Le Festival de Stresa dédie son édition 2024 à la mémoire de Claudio Abbado, à l'occasion du dixième anniversaire de la mort du grand chef d'orchestre. Pour commémorer l'événement, le directeur artistique du festival, le violoncelliste Mario Brunello, a lancé une curieuse initiative. La passion d'Abbado pour les plantes était bien connue : au milieu des années 90, lorsqu'on lui a demandé avec insistance de revenir diriger un concert à la Scala, sa seule condition était d'être payé en nature, c'est-à-dire que la municipalité plante 90 000 arbres à Milan.

En souvenir de ce geste, le Festival de Stresa s'est engagé à planter une nouvelle forêt dédiée à Abbado dans le Parco Campo dei Fiori, de l'autre côté du Lac Majeur. Tout le monde peut participer à l'initiative et adopter un arbre pour aider la "Forêt Claudio Abbado" à se développer.

 

Heinrich Ignaz Franz Biber né le 12 août 1644 à Wartenberg (aujourd'hui Stráž pod Ralskem, en République tchèque) et mort le 3 mai 1704 à Salzbourg, est un violoniste et compositeur baroque austro-tchèque.

Heinrich Biber reçoit sa formation musicale du compositeur et maître de chapelle autrichien Johann Heinrich Schmelzer.
Biber occupe des postes à Olmütz et Kremsier, en Moravie, avant d'être nommé lui-même maître de chapelle, auprès du prince-évêque de Salzbourg, en 1684.
Violoniste virtuose, Biber est aussi un compositeur émérite, capable de créer toutes sortes d'œuvres musicales.
Pour ses mérites de violoniste et de compositeur, il est anobli par l'Empereur Léopold I^er et peut donc s'appeler « Biber von Bibern ».

Son fils, le compositeur Carl Heinrich Biber (1681-1749), lui succéda au poste de maître de chapelle, à Salzbourg.

Son jeu au violon a probablement été influencé, d'une part par la tradition italienne de Marco Uccelini et Carlo Farina, et d'autre part, par la tradition polyphonique allemande alors naissante représentée par Johann Heinrich Schmelzer, qui a été le maitre de Biber. Les apports de Biber incluent des avancées dans la technique du violon -il était capable d'atteindre les 6e et 7e positions, et ses techniques de la main gauche et d'archet étaient bien plus avancées que celles des compositeurs italiens contemporains. Dans certaines de ses œuvres, Heinrich Biber utilise la scordatura, une technique de jeu « désaccordé ». On diminue ou on augmente la tension d'une ou plusieurs cordes de l'instrument, afin de créer l'illusion d'un instrument utilisant des accords différents. Cette manière d'accorder le violon permet de jouer avec des instruments baroques comme avec des instruments modernes mais avec une technique qui sera développée plus tard, au XIX siècle, sur deux, trois ou quatre cordes. Cette technique donne des effets sonores insolites, effets recherchés pour donner un caractère particulier à une œuvre. Aucun autre violoniste avant lui n'avait autant utilisé le jeu sur deux ou trois cordes simultanément. Ainsi, il parvenait à jouer en septième position sans effort, une technique qu'Arcangelo Corelli considérait encore à cette époque comme impossible.

Les sonates des Mystères (Sonates du Rosaire), dans lesquelles on trouve 15 façons différentes d'accorder le violon, constituent un bel exemple de cette technique.

Du 15 au 20 août 2024 aura lieu la deuxième édition du festival DeMusicAssisi, un événement dédié au patrimoine musical et culturel du Moyen Âge qui comprend des concerts, des conférences, des ateliers et un marché d'exposition de lutherie, qui se tiendra dans le centre historique de la ville ombrienne et dont l'entrée sera gratuite.

Le choix du nom rappelle la présence d'une copie médiévale incomplète du traité De instituzione musica de Severino Boezio, conservée à la bibliothèque du Sacro Convento di San Francesco.

 

Le contre-ténor italien Carlo Vistoli est le lauréat du Concours Emerging Stars 2023-24 pour ses débuts sur scène et dans le rôle de Partenope de Haendel. Ce résultat est le fruit d'un vote populaire effectué en ligne sur le site sfopera.com. En tant que lauréat du concours, qui en est à sa sixième année, Vistoli reçoit un prix en espèces de 10 000 dollars.

Originaire de Turin, en Italie, Carlo Vistoli est guitariste et pianiste de formation et a il commencé ses études de contre-ténor en 2007. Ancien membre du Jardin des Voix des Arts Florissants, Carlo Vistoli s'est notamment produit à La Fenice de Venise et au Festival de Salzbourg.

 

 

(d'après Pizzicato)

Karl Ignaz Weigl, né le 6 février 1881 à Vienne et mort le 11 août 1949 à New York, est un compositeur autrichien.

Son père banquier était amateur de musique. Alexander Zemlinsky lui donne des cours privés en 1896. Weigl fait ses études au Franz-Joseph-Gymnasium et en sort diplômé en 1899. Après cela il continue ses études à l'Académie de musique et d'arts du spectacle de Vienne où il suit les cours de composition de Robert Fuchs puis étudie à l'Université de Vienne la musicologie avec Guido Adler, avec Anton Webern comme camarade de classe. Son unique opéra, Der Rattenfänger von Hameln (en français : Le Joueur de flûte de Hamelin¹), est créé à Vienne en 1932.

