Amilcare Ponchielli (né à Crémone le 31 août 1834 - mort à Milan le 16 janvier 1886) est un compositeur italien. Auteur d'opéras dont le plus connu est La Gioconda dont est tiré le ballet La Danse des heures, utilisé dans Fantasia (1940) de Walt Disney et dans Guêpier pour trois abeilles de Joseph L. Mankiewicz.

Amilcare Ponchielli fait des études au Conservatoire de Milan où il enseigne lui-même à la fin de sa vie.

Son début de carrière est décevant. Sorti d'un poste de professeur au Conservatoire de Milan qu'il avait remporté dans un concours, il doit accepter des petits boulots dans de petites villes. Il compose plusieurs opéras sans succès au début. Malgré ces déceptions, il acquit une grande expérience en tant que chef d'un orchestre d'harmonie (capobanda : chef d'un ensemble instrumental se produisant dans les rues) à Plaisance et Crémone, arrangeant et composant plus de 200 œuvres pour orchestre d'harmonie.

Le tournant de sa carrière est le grand succès de la version révisée de I promessi sposi en 1872, qui lui vaut un contrat avec l'éditeur musical G. Ricordi & Co. et un poste musical au Conservatoire et à La Scala. Le rôle de Lina dans la version révisée est chanté par la cantatrice Teresina Brambilla qu'il épouse en 1874. Leur fils Annibale deviendra critique musical et un compositeur mineur. Le ballet Le due gemelle (Les deux jumelles, 1873) confirme son succès. Mais c'est avec la flamboyante Gioconda que son œuvre est passée à la postérité. Sur un livret d'Arrigo Boito, lui-même compositeur d'un Mefistofele musicalement très riche, Ponchielli compose un drame inspiré par la pièce de Victor Hugo "Angelo tyran de Padoue".

Au Conservatoire, il a, entre autres, Giacomo Puccini parmi ses élèves.
En 1881, il est nommé maître de chapelle à Bergame.
Ses opéras, représentés avec beaucoup de succès en leur temps, se réclament de la tradition de Giuseppe Verdi.

Il y a de quoi faire la fête : le 12 septembre, la Tonhalle de Düsseldorf organise un gala à l'occasion du 75e anniversaire d'Adam Fischer, le chef principal de l'Orchestre symphonique de Düsseldorf, vénéré et très apprécié dans le monde entier.

Pour ce concert, le chef a concocté un programme très personnel : au pupitre de l'Orchestre symphonique de Düsseldorf, il dirigera des œuvres de Beethoven et de Strauss qui sont étroitement liées à sa biographie et à sa carrière professionnelle.

Les scènes de Cologne devront rester dans les lieux de représentation de substitution pendant toute la saison prochaine. L'achèvement des travaux de construction de la maison mère sur l'Offenbachplatz est désormais prévu « pour la fin du deuxième semestre 2025 », a annoncé jeudi la ville de Cologne.

En raison de la prolongation de la durée des travaux, les responsables prévoient désormais des coûts de construction et des frais annexes de 798 millions d'euros au total. « L'objectif est de rester sous la barre des 800 millions d'euros pour les coûts de construction », a-t-on précisé.

L'opéra de Cologne, le théâtre, Das Kleine Haus et l'opéra pour enfants sont en cours de rénovation depuis 2012. Les travaux ne devaient initialement durer que trois ans. Les coûts de construction étaient initialement estimés à 253 millions d'euros.

 

Edvard Fliflet Bræin (23 août 1924 - 30 avril 1976) était un compositeur et chef d'orchestre norvégien. Il est surtout connu pour la composition Ut mot havet et l'opéra Anne Pedersdotter.

Bræin est né à Kristiansund, fils du compositeur, chef d'orchestre et organiste Edvard Bræin (1887-1957) et de son épouse Magnhild Fliflet. Il a épousé Karen Torjusen en 1946.

Bræin étudie à l'institution Musikkonservatoriet i Oslo de 1942 à 1945, ainsi que la composition musicale avec Bjarne Brustad et la direction d'orchestre avec Odd Grüner-Hegge. Ses débuts en tant que chef d'orchestre ont lieu à Bergen en 1947, avec Musikselskabet Harmoniens orkester. Ses premières compositions sont De glade musikanter et Konsertouverture en 1948. Il étudie la composition avec Jean Rivier à Paris de 1950 à 1951.

