qui a remporté le Concours Malko cette année. David Niemann (Allemagne) a le deuxième prix et Jesko Sirvend (Allemagne) le troisième. Il y avait, au départ, 317 candidats.
Tung-Chieh Chuang recevra un chèque € 20000 et le président du jury, Sakari Oramo, sera son mentor pour les trois prochaines années. Le titre lui assure aussi des engagements avec 27 des plus grands orchestres européens, y compris le Stockholm Philharmonic, l'Orchestre Philharmonique d'Oslo, et l'Orchestre Philharmonique de Munich, et bien sûr les hôtes du Concours, l'Orchestre Symphonique National du Danemark.

Pour le Président du Jury, le niveau du Concours était élevé et chacun des 24 candidats de la dernière épreuve disposent de la compétence professionnelle pour diriger. Les différences sont à rechercher dans les voies personnelles pour diriger, inspirer et enthousiasmer l'orchestre et dans les nombreuses nuances de leur musicalité. Les séances de travail que chaque candidat ont passées avec chaque membre du jury sont l'élément le plus précieux et le plus important du Concours.

Après avoir emporté le Concours Mahler en 2013 puis une 2e Prix au Concours Solti (1er Prix non attribué), Tung-Chieh Chuang s'est attiré de nombreuses invitations à diriger de grands orchestres internationaux.

 

Le "Young Singers Project" a débuté en 2008 avec l'objectif de permettre aux jeunes chanteurs du monde entier de poursuivre leurs études au niveau international. Avec le soutien de deux partenaires, le Young Singers Project se veut un tremplin pour leur carrière grâce à des cours individuels avec des artistes du Festival et la possibilité de s'intégrer à certaines de ses productions.
Après plus de 200 auditions et concours de chant, 13 participants ont été sélectionnés pour l'édition 2015.
Parmi eux, le baryton belge Yvan Thirion.
Né à Bruxelles en 1990, Yvan Thirion a fait ses classes avec Marcel Vanaud au Conservatoire Royal de Bruxelles. En 2008, il faisait ses débuts à l'Opéra Royal de Wallonie dans le rôle de Papageno (Die Zauberflöte, Mozart) puis,en 2009, l'Ogre dans La Forêt Bleue de Louis Aubert puis encore Gazella dans la version concertante de Lucrezia Borgia de Donizetti, aux côtés de June Anderson, sous la direction de Paolo Arrivabeni. Il reste fidèle à l'ORW où on le retrouve successivement dans le rôle de Schaunard (La Bohème, Puccini), de Tomaso (Un Ballo in Maschera,Verdi) et de Marcello (La Bohème, Puccini). A l'Opéra de Rouen, il réintègre Papageno. On le retrouvera encore à Liège mais aussi en récital d'airs d'opéras en Belgique et en France.
En 2011, il participe à la Master Class du CNIPAL à Marmande, à l'issue de laquelle il est sélectionné pour effectuer le stage de professionnalisation 2011-2013.
Depuis la saison 2011-2012, il est se d&multiplie: Antonio (Le Nozze di Figaro, Mozart) à Liège et Charleroi puis Monsieur Verdic (Ne criez pas au loup, Sargenti) à Rouen, une série de récitals du CNIPAL aux opéras de Marseille, Avignon et Toulon où il interprète des œuvres de Haendel, Mozart, Gounod et Bizet, à nouveau en récital à l’opéra d’Avignon avec Wagner, Mozart, Verdi et Rossini puis il est Frank dans Die Fledermaus de J. Strauss, spectacle du CNIPAL donné aux opéras d’Avignon et Marseille.
En 2012, il est invité au Festival International d’Orgue de Roquevaire dans un programme d’Oratorio, il  interprète Figaro (Le Nozze di Figaro de Mozart) avec l’Orchestre et le Chœur de l’Opéra National de Montpellier pour une tournée en région Languedoc-Roussillon puis Belcore dans une version concertante de L’Elisir d’Amore de Donizetti, aux Foyers des opéras de Marseille, Toulon et Avignon.
En 2013, il est à l’affiche de l’Odyssée des Solistes du CNIPAL à l’Opéra de Marseille, dans le cadre du week end inaugural de Marseille-Provence 2013 avant d'interpréter Malatesta dans une version concertante de Don Pasquale de Donizetti aux Foyers des Opéras de Marseille, Avignon et Toulon puis de se produire dans La Vivandière de Godard et en récital au Festival Radio Frace et Montpellier.
En 2014, Figaro à nouveau (Le Nozze di Figaro de Mozart) à l'Opéra de Montpellier cette fois, puis il est Loed Cecil dans Maria Stuarda de Donizetti à l'Opéra Royal de Wallonie avant d'y interpréter Monsu Taversen dans La Gazetta de Rossini.

