Le Centre Wallonie-Bruxelles (CWB) à Paris se fait vitrine en France, depuis 1979, de la créativité belge francophone dans les domaines de la musique, le cinéma, la littérature, la mode, le design, etc. Du 9 au 11 juin, le CWB lance « Be Classique !», une vitrine des artistes déjà reconnus en Belgique.
A l’affiche, la sélection d'un jury formé de professionnels (journalistes, programmateurs, membres de la commission musique de WBI) et la répartition sur trois jours pour offrir un large éventail, du contemporain à la musique ancienne. »
S'y croiseront le duo Aton’&Armide, l’orchestre Sturm und Klang dirigé par Thomas Van Haeperen, Jean-Luc Fafchamps, Grégory d’Hoop, Pierre Slinckx, Daan Jansens, le Centre Henri Pousseur, le Duo Sébastien Walnier-Alexandre Gurning, deux instrumentistes du Trio Talweg, le Quatuor Alfama,...
Une soirée sera dédiée à la musique ancienne avec la jeune génération : Scherzi musicali avec Nicolass Achten et les Muffati.

Le chef d’orchestre américain James Conlon vient d'être nommé Directeur musical de l’Orchestre National de la RAI de Turin. Il prendra ses fonctions en 2016 et succèdera à Juraj Valcuha qui occupait le poste depuis 2009.
Depuis ses débuts avec l'Orchestre Philharmonique de New York en 1974, James Conlon a dirigé pratiquement tous les grands orchestres symphoniques américains et européens. Il compte a son actif une vaste discographie (et vidéographie) sous les étiquettes de EMI, Erato, Capriccio, Decca et Sony dont plusieurs albums ont été récompensés. Il est titulaire aussi  de plusieurs doctorats honorifiques et a reçu de nombreux prix.

La ville de Laurel (dans le Mississippi) vient de rebaptiser une de ses principales avenues. Beacon Street portera désormais le nom de Boulevard Leontyne Price, en l'honneur de sa célèbre citoyenne qui y est née en 1927. Il est d'ailleurs probable que la Dame -qui vit désormais à New York- en assure elle-même l'inauguration.

Le chef d'orchestre israélien Rani Calderon a été nommé directeur musical de l'Opéra National de Lorraine à Nancy après avoir été premier chef invité cette saison.
Son contrat débute la saison prochaine pour trois ans.
Il a fait ses débuts à Nancy avec Turandot de Puccini au cours de la saison 2013-14 et il y a dirigé récemment Nabucco de Verdi et des concerts symphoniques.
Sa carrière lyrique a débuté en 2005 quand il a remplacé Carlo Rizzi dans Il viaggio a Reims de Rossini au Théâtre de la Monnaie à Bruxelles.

Dmitri Hvorostovsky a dû renoncer pour raison de santé à incarner Rigoletto à l'opéra de Vienne ce mois-ci. C'est Giovanni Meoni qui est appelé à le remplacer.

Un Américain à Paris, le spectacle du Théâtre du Châtelet (Paris), a reçu quatre Tony Awards à New York.
Les Tony Awards -les Oscars de Broadway- ont fait la fête à la "meilleure chorégraphie" (mise en scène de Christopher Wheeldon), la "meilleure orchestration musicale", les "meilleurs décors" et les "meilleurs éclairages".
Jean-Luc Choplin, le directeur du Châtelet, avait eu l'efficace idée de s'associer à deux producteurs de Broadway, Stuart Oken et Van Kaplan. Le film musical Un Américain à Paris (Vincente Minnelli, 1951) n'avait jamais été adapté en comédie musicale. Co-produite par le Châtelet et le Pittsburgh CLO, l'oeuvre a d'abord été donnée à Paris en décembre 2014.
Actuellement, la pièce est à l'affiche du Palace Theater de New York depuis le 12 avril et devrait rapidement gagner Londres, l'autre capitale de la comédie musicale.

Le contre-ténor français Philippe Jaroussky a reçu ce 4 juin le prix Haendel. La cérémonie s'est déroulée dans le cadre du festival de Halle (Allemagne), la ville natale du célèbre compositeur.

Ouvert sur le monde et l’innovation, l’IMEP soutient ses enseignants et ses anciens étudiants dans la recherche de programmes et de démarches innovants dans le domaine de la musique. C’est ainsi que deux projets de recherche se développent au sein de l’institut, en collaboration avec des partenaires nationaux et internationaux.