Quand les nazis occupent l'Autriche en 1938, Weigl émigre aux États-Unis avec sa seconde femme, la compositrice et musicienne Vally Weigl (née Pick), et son fils. Il obtient un nombre croissant de postes d'enseignement : à la Hartt School of Music, au Brooklyn College, au Boston Conservatory et à partir de 1948 au Philadelphia Academy of Music.

Il meurt à New York d'un myélome en 1949.

Weigl a écrit des symphonies, de la musique de chambre, dont des quatuors à cordes, des chants pour piano solo et un unique opéra : Der Rattenfänger von Hameln (1932).

Wilhelm Grosz (Vienne, 11 août 1894 – New York, 10 décembre 1939) (parfois crédité comme Hugh Williams) est un compositeur, pianiste et chef d'orchestre autrichien.

Wilhelm Grosz étudie la musique avec Richard Robert, Franz Schreker et Guido Adler. En 1921, il est nommé chef d'orchestre à l'opéra de Mannheim, mais il revient à Vienne en 1922, où il travaille en tant que pianiste et compositeur. À partir de 1927, il est directeur artistique de la société Ultraphone Gramophone à Berlin. En 1933, il devint chef du Kammerspiele Theater (Wiener Kammerspiele) à Vienne.

Forcé de fuir son pays natal en raison de l'accession au pouvoir des nazis, Grosz s'installe en Angleterre en 1934. Cependant son style musical avant-gardiste, a trouvé peu d'intérêt dans le public. Il a été capable d'appliquer ses dons mélodiques considérable aux paroles de chansons populaires, dont certaines sont devenus des succès. La plupart de ses plus célèbres titres ont été écrits avec le parolier Jimmy Kennedy : « Harbour Lights » (1937), « Red Sails in the Sunset » (1935), « When Budapest Was Young » et « Isle of Capri » (1934). Il meurt à New York des suites d'une crise cardiaque.

Les compositions classiques de Wilhelm Grosz comprennent trois opéras, deux ballets, de la musique de scène pour trois pièces de théâtre, les musiques de films, des pièces orchestrales, une Danse symphonique pour piano et orchestre, de la musique de chambre, des pièces pour piano et des lieder.

Afrika-Songs est un cycle de chansons pour deux voix solistes et ensemble de chambre, créé en 1930. Il utilise des textes par les poètes Afro-Américains, principalement Langston Hughes et dans une saveur de sonorités fortement blues. Les deux Afrika-Songs et une sélection des mélodies populaire, à travers l'œuvre de Grosz, ont été enregistrées dans le milieu des années 1990 par Decca Records, dans le cadre de la série de Entartete Musik.

Jakob Friedrich Kleinknecht (baptisé le 8 avril 1722 à Ulm – mort le 11 août 1794 à Ansbach) est un compositeur et maître de chapelle allemand.

Jakob Friedrich Kleinknecht est issu d'une famille de musiciens. Son père, Johann Kleinknecht (1676-1751), était depuis 1712 vice-organiste à la cathédrale d'Ulm et ses frères Johann Wolfgang (1715-1786) et Johann Stephan (1731-?) étaient musiciens aux Cours de Bayreuth et d'Ansbach. Un fils de Jakob Friedrich Kleinknecht, Christian Ludwig Kleinknecht, poursuivra cette tradition.

En 1737, il obtient un emploi comme musicien de cour de la chapelle de l'évêque d'Eichstätt (ce qui a entrainé sa conversion au catholicisme). En 1743 (à nouveau protestant), il est flûtiste de la chapelle de cour de Bayreuth, où son frère Johann Wolfgang était maître de concert. En 1747 il est violiniste. En 1748 sont publiées ses premières compositions (6 sonates pour flûte) . En 1763 il est nommé „Hofcompositeur“ (compositeur de la cour). En 1764, il devient directeur de la musique de la chapelle de la cour. En 1769, il s'établit à Ansbach où il décède en 1794 alors qu'il porte le titre de „Königlich-Preußischer Capellmeister“ (maître de chapelle royal de Prusse).

Jakob Friedrich Kleinknecht a écrit surtout de la musique de chambre (sonates et sonates en trio) mais aussi des œuvres concertantes et plusieurs symphonies. On lui connaît plus de 100 pièces de musique de chambre. Sur le plan du style, la musique de Kleinknecht se situe entre le baroque et le classique.

Le Tokyo Symphony Orchestra a nommé Lorenzo Viotti directeur musical à compter d'avril 2026 et pour trois ans. Il succèdera à Jonathan Nott qui occupe le poste depuis 2014 et jusqu'à la saison 2025-26.

Lorenzo Viotti est actuellement chef principal du Dutch National Opera et duNetherlands Philharmonic Orchestra.

Le directeur musical du Deutsches Nationaltheater Weimar (DNT) et de la Staatskapelle Weimar, Dominik Beykirch, verra son contrat expirer à l'été 2025. et il souhaite donner une nouvelle orientation à sa carrière.

Beykirch, 33 ans, travaille au DNT depuis 2015. D'abord engagé comme chef d'orchestre, il a été nommé "chef d'orchestre principal du théâtre musical" en 2020. Depuis la saison 2023-24, il est directeur musical du Théâtre national de Weimar.