Les autres chanteurs retenus: Gordon Bintner (baryton basse, Canada, 1988), Goran Cah (ténor, Croatie, 1988), Adriana Ferfecka (soprano, Pologne, 1992), Rafael Fingerlos (baryton, Autriche, 1987), Christina Gansch (soprano, Autriche, 1990), Andrew Haji (ténor, Canada, 1985), Federica Lombardi (soprano, Italie, 1989), Catriona Morison (mezzo-soprano, Royaume-Uni, 1986), Dara Savinova (mezzo-soprano, Estonie, 1989), Claire de Sévigné (soprano, Canada, 1987), Bror Magnus Todenes (ténor, Norvège, 1993) et Matthias Winckhler (baryton, Allemagne, 1990°

Le directeur du théâtre du Bolchoï Vladimir Ourine a annoncé samedi le décès à 89 ans de la grande danseuse classique Maïa Plissetskaïa.
« Elle est morte d’une crise cardiaque. Les docteurs ont tout essayé, mais ils n’ont rien pu faire », a annoncé M. Ourine cité par l’agence de presse russe TASS, précisant avoir été informé par le mari de la ballerine, le compositeur russe Rodion Chtchedrine.
Née à Moscou  le 20 novembre 1925, Maïa Plissetskaïa était l'une des deux seules ballerines de l'Union soviétique à avoir été consacrée "Prima ballerina assoluta".
Son père, ingénieur, avait été fusillé en 1938 sous Staline, et sa mère, actrice de cinéma, avait été envoyée dans un camp au Kazakhstan comme "membre de la famille d'un traître à la patrie". Elle avait été recueillie par son oncle et sa tante.
Elle est entrée au Bolchoï en 1943 et s'est immédiatemment imposée comme l'une des meilleures danseuses de sa génération. Brillante dans les grands classiques du répertoire du Bolchoï, elle s'est également distinguée pour avoir défié le régime soviétique qui qualifia de scandaleuse son interprétation de certains ballets.
Elle dansera pendant presque 50 ans au Bolchoï, dépassant de loin l'âge habituel de la retraite pour les ballerines russes. En 2005, à 80 ans, elle avait encore interprété au Kremlin l'Ave Maïa que lui avait dédié Maurice Béjart.

La Médaille Bach 2015 a été attribuée à Peter Neumann.
Musicien d'église, chef d'orchestre et chef de chœur, Peter Neumann peut s'enorgueillir, avec son Choeur de Chambre de Cologne et le Collegium Cartusianum, de retenir l'attention du monde entier sur la qualité de son travailsur l'oeuvre de bach, en particulier les Passions, la Messe en si mineur, l'Oratorio de Noël et les cantates. La Médaille Bach, réalisée en porcelaine de Meissen, est remise chaque année depuis 2003 dans le cadre du Festival Bach de Leipzig. Elle sera remise à Peter Neumann par le maire de Leipzig, Burkhard Jung, et le directeur des Archives Bach, Peter Wollny, au cours d'une cérémonie officielle dans l'ancien hôtel de ville de Leipzig (Altes Rathaus) le 17 Juin prochain.