Bogusław Julien Schaeffer (né le 6 juin 1929 à Lwów et mort le 1er juillet 2019 à Salzbourg) est un compositeur, musicologue, pédagogue et artiste graphique polonais.

Il est membre du groupe d'avant-garde de compositeurs polonais intitulé Groupe de Cracovie, aux côtés, entre autres, de Krzysztof Penderecki.

Après des études de violon à Opole, il se rend à Cracovie en 1949 où il étudie la composition avec Artur Malawski à l'École Supérieure de Musique et la musicologie avec Zdzisław Jachimecki à l'Académie de musique de Cracovie en 1953. Il prend ensuite des cours de techniques avancées avec Luigi Nono.

Il exerce en tant que compositeur et théoricien de la musique. À partir de 1963, il est nommé professeur de composition à l'Académie de Cracovie. Il est également professeur au Mozarteum de Salzbourg à partir de 1989 jusqu'en 2002.

Il fonde, en 1967, le périodique Forum Musicum consacré à la musique nouvelle. Outre ses écrits sur la musique, il est également auteur dramatique à partir de 1979, et il est le plus joué en Pologne durant la saison 1987-1988, avec un prix au festival de pièces contemporaines de Wroclaw en 1987.

Comme compositeur, il reçoit de nombreuses distinctions et ses œuvres sont fréquemment présentées en Pologne et à l'étranger.

Parmi ses élèves figurent notamment Konstancja Kochaniec et Athanasía Tzánou.

Bogusław Schaeffer est l'auteur de plus de 400 œuvres. Ses premières œuvres, 19 Mazurkas pour piano de 1949, s'inspirent des mélorythmes des chants traditionnels polonais,

Il a pris un tournant décisif en 1953 avec Musique pour cordes : Nocturne, qui est la première œuvre sérielle d'un compositeur polonais. Il a conçu une notation optique graphique et polychromatique indiquant l'intensité du son, les longueurs proportionnelles de durée et la position des notes en lignes mélodiques et contrapuntiques, les composantes étant arrangées en code binaire. Il a également écrit de la musique dans le style de la « troisième vague », combinant le jazz aux procédés classiques.

En 1960, il a inventé la musique topophonique sous forme de passacaille sonore et colorée dans Topofonica pour quarante instruments. En 1967, il a introduit son propre système rythmique, construit sur des rapports mètres-tempo. En 1970, il a commencé à utiliser les synthétiseurs et les ordinateurs. Un grand nombre de ses partitions de musique de chambre, comme Quatuor 2+2, utilisent les procédés aléatoires. Dans sa musique pour et avec acteurs, il fait appel aux médias mixtes. Avec sa Missa elettronica (1975), il emprunte une voie audacieuse dans le domaine de la musique sacrée.

Bogusław Schaeffer est considéré comme l'un des plus grands compositeurs de musique microtonale. Trois courtes pièces (1951) pour orchestre et Musique (1954) pour quatuor à cordes sont des exemples importants de ses premières œuvres microtonales dans lesquelles il utilise une série de vingt-quatre sons avec vingt-trois intervalles microtonaux différents.
En 1979, il a introduit un nouveau genre d'instrumentation dans lequel la disposition des instruments change totalement à plusieurs reprises. Dans son Concerto pour orgue, la disposition des instruments change cinquante-trois fois. Chacune de ses œuvres pour orchestre et concertos suit cette nouvelle disposition, parfois de façon très spécifique, comme sa Musica ipsa.

Erwartung (Attente en allemand) opus 17, est un opéra en un acte (monodrame) composé en 1909 sur un livret de Marie Pappenheim.
Il ne fut créé que le 6 juin 1924 à Prague, sous la direction d'Alexander Zemlinsky avec la soprano Marie Gutheil-Schoder.
L'œuvre prend la forme inhabituelle d'un monologue pour soprano solo accompagnée par un grand orchestre. Elle dure à peu près une demi-heure.

Argument
Dans une forêt, une femme ressent de l'appréhension tout en attendant son amant. Dans l'obscurité, elle heurte ce qu'elle pense être un corps, mais s'aperçoit qu'il s'agit d'un tronc d'arbre. Effrayée, elle devient de plus en plus angoissée, car elle ne trouve nulle part l'homme qu'elle attend. Elle découvre alors un cadavre, c'est son amant, celui qu'elle attendait. Elle appelle à l'aide, en vain. Elle tente de le ramener à la vie, et lui parle comme s'il était encore vivant, lui reprochant amèrement de lui avoir été infidèle. Elle se demande ensuite ce qu'elle doit faire de sa vie, maintenant que son amant est mort. Elle bascule dans la folie lorsqu'elle se souvient l'avoir tué elle-même.

Serge Nigg, né le 6 juin 1924 à Paris et mort le 12 novembre 2008 dans la même ville, est un compositeur français.

Serge Nigg a participé très tôt à la vie musicale avec le poème symphonique Timour écrit à 19 ans et créé par l'Orchestre National de la Radiodiffusion française en 1944.

En 1946, il s'engage l'un des tout premiers dans la grande aventure dodécaphonique, qui devait exercer l'influence que l'on sait sur la musique de l'après-guerre. Il s'orientera, par la suite, vers une synthèse de cette technique et de la tradition hédoniste française, soucieuse