Au terme de la procédure de recrutement prévue par la décret, Laetitia Huberti a été désignée ce vendredi par le Conseil d’administration de la RTBF, à la tête de Musiq3 où elle succédera prochainement à Benoît Jacques de Dixmude.

Née à Philadelphia (Etats-Unis) le 5 août 1979, Laetitia Huberti possède la double nationalité belge et américaine. Multilingue (français, anglais, italien, néerlandais), elle est diplômée de l’Université libre de Bruxelles (ULB) où elle a obtenu un master en Langues et Littératures modernes (anglais/italien) en 2002.
De 2003 à 2007, elle est engagée à Flagey comme responsable de la Promotion et des Relations publiques. Elle participe à la création du cercle des " Amis de Flagey " et coordonne divers événements artistiques et galas, comme les festivals musicaux 100% Chopin et 100% Schubert. Elle coordonne également des projets sociaux et communautaires.
Elle entre à la RTBF en 2007 où elle devient conseillère en Communication et Relations extérieures à Musiq’3. Elle s’attèle, en concertation avec toute l’équipe de Musiq’3, à la redynamisation de la chaîne qui part à la rencontre de nouveaux publics notamment avec la création du Festival Musiq’3 dont elle a été une des cheville ouvrières.
En 2011, elle quitte la Belgique pour les Etats-Unis, pour entamer et réussir un master en Administration culturelle à l’Université Columbia de New York. Durant son cursus, de 2011 à 2013, elle devient en parallèle correspondante à New York où elle réalise des interviews pour les Radios francophones publiques (musique classique, jazz, arts).
Depuis août 2013, elle travaille au Metropolitan Opera de New York, comme manager en Marketing et Communications (implantation de projets, partenariats, campagnes de marketing, études de marchés, gestions de budgets).
Laetitia Huberti est également une excellente musicienne, diplômée de l'Académie de Musique d'Uccle avec la plus grande distinction en piano et musique de chambre.
Francis Goffin, Directeur général des radios de la RTBF, se réjouit de ce recrutement qui a fait l’unanimité du jury de sélection des candidatures : Laetitia Huberti est une jeune femme qui connait très bien Musiq’3, son équipe et ses enjeux et qui a solidement développé sa formation dans une des universités des plus réputées au monde et a qui a complété son expérience professionnelle belge auprès d’une des institutions musicales les plus fameuses au monde. " Je suis convaincu que Laetitia est la meilleure candidate pour assurer une nouvelle direction à Musiq’3 dans le cadre d’une approche classique en 360°, qui outre la radio classique, intègre également la production des émissions classiques en télévision et la présence du classique sur les plateformes numériques de la RTBF ".

Inaugurée en 1939, la Chapelle Musicale Reine Elisabeth fête son 75e anniversaire tout au long de l’année 2014! Fondation d'utilité publique depuis 2009, le projet de la Chapelle Musicale se définit autour de six axes principaux: la formation de haut niveau avec la présence de Maîtres en résidence - actuellement Augustin Dumay, Maria João Pires, José van Dam, Abdel Rahman El Bacha, Gary Hoffman et le Quatuor Artemis -, l'insertion professionnelle à travers un réseau de partenaires culturels en Belgique et dans le monde entier, la promotion des jeunes artistes, l’Artists Village, le projet social et artistique Equinox sous la direction artistique de Maria João Pires.
En Belgique, plusieurs grands moments dans les plus importantes salles de concerts - de la Monnaie à Flagey, en passant par Bozar, le Liège Royal Philharmonic, Les Musicales de Beloeil et deSingel - jalonnent cette année anniversaire. Elle débute avec Les Mamelles de Tirésias, en co-production avec La Monnaie, premier opéra de Francis Poulenc dont l’arrangement musical assuré par Emily Hindrichs se base sur les esquisses de l’adaptation pour deux pianos de Benjamin Britten. Cet anniversaire propose ensuite une série de concerts des maîtres et solistes en résidence à la Chapelle Musicale en compagnie notamment de l’Orchestre National de Belgique, Le Liège Royal Philharmonic, l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie, le Brussels Philharmonic, deFilharmonie, le Vlaams Radio Koor et l’Orchestre National de Lille. Début décembre, ce sera au tour de Flagey d’accueillir le devenu traditionnel « Music Chapel Festival » consacré cette année à Beethoven.
Le chantier d’extension de la Chapelle Musicale « New Building » posait sa première pierre en septembre 2013; tout naturellement, l’ouverture du New Building clôturera cette grande année anniversaire.

