Le Journal

Erwin Schulhoff, 130 ans

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Le compositeur et pianiste tchécoslovaque Erwin Schulhoff est né le 8 juin 1894 à Prague, alors en Autriche-Hongrie, et mort le 18 août 1942 dans le camp de prisonniers de Wülzburg  près de Weissenburg en Bavière.
Enfant prodige, il fut remarqué et encouragé par Antonín Dvořák.

Il est l’auteur de l’opéra Flammen, du ballet Ogelala (probablement son œuvre la plus impressionnante car d’une grande férocité), de plusieurs symphonies, de diverses œuvres de musique de chambre et d'une cantate (opus 82) basée sur le « Manifeste du Parti communiste » de Karl Marx.

Ses affinités avec le mouvement dada s'affirment dès 1919. Il compose Fünf Pittoresken (Cinq Pittoresques) pour piano, dédiées à Georg Grosz. Quatre d'entre elles empruntent leur titre à la musique jazz. La troisième, intitulée « In futurum », est constituée uniquement de silences, de la pause au seizième de soupir. Elle anticipe de plus de trente ans la pièce 4′33″ de John Cage.
En 1919 paraît également sa très courte Symphonia Germanica qui détourne et défigure l'hymne allemand tout en faisant entendre une version également déformée de La Marseillaise. Suivront la Sonata erotica (1919) pour voix de femme et Die Wolkenpumpe (La Pompe à nuages, 1922).

Ogelala (1925) contient l'un des premiers passages pour percussions seules composé par un musicien occidental. La première pièce de ce type date de 1918 et est signée Arthur Honegger : dans le No. 7 du Le Dit des Jeux du Monde, Honegger avait composé 79 mesures avec bouteillophone, cymbales, grosse caisse et timbales. La « danse du crâne » (Schädeltanz) qu'on entend dans le ballet de Schulhoff précède de quelques années Le Nez de Dmitri Chostakovitch (1927-1928) et Ionisation d'Edgard Varèse (1929-1931).

Juif, homosexuel, communiste et avant-gardiste, Schulhoff fut une cible de choix pour les nazis, qui le traquèrent et le retrouvèrent avant qu'il ne parvienne à fuir en Union soviétique.

Il obtient son visa d'émigration en juin 1941, peu de temps avant l'invasion de l'Union Soviétique et la rupture du Pacte germano-soviétique. Arrêté à Prague par les Allemands, il est déporté à Wülzburg, un camp de prisonniers de guerre, en tant que ressortissant soviétique, ce qui lui permet d'échapper au sort réservé aux Juifs.

Dans le camp, il continue à composer, des œuvres pour piano, mais aussi et surtout sa 8e Symphonie, qu'il entreprend d'écrire en hommage à des codétenus massacrés. Il meurt de la tuberculose le 18 août 1942, sans l'avoir terminée. Elle sera retrouvée et publiée par Francesco Lotoro, musicologue italien qui s'est consacré à retrouver la musique écrite dans les camps.

Schulhoff compte aussi parmi les premiers compositeurs classiques à s'intéresser au jazz d'une façon importante.

Young Euro Classic, une nouvelle direction artistique

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Le violoncelliste Alban Gerhardt et le compositeur et médiateur musical engagé dans le monde entier Mathias Hinke assument ensemble la direction artistique du festival d'orchestres de jeunes Young Euro Classic.
Depuis 2001 et jusqu'à l'édition anniversaire de cette année, ce poste était occupé par le professeur Dr. Dieter Rexroth décédé le 9 avril dernier.

Taichi Fukumura à l'Illinois Symphony Orchestra

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L'Illinois Symphony Orchestra a engagé Taichi Fukumura comme directeur musical à partir du mois prochain. Il succède à Ken Lam.

Taichi Fukumura est un chef d'orchestre américano-japonais en pleine ascension, acclamé pour sa présence dynamique sur scène et sa finesse musicale. Il s'est classé deuxième au Concours de direction d'orchestre Mahler de 2002. Il a reçu quatre Solti Foundation US Career Assistance Awards.

"Guerre et paix" de Sergueï Prokofiev, 80 ans

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Guerre et Paix (russe : Война и мир, Voyna i mir) opus 91 est un opéra en deux parties et treize scènes de Serge Prokofiev sur un livret du compositeur et de Mira Mendelssohn (Mendelson) d'après le roman de Léon Tolstoï.

Il a été créé au Théâtre Maly (avant la Révolution, Théâtre Michel) à Léningrad.