Bræin a écrit des symphonies, des oeuvres pour piano et orchestre, pour flûte et orchestre, de la musique de chambre et des opéras. Sa première symphonie a été achevée en 1950, sa deuxième en 1954 et sa troisième en 1968. Sa composition la plus connue est Ut mot havet de 1964, à l'origine une mélodie de chanson (avec des paroles de Henrik Straumsheim), dont les versions ultérieures comprennent un arrangement pour orchestre, une version pour piano et plusieurs versions pour chœur. Il a également composé des mélodies pour des mélodies dont les paroles ont été écrites par Einar Skjæraasen, Jakob Sande, Hartvig Kiran et Johan Herman Wessel.

Il a composé deux opéras. L'opéra Anne Pedersdotter a été créé au Den Norske Opera en 1971. Le livret est de Hans Kristiansen, d'après une pièce de Hans Wiers-Jenssen, inspirée du procès en sorcellerie intenté en 1590 à Anne Pedersdotter, la veuve du prêtre Absalon Pederssøn Beyer. L'opéra comique Den Stundesløse, achevé en 1975, est basé sur une comédie de Ludvig Holberg.

Plus de 700 jeunes artistes de 58 pays se sont inscrits au 73e concours international de musique de l'ARD. Il s'agit du plus grand nombre d'inscriptions dans l'histoire du concours, a annoncé mercredi la radio bavaroise, organisatrice de l'événement. Après une présélection, 312 candidats ont été invités à Munich.

L'édition de cette année se déroule dans les disciplines suivantes : quintette à vent, chant, hautbois et violoncelle. Les participants se présentent devant un jury composé de Waltraud Meier, Maximilian Hornung, Krassimira Stoyanova, Ramón Ortega Quero et Francisco Araiza. Le montant total des prix s'élève à 180.000 euros. En outre, des valeurs matérielles ainsi que des possibilités d'enregistrement et de représentation seront attribuées.

Les nuages qui planaient sur le Chœur du Festival de Bayreuth ont finalement déclenché la tempête que beaucoup redoutaient. Comme viennent de l'annoncer les médias allemands, le chœur du Festival sur la colline sacrée a appris hier sa dissolution, juste après la fin de l'édition 2024. Ses membres ont été licenciés et nul ne sait s'ils seront là l'année prochaine.

La démission d'Eberhard Friedrich de son poste de chef de chœur, il y a quelques semaines, n'augurait rien de bon. C'était un secret de polichinelle que la direction actuelle envisageait une éventuelle restructuration -ou réduction- du chœur dans le cadre de sa politique d'ajustement budgétaire.

Si la directrice du festival, Katharina Wagner, avait tenté d'éteindre les feux en assurant que le chœur resterait à 134 chanteurs après les coupes, seuls 113 chanteurs ont finalement participé à la dernière édition, dont 80 seulement sont restés membres permanents de l'ensemble.

Mais tout cela est terminé. Désormais, les intéressés devront soumettre une nouvelle candidature d'ici octobre à la direction du chœur, placé depuis quelques jours sous la direction de Thomas Eitler-de Lint, qui a annoncé qu'il avait accepté de « créer une nouvelle structure qui réponde aux exigences élevées du festival, en termes de quantité et de qualité ».

Le chef d'orchestre néerlandais Hans Vonk est décédé le 29 août 2004.
Il est né le 18 juin 1942 à Amsterdam.

Il a obtenu son diplôme de piano et de direction d'orchestre au Conservatoire de cette ville en 1964. Pour approfondir sa formation, il a suivi des cours auprès de Hermann Scherchen à l'Accademia Musicale Chigiana de Sienne, à Salzbourg et à Hilversum.
Il débute sa carrière de chef d'orchestre en 1966 au Ballet national des Pays-Bas.
En 1969, Bernard Haitink le fait venir au Concertgebouw en tant qu'assistant.
De 1973 à 1979, Vonk a pris la direction de l'Orchestre Philharmonique de Radio Hilversum, tout en étant directeur musical de l'Opéra néerlandais et directeur adjoint de l'Orchestre philharmonique royal à partir de 1976.
En 1980, il devient chef de l'orchestre en résidence de La Haye et fait ses débuts la même année à la Scala de Milan avec The Rake's Progress de Stravinsky.
En 1985, il devient chef d'orchestre principal de la Staatskapelle et du Semperoper de Dresde, et en 1991, Vonk part à Cologne en tant que chef d'orchestre principal de l'Orchestre Symphonique de la WDR. Il a conservé ce poste jusqu'en 1997, date à laquelle il a rejoint le Saint Louis Symphony Orchestra en tant que directeur musical et chef d'orchestre, ce qui devait être sa dernière étape professionnelle.