Rien là qui prête à débats socio-économico-politique. C’est le Quatuor Ysaÿe qui quitte la scène sur laquelle il brille depuis 1984, année de sa constitution par des étudiants du Conservatoire de Paris. Dès 1988, il emportait le Premier Prix. Puis ce sont les tournées où, imprégné de tradition viennoise, il porte un vaste répertoire de Haydn à tant de contemporains qui ont écrit pour eux (Boucourechliev, Escaich, Tanguy, Dusapin,…). Trente année d’émotions intenses. C’est à Paris qu’ils feront leurs adieux ce 24 janvier (Biennale de quatuors à cordes à la Cité de la Musique).

Agée de 99 ans, la pianiste et ex-épouse d'André Malraux, était née à Toulouse mais c’est à Paris, auprès de Marguerite Long, qu’elle a fait ses classes et, d’emblée, elle a ardemment défendu la musique de Satie ou de Britten qui n'était pas alors connu.
Alors qu’André Malraux était ministre des Affaires culturelles, elle a mis sa carrière de concertiste entre parenthèses. Chostakovitch, Prokofiev, Lourié ou Stravinsky lui étaient familers sans qu’elle néglige Erik Satie. En 1966, lorsque le couple se sépara, Madeleine s'installera partiellement à New York où elle reprendra sa carrière. Elle était encore en scène en 2009. Parmi ses amis, on comptait notamment Isaac Stern, Nicolas Nabokov et George Balanchine.

Après les réparations d’urgence (1.100.000 euros) au toit du Palais des Arts et l’annulation des représentations de Manon Lescaut (623.000 euros), le Ministre de l’Economie a communiqué d’autres précisions : plus de la moitié du recouvrement du bâtiment (œuvre de Santiago Calatrava) présente des faiblesses et devra être démontée (quelque 2 millions supplémentaires). L’architecte souhaite une solution “ à l’amiable ” mais il faudra déterminer aussi la responsabilité de UTE, la société d’ingénierie impliquée dans la construction et les contrôles.

"Quand les nazis condamnaient la 'musique dégénérée'"
Après les autodafés en 1933 et l’exposition « d’art dégénéré » en 1937 à Munich, c’est à la musique que le régime nazi appliqua sa logique de mise à l’index de ce qui ne répondait pas aux canons de l’art officiel. Jusqu’au 23 janvier, à la Tonhalle de Düsseldorf, une exposition documentaire revient sur ces heures sombres pour la musique en Allemagne.
C’est, en effet, à Düsseldorf que les nazis organisèrent, en mai 1938, une exposition sur la « musique dégénérée ». Elle se tenait en parallèle du festival de musique du Reich. Et elle dénonçait tout ce qui ne sonnait pas « allemand » aux oreilles du régime : le jazz, la musique atonale, la musique tzigane, les compositeurs « modernistes » et les œuvres de compositeurs juifs ou d’origine juive. Exit Félix Mendelssohn, Gustav Mahler, Arnold Schoenberg, Hanns Eisler ou Alban Berg…
En ouverture, Joseph Goebbels, ministre de la propagande du Reich, prononça même un discours de politique musicale. Dans ce texte idéologique, il rappelait ce qui avait été censuré depuis 1933 pour préserver ce que les nazis considéraient comme la « pureté » de la musique allemande.
L’exposition actuelle est une reconstitution commentée de l’exposition originale de 1938. Elle s’intitule « Das verdächtige Saxophon - Entartete Musik im NS-Staat » (litt. Le Saxophone suspect, Musique dégénérée dans l’État nazi).
L’initiative de sa création remonte à 1988, date du cinquantenaire de l’exposition de 1938. Une nouvelle version vit le jour en 2008, commandée par l’Orchestre philharmonique de Berlin et la Tonhalle de Düsseldorf. Elle est à nouveau présentée aujourd’hui à l’occasion du 150e anniversaire de l’Orchestre symphonique de Düsseldorf.