Les amours de Natacha et André sont au cœur de cette fresque russe qui débute dans la vie mondaine, peu avant l’invasion napoléonienne, et se poursuit dans les combats.

Theodor Streicher, 150 ans

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Theodor Streicher, né le 7 juin 1874 à Vienne et mort le 28 mai 1940 à Graz, est un compositeur autrichien.

Arrière-petit-fils d'Andreas et Nannette Streicher et petit-fils de Johann Baptist Streicher, Theodor Streicher était issu d'une vieille famille de musiciens et de facteurs de pianos viennois. En 1896, son père Emil Streicher vendit l'entreprise parentale aux frères Stingl, car Theodor Streicher ne voulait pas la reprendre, mais se consacrer uniquement à la composition.

De 1895 à 1900, Streicher étudia l'art dramatique avec Ferdinand Gregori, le chant avec Ferdinand Jäger et Julius Kniese, le contrepoint et la composition avec Heinrich Schulz-Beuthen ainsi que le piano et l'instrumentation avec Ferdinand Löwe.
Comme compositeur, il était cependant essentiellement autodidacte. Ses trente lieder de Des Knaben Wunderhorn (1903) ont connu un tel succès qu'il a été salué comme le successeur de Hugo Wolf et le « sauveur du lied allemand ».

Par la suite, les mises en musique de lieder ont continué à constituer l'essentiel de son œuvre de compositeur. Cependant, l'intérêt du public pour ses œuvres diminua rapidement et après 1920, il ne fut pratiquement plus joué. Même la communauté Theodor Streicher, fondée en 1934 par le musicologue Victor Junk, qui s'efforçait de diffuser son œuvre, n'y a rien changé.

Philipp Rüfer, 180 ans

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Philipp Bartholomé Rüfer, né le 7 juin 1844 à Liège et mort le 17 septembre 1919 à Berlin, est un compositeur allemand.

Fils d'un organiste allemand, Rüfer étudie notamment la composition avec Étienne Soubre au Conservatoire de Liège et avec Moritz Hauptmann au Conservatoire de Leipzig.
À partir de 1871, il travaille à Berlin, où il enseigne d'abord le piano et la partition au Conservatoire de Julius Stern, puis au futur Conservatoire Klindworth-Scharwenka - où il devient professeur en 1881. Il était considéré comme un professeur influent et comptait parmi ses élèves Charles Tomlinson Griffes, Georgi Catoire, Heinz Tiessen, Otto Besch, Fritz Schedler et Hans Schindler.

Outre une symphonie, un concerto pour violon, des ouvertures, plusieurs œuvres de musique de chambre, des pièces pour piano et des lieder, il écrivit entre autres les deux opéras, Merlin (1887) d'après un drame de Karl Immermann et Ingo (1896) d'après le roman "Die Ahnen" de Gustav Freytag[1].
Selon le lexicographe Philip Kruseman (1887-1955), Rüfer était un partisan de Richard Wagner. A l'exception d'une sonate pour orgue, presque toutes les œuvres de Rüfer sont aujourd'hui oubliées.

En 1909, il devint membre associé de l'Académie royale des Sciences, des Lettres et des Beaux-Arts de Belgique et fut rayé de la liste des membres en 1919.

Johann Hugo Wilderer, 300 ans

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Johann Hugo von Wilderer (1670 ou 1671 - enterré le 7 juin 1724) était un compositeur baroque allemand.
Il est né en Bavière et mort à Mannheim, où il a été Kapellmeister de l'Orchestre de la Cour.
Il a composé onze opéras, deux oratorios, des cantates et des œuvres sacrées.

Sortie du livre "Leonardo García Alarcón. Une vie de musiques. Entretiens avec Jean-Marie Marchal"

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La sortie du livre "Leonardo García Alarcón. Une vie de musiques. Entretiens avec Jean-Marie Marchal" est un événement majeur dans le monde de la musique. Cet ouvrage, publié dans la collection « Petites empreintes » des Presses Universitaires de Louvain, sous la direction de Jean Leclercq, présente un témoignage unique sur la trajectoire artistique captivante de Leonardo García Alarcón.

En 2010, Jean-Marie Marchal, musicien, musicologue, producteur et organisateur de concerts, a nommé Leonardo García Alarcón directeur artistique du Chœur de chambre de Namur. Cette collaboration a permis un essor remarquable du Chœur, contribuant à la reconnaissance du maestro dans le paysage musical européen.

