Johann Hugo von Wilderer (1670 ou 1671 - enterré le 7 juin 1724) était un compositeur baroque allemand.
Il est né en Bavière et mort à Mannheim, où il a été Kapellmeister de l'Orchestre de la Cour.
Il a composé onze opéras, deux oratorios, des cantates et des œuvres sacrées.
La sortie du livre "Leonardo García Alarcón. Une vie de musiques. Entretiens avec Jean-Marie Marchal" est un événement majeur dans le monde de la musique. Cet ouvrage, publié dans la collection « Petites empreintes » des Presses Universitaires de Louvain, sous la direction de Jean Leclercq, présente un témoignage unique sur la trajectoire artistique captivante de Leonardo García Alarcón.
En 2010, Jean-Marie Marchal, musicien, musicologue, producteur et organisateur de concerts, a nommé Leonardo García Alarcón directeur artistique du Chœur de chambre de Namur. Cette collaboration a permis un essor remarquable du Chœur, contribuant à la reconnaissance du maestro dans le paysage musical européen.
"Une vie de musiques" est une expression de gratitude de Leonardo García Alarcón envers son public et ses pairs, ainsi qu'un hommage à ses influences musicales telles que Johann Sebastian Bach mais aussi à Jorge Luis Borges, sa principale référence littéraire. Il propose une réflexion profonde sur l'art et la musique, décrivant la musique comme un élément essentiel de la vie contemporaine.
Leonardo García Alarcón, claveciniste, organiste, chef d'orchestre et fondateur de Cappella Mediterranea, a marqué de son empreinte les plus grandes salles de concert à travers le monde. Son parcours diversifié reflète son engagement envers l'excellence musicale.
À l’aube de nouveaux défis, notamment la direction du théâtre de la Cité Bleue à Genève, Leonardo García Alarcón souhaite évaluer son parcours et rester fidèle à ses racines. "Une vie de musiques" est une introspection spirituelle, un examen de conscience guidé par Jean-Marie Marchal. Il révèle comment le maestro choisit ses œuvres et compositeurs, dans une quête de cohérence et de profondeur musicale. Leonardo García Alarcón rejette en effet les catégorisations traditionnelles de la musique (« ancienne », « classique », « contemporaine ») pour promouvoir une vision universelle et inclusive de l'art. Son travail avec Cappella Mediterranea et le Chœur de chambre de Namur illustre son engagement envers la diversité musicale.
Le livre offre une perspective unique sur la carrière de Leonardo García Alarcón, mettant en lumière son parcours artistique et son héritage musical.
Samedi 08 juin 2024 et dimanche 09 juin 2024
Salle de concert de l'IMEP
Récitals de piano par les étudiant(e)s du département piano de l’IMEP des classes de Fabian Jardon, Mikhaïl Faerman et Anémone Jardon
Samedi 08 juin à 15.00: Violaine Delhaye - Paul-Henry Paquay - Xu Gao
Samedi 08 juin à 17.30: Tina Collet Costa e Silva - Hadrien Éverard
Samedi 08 juin à 20.00: Maura Cosnefroy - Au piano d’accompagnement: Fabian Jardon
Dimanche 09 juin à 15.00: Killyan Najera Houbiers - Abraham Rosado Hernandez
Dimanche 09 juin à 17.30: Ben Hirt - Anne Bausch - Abraham Rosado Hernandez - Au piano d’accompagnement: Mikhaïl Faerman
Entrée gratuite - Sans réservation
Les étudiants de l’Opéra Studio présentent “La Barque du Poète”
Lundi 24 juin 2024 à 20:00
Salle de Concert de l’IMEP
Imogen StreulAngela Sangeun KimAline Giaux, sopranos& Jules-César Murengezi, ténor
Patrizia Ciofi, direction musicale - Noémi Biro, piano - Vincent Dujardin, mise en espace
Entrée gratuite - Sans réservation
25/06/24 à 16:00
Salle de concert de l'IMEP
-Groupe 1: Luis Greiner et Florian Delporte
-Groupe 2: Florence Thibaut et Elizabeth Leclercq
-Groupe 3: Gabriel Di Mezzo et Luca Bovy
-Groupe 4 (quatuor à cordes): Luis Greiner, Anna Popil, Lucas Aerts, Urszula Markowska
Le concours Génération classique, qui vise à mettre en lumière les ensembles les plus prometteurs des classes de musique de chambre des Écoles Supérieures, fait étape à Namur.
https://www.lesfestivalsdewallonie.be/projets/generation-classique
https://www.lesfestivalsdewallonie.be/event/preselection-namur---gc-2024
En octobre 2023, la Monnaie créait l’événement avec le premier volet de son Ring wagnérien : Das Rheingold. Aujourd’hui la production s’est vue décerner le Prix de la meilleure scénographie par le Comité du Syndicat de la Critique.