On connaissait les CD playback jouant la partie orchestrale tandis que l'instrumentiste tentait de suivre l'inflexible enregistrement. Peu de créativité ici, il s'agissait de suivre l'orchestre. Une société américaine propose une application jouant les parties orchestrales qui réagissent intelligemment au jeu du soliste. Les accompagnements ont été réalisés avec l'aide de la console de jeu vidéo Wii par le chef d'orchestre Paul Henry Smith. Actuellement l'application comprend des enregistrements dédiés au violon, à l'alto, au violoncelle, à la flûte, au hautbois, à la clarinette, au basson, au cor et à la trompette. Plus d'infos: www.sonation.net

Le Concours musical international de Montréal (CMIM) annonce la création du Prix d’improvisation Richard-Lupien, un nouveau prix d’improvisation classique au piano. L’épreuve se déroulera devant le public le mardi 20 mai 2014, à la salle Tanna Schulich de l’École de musique Schulich de l’Université McGill, en prélude à l’édition Piano du CMIM, qui se tiendra du 26 mai au 6 juin. Le public est invité à y assister gratuitement. Le jury international sera composé de trois musiciens polyvalents dont la carrière s’est illustrée à travers différents styles musicaux : la pianiste et improvisatrice Gabriela Montero (États-Unis); le pianiste, chef d’orchestre, arrangeur et compositeur Bruno Fontaine (France) et le compositeur, chef d’orchestre, orchestrateur, communicateur et producteur François Dompierre (Canada), qui sera également président du jury et porte-parole médias."Par ce nouveau prix, le CMIM veut promouvoir l’improvisation classique au piano, une discipline de longue tradition toujours enseignée dans certaines institutions supérieures d’enseignement musical. Le prix aura lieu tous les trois ans, parallèlement aux éditions du CMIM consacrées au piano. Le lauréat se verra décerner une bourse de 5 000 $. Selon sa directrice générale et artistique, Christiane LeBlanc : "Le CMIM se démarque parmi les 126 concours de la Fédération mondiale des concours internationaux de musique en devenant le premier à offrir un tel prix. De plus, nous sommes très enthousiastes à l’idée de faire redécouvrir cet art au public". Pour le président du jury François Dompierre, l’improvisation est sœur jumelle de la musique, et toutes deux sont nées il y a très longtemps: "Dans la nuit des temps, pour meubler sa solitude, l’être primitif improvise un rythme sur son tambour, tendu de peaux de bête. Dieu serait-il improvisateur?"
Le prix s’adresse aux pianistes de formation classique de tous les pays, âgés de 35 ans ou moins au 1er janvier 2014. La première sélection sera effectuée à partir d’une vidéo jointe au dossier complet qui devra être envoyé au plus tard le 24 février 2014. Un maximum de 10 participants seront retenus pour concourir et le transport ainsi que l’hébergement leur seront offerts. Les éventuels candidats à l’édition piano 2014 du CMIM pourront aussi s’inscrire à ce nouveau prix, sur une base volontaire. Les règles et conditions de participation, le formulaire d’inscription ainsi que tous les détails sont disponibles en ligne à l’adresse www.concoursmontreal.ca

Le couple a annoncé la naissance d'une petite fille appelée Cristina Sophie née le 10 janvier, une soeur pour Catherine Louise. La mère et l'enfant se portent très bien, selon la formule consacrée.

A l'occasion du Festival Penderecki à Varsovie en novembre dernier, nous avions parlé de la magnifique découverte en la personne du jeune chef Rafael Payare. L'Ulster Orchestra de Belfast a annoncé sa nomination en tant que chef d'orchestre à partir de septembre 2014. Ancien membre de l'orchestre Simon Bolivar, il sera donc à la tête de la principale institution musicale de l'Irlande du Nord et se lancera dans le programme ambitieux d'une réalisation inspirée d'"El Sistela" : l'enseignement musical aux enfants défavorisés d'Irlande du Nord.