"Une vie de musiques" est une expression de gratitude de Leonardo García Alarcón envers son public et ses pairs, ainsi qu'un hommage à ses influences musicales telles que Johann Sebastian Bach mais aussi à Jorge Luis Borges, sa principale référence littéraire. Il propose une réflexion profonde sur l'art et la musique, décrivant la musique comme un élément essentiel de la vie contemporaine.

Leonardo García Alarcón, claveciniste, organiste, chef d'orchestre et fondateur de Cappella Mediterranea, a marqué de son empreinte les plus grandes salles de concert à travers le monde. Son parcours diversifié reflète son engagement envers l'excellence musicale.

À l’aube de nouveaux défis, notamment la direction du théâtre de la Cité Bleue à Genève, Leonardo García Alarcón souhaite évaluer son parcours et rester fidèle à ses racines. "Une vie de musiques" est une introspection spirituelle, un examen de conscience guidé par Jean-Marie Marchal. Il révèle comment le maestro choisit ses œuvres et compositeurs, dans une quête de cohérence et de profondeur musicale. Leonardo García Alarcón rejette en effet les catégorisations traditionnelles de la musique (« ancienne », « classique », « contemporaine ») pour promouvoir une vision universelle et inclusive de l'art. Son travail avec Cappella Mediterranea et le Chœur de chambre de Namur illustre son engagement envers la diversité musicale.

Le livre offre une perspective unique sur la carrière de Leonardo García Alarcón, mettant en lumière son parcours artistique et son héritage musical.

 

 

 

 

 

Trois événements à l'IMEP

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Samedi 08 juin 2024 et dimanche 09 juin 2024
Salle de concert de l'IMEP
Récitals de piano par
les étudiant(e)s du département piano de l’IMEP des classes de Fabian Jardon, Mikhaïl Faerman et Anémone Jardon

Samedi 08 juin à 15.00: Violaine Delhaye - Paul-Henry Paquay - Xu Gao
Samedi 08 juin à 17.30: Tina Collet Costa e Silva - Hadrien Éverard
Samedi 08 juin à 20.00: Maura Cosnefroy - Au piano d’accompagnement: Fabian Jardon

Dimanche 09 juin à 15.00: Killyan Najera Houbiers - Abraham Rosado Hernandez
Dimanche 09 juin à 17.30: Ben Hirt - Anne Bausch - Abraham Rosado Hernandez - Au piano d’accompagnement: Mikhaïl Faerman

Entrée gratuite - Sans réservation


Les étudiants de l’Opéra Studio présentent
 “La Barque du Poète”

Lundi 24 juin 2024 à 20:00
Salle de Concert de l’IMEP

Imogen StreulAngela Sangeun KimAline Giaux, sopranos& Jules-César Murengezi, ténor

Patrizia Ciofi, direction musicale - Noémi Biro, piano - Vincent Dujardin, mise en espace

Entrée gratuite - Sans réservation

 

Concours Génération classique à l'IMEP !

25/06/24 à 16:00
Salle de concert de l'IMEP

-Groupe 1: Luis Greiner et Florian Delporte

-Groupe 2: Florence Thibaut et Elizabeth Leclercq

-Groupe 3: Gabriel Di Mezzo et Luca Bovy

-Groupe 4 (quatuor à cordes): Luis Greiner, Anna Popil, Lucas Aerts, Urszula Markowska

Le concours Génération classique, qui vise à mettre en lumière les ensembles les plus prometteurs des classes de musique de chambre des Écoles Supérieures, fait étape à Namur. 

https://www.lesfestivalsdewallonie.be/projets/generation-classique

https://www.lesfestivalsdewallonie.be/event/preselection-namur---gc-2024

La Monnaie remporte le Prix de la Critique pour la meilleure scénographie avec Das Rheingold

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En octobre 2023, la Monnaie créait l’événement avec le premier volet de son Ring wagnérien : Das Rheingold. Aujourd’hui la production s’est vue décerner le Prix de la meilleure scénographie par le Comité du Syndicat de la Critique.

Ce jeudi 6 juin à 10h, la cérémonie de remise des Prix de la critique 2022-23 se tenait au Théâtre de la Ville-Sarah Bernhardt à Paris. Depuis 1963, le Syndicat professionnel de la critique de théâtre, musique et danse distingue les spectacles et les personnalités artistiques ayant marqué la saison. Lors de cette dernière édition, la nouvelle production de Das Rheingold de la Monnaie, mise en scène par Romeo Castellucci, a remporté le Prix de la meilleure scénographie.