Ce jeudi 6 juin à 10h, la cérémonie de remise des Prix de la critique 2022-23 se tenait au Théâtre de la Ville-Sarah Bernhardt à Paris. Depuis 1963, le Syndicat professionnel de la critique de théâtre, musique et danse distingue les spectacles et les personnalités artistiques ayant marqué la saison. Lors de cette dernière édition, la nouvelle production de Das Rheingold de la Monnaie, mise en scène par Romeo Castellucci, a remporté le Prix de la meilleure scénographie.
L'Orquesta Sinfónica de Castilla y León, le chef Thierry Fischer et le le flûtiste soliste Emmanuel Pahud créent ce soir, à l'Auditorium de Valladolid, le 2e Concerto pour flûte d'Albert Guinovart, l'une des figures les plus représentatives de la culture catalane.
La saison 2024/2025 verra le retour de Giulio Cilona à l'Opéra National de Lorraine en tant que premier chef invité, dirigeant les temps forts de la saison tels que la 5e Symphonie de Mahler et une nouvelle production de La Cenerentola.
Le jeune chef belgo-américain est actuellement Kapellmeister au Deutsche Oper Berlin où il a récemment été acclamé pour ses interprétations du Trittico de Puccini (Il Tabarro, Suor Angelica et Gianni Schicchi), remplaçant au pied levé Sir Donald Runnicles.
Lauréat du Concours International de direction d'opéra 2022 à l'Opéra Royal de Wallonie-Liège et chef au Dirigentenforum/Forum Dirigieren (Deutscher Musikrat) depuis 2021, Cilona a auparavant travaillé comme Kapellmeister au Hannover Staatsoper, où il a dirigé plus de 100 représentations.
Ursula Haselböck, la première femme à la tête du Festival de Mecklembourg-Poméranie occidentale, continuera à diriger le festival de musique au-delà de 2025, a annoncé mardi à Schwerin l'intendant fondateur et associé Matthias von Hülsen.
Ursula Haselböck avait repris la direction du festival MV le 1er septembre 2020 des mains de son prédécesseur Markus Fein. Son contrat, qui devait expirer le 31 août 2025, a été prolongé de cinq années supplémentaires.
Son mandat a été marqué par de nombreuses innovations programmatiques, comme l'introduction du thème « Pas tout à fait classique » avec la série de jazz « Grenzgänge », mais aussi par le maintien enthousiaste de programmes aussi renommés que « Junge Elite », le podium pour les stars de demain, dont est issue la collaboration de longue date avec des lauréats du prix du festival comme Daniel Müller-Schott, Daniel Hope ou Julia Fischer.
Le promoteur musical Alfonso Aijón, fondateur d'Ibermúsica, a remporté la première édition du Prix Alberto Anaut : Impulso a la Cultura, créé par La Fábrica et le Círculo de Bellas Artes.
Ce prix récompensera chaque année un professionnel de la culture qui se distingue par son innovation, son courage et sa capacité à créer des projets durables.
"Alfonso Aijón a parfaitement rempli l'objectif que ce prix s'était fixé, à savoir récompenser les médiateurs et les promoteurs de la culture. Ces entrepreneurs culturels qui promeuvent la culture dans un pays", a déclaré Javier Gomá, directeur de la Fondation Juan March, lors de la remise du prix.
Kiyoshige Koyama, né le à Nagano et mort le , est un compositeur japonais.
Kiyoshige Koyama est l'élève de Komei Abe pour la composition. Il a écrit plusieurs œuvres de style national japonais, comme Shina no Bayashi pour orchestre, créé à Tokyo le , Kobiki-Uta pour orchestre, créé dans la même ville le ou encole la suite symphonique Nomen pour un drame nô.
Il a notamment écrit plusieurs œuvres pour instruments japonais.
Le compositeur néerlandais Louis Andriessen est né le à Utrecht et mort le à Weesp.
Issu d'une famille de musiciens -son père, Hendrik Andriessen (1892-1981), est également compositeur- Louis Andriessen a étudié avec Kees van Baren, au Conservatoire royal de La Haye puis Luciano Berio à Milan et Berlin.
Son œuvre, inspirée par la philosophie platonicienne (par exemple De Staat inspirée de La République), est diversifiée et présente la particularité de comporter des partitions pour saxophone (dont Hout, pour saxophone ténor, marimba, guitare et piano, écrite en 1991).
Louis Andriessen a abordé tous les genres : d'abord dans la lignée du sérialisme et du dodécaphonisme, puis dans celle du post-modernisme, inspiré par la musique minimaliste des répétitifs américains (notamment Steve Reich) et l'harmonie consonante ou polytonale. Il a également travaillé pour le cinéma, et l'opéra avec le réalisateur Peter Greenaway.
Il est membre du jury du prix de composition Tōru-Takemitsu en 2000.