En 2002, Hans Vonk a dû quitter son poste pour des raisons de santé.

A 92 ans, le baryton Harald Serafin sera honoré par le Prix autrichien du théâtre musical 2024 pour l'ensemble de son œuvre. Il est l'une des personnalités les plus marquantes du monde de l'opérette autrichienne, ont fait savoir mardi les organisateurs. Serafin s'est imposé au fil des décennies comme un artiste charismatique, un promoteur passionné du théâtre musical et un animateur aux multiples facettes.

« Harald Serafin est un exemple brillant de ce qu'est le théâtre musical - passion, talent et dévouement », a déclaré Karl-Michael Ebner, initiateur et président du Prix autrichien du théâtre musical.

Né en 1931 en Lituanie, Serafin a d'abord étudié la médecine pendant sept semestres avant d'entrer à la Haute école de musique de Berlin. Il s'est ensuite produit à l'Opéra de Zurich, au Staatsoper de Vienne, au Theater an der Wien et au Gärtnerplatztheater de Munich. En 1967, il rejoint le Volksoper de Vienne, où il est nommé Kammersänger en 1985, obtient le titre professionnel de professeur en 1995 et devient membre honoraire en 2006. Après une opération des cordes vocales en 1989, il a joué dans de nombreuses pièces de théâtre. De 1992 à 2012, il a été le directeur du Seefestspiele Mörbisch. Serafin a été décoré, entre autres, de la Croix d'honneur pour la science et l'art de l'État autrichien ainsi que de la médaille d'honneur de la ville de Vienne.

Le Prix autrichien du théâtre musical est décerné depuis 2013 pour des prestations exceptionnelles dans le domaine de l'opéra, de l'opérette, de la comédie musicale et du ballet. L'organisateur est l'association Art Projekt. La cérémonie de cette année aura lieu le 1er septembre au Volksoper de Vienne. Il y a 15 prix du jury ainsi que huit prix spéciaux, dont la distinction pour « l'œuvre d'une vie » et le meilleur « projet pour la jeunesse ».

 

Le nouveau directeur de l'Opéra de Philadelphie, le contre-ténor Anthony Roth Costanzo, a décidé de lancer une mesure sans précédent et de grande envergure pour faciliter l'accès de tous les publics à la programmation de l'institution.
Ainsi, tous les billets disponibles pour les représentations de la saison prochaine seront proposés au prix unique de 11 dollars, ou à un prix plus élevé si l'acheteur souhaite faire une contribution plus importante.
L'initiative, appelée « Pick Your Price », a pour but ultime de faciliter l'accès à l'opéra pour tous les publics, afin que le facteur économique ne soit pas un obstacle à l'appréciation de l'opéra.

Tasso, Lamento e Trionfo (Tasso, lamentation et triomphe) S.96 est un poème symphonique composé en 1849, révisé en 1850-1851 et de nouveau en 1854. Il est le 2e des 13 poèmes symphoniques écrits par le musicien durant son séjour à Weimar.

La première esquisse de Liszt date du 1er août 1849. Il aurait entendu le thème principal de Tasso, Lamento e Trionfo à Venise, quelques années plus tôt. Cependant, il l'utilisa dans la version datant de 1840 de sa pièce pour piano La Gondoliera du recueil Venezia e Napoli. Liszt termina la version de 1849 de Lamento e Trionfo comme une ouverture en deux parties, qu'il demanda à August Conradi d'orchestrer. Cette version fut donnée à Weimar en l'honneur du centenaire de la naissance de Johann Wolfgang von Goethe et comme une ouverture sur son drame, Torquato Tasso. Liszt a plus tard corrigé la partition de Conradi et demanda à Joachim Raff d'en produire une nouvelle entre 1850 et 1851. Il la révisa ensuite assez largement lui-même par l'ajout d'une section centrale.
Cette dernière version fut jouée le 19 avril 1854 à Weimar sous la direction de Liszt lui-même.