Prévention des pathologies liées à la pratique musicale
Au cours desvingt dernières années, nous assistons à une augmentation significative du nombre de pathologies musculaires, tendineuses, neuro-musculaires et neurologiques liées à la pratique musicale. Une étude américaine datant de 1986 montrait déjà que 66% des musiciens d’orchestre présentaient une pathologie légère ou grave liée à la pratique de leur instrument avec comme conséquences des interruptions de carrière momentanées, voire définitives. Des études plus récentes montrent que ce taux a grimpé à 80%.
Cette situation est très préoccupante et on s’interroge sur les causes d’un problème d’une telle ampleur. Il est difficile de les cerner toutes mais les plus évidentes sont liées à des pratiques intensives. Sans oublier l’omniprésent facteur de stress et la pression permanente sur le musicien étudiant ou professionnel.
A l’IMEP où la mission d’enseignement porte sur la maîtrise instrumentale et vocale mais aussi sur la pédagogie musicale, les différents acteurs (professeurs et élèves) sont directement concernés par la prévention des pathologies liées à la pratique instrumentale ou vocale. La sensibilisation à la prévention a donc été intégrée au cursus et, tout au long de l’année académique, des sessions de prise de conscience de l'attitude corporelle et gestuelle sont proposées aux étudiants : chaque étudiant est filmé à l’instrument, en train de jouer ou de chanter puis chaque enregistrement est analysé et commenté pour en tirer les enseignements et mettre des solutions des solutions mises en application. Ces enregistrements et commentaires sont complétés par des exercices visant à normaliser les longueurs des chaînes musculaires et articulaires du corps. Ils font l’objet d’explications et de démonstrations que chacun pourra expérimenter sur lui-même en connaissance de cause.

Un laboratoire posturo-acoustique a été mis en place dès septembre 2010 pour étudier et de mettre en évidence les facteurs permettant d’optimaliser la position ergonomique à l’instrument et donner au musicien les moyens de contrôler le son qu’il souhaite produire. Il s'agit de passer d’un système de rétrocontrôle à celui d’anticipation (feed-back to feedforward).
Un colloque organisé à l’IMEP (janvier 2012), a montré les évolutions du laboratoire de posturo-acoustique de l’Institut et les contributions de laboratoires partenaires de bio-ingéniérie dans la pratique du chant. Le laboratoire a été présenté lors de congrès internationaux destinés à des médecins, des ingénieurs, des professeurs de chant et de formation corporelle à Agrigento, Ravena et Florence (Italie), à San Francisco, à Santa Clara University School (USA) et à Cracovie (Pologne). Ce projet novateur initié à l’IMEP intéresse fortement la communauté scientifique et musicale internationale et poursuit son développement.

Didier Schnorhk, Secrétaire Général du Concours de Genève, vient d’être élu Président de la Fédération Mondiale des Concours Internationaux de Musique (FMCIM).
Lors de sa 59e Assemblée Générale (du 8 au 10 mai 2015), la FMCIM a rendu public un nouveau modèle d’organisation et de direction qui a pour ambition d’apporter à la Fédération les meilleures atouts pour faire face aux défis du 21e siècle et la doter de capacités opérationnelles efficaces. La FMCIM sera désormais dirigée par un unique Conseil d’administration (un Président et six membres élus) à la place de l’ancienne structure à deux niveaux (un Comité et un Bureau). C'est donc Didier M. Schnorhk qui va succéder à succède à Glen Kwok (Concours International de Violon d’Indianapolis), en charge depuis six ans.
En plus du Conseil d’administration, la Fédération s’est dotée d’un Secrétaire Général, basé à Genève, qui assumera le rôle de Directeur général. Il s'agit de Benjamin Woodroffe (Concours de Musique de Chambre de Melbourne).
Fondée en 1957, la Fédération Mondiale des Concours Internationaux de Musique représente les principaux concours internationaux de musique et les dote de services et de lignes directrices fondamentales.

Le Concours international de piano Géza Anda a été fondé par sa veuve Hortense Anda-Bührle, en 1979, en mémoire du pianiste hongrois (1921-1976).  Il se déroule  à Zurich tous les trois ans et l'édition 2015 a débuté ce samedi.
Le jury réuni autour de Jesús López-Cobos (président) est composé d'Andrea Bonatta, Filippo Gamba, Aleksander Madzar, Bryce Morrison, Elisso Virsaladzé, Alexei Volodin et Gérard Wyss.
Les 27 candidats à cette édition représentent 12 pays: la Russie (7), la Corée (6), le Japon (3) et les Etats-Unis (3) tandis que la Chine, l'Ukraine, la Géorgie, le Brésil, la Hongrie, l'Allemagne, la France et l'Autriche comptent chacun un représentant.

Petit tour d'horizon des anciens lauréats dont plusieurs ont laissé des souvenirs chez nous:
1979 : Georges Pludermacher (France)
1982 : Heidrun Holtmann (Allemagne)
1985 : premier prix non décerné. Deuxième prix ex-æquo : Yukino Fujiwara (Japon) et Hüseyin Sermet (Turquie - finaliste du Concours Reine Elisabeth en 1983)
1988 : Konstanze Eickhorst (Allemagne - finaliste du Concours Reine Elisabeth en 1987)
1991 : Dénes Várjon (Hongrie)
1994 : Pietro de Maria (Italie)
1997 : Corrado Rollero (Italie - demi-finaliste du Concours Reine Elisabeth en 1995)
2000 : Filippo Gamba (Italie)
2003 : Alexei Volodin (Russie)
2006 : Sergueï Koudriakov (Russie)
2009 : Jinsang Lee (Corée du Sud)
2012 : Varvara Nepomnyachtchaya (Russie - demi-finaliste du Concours Reine Elisabeth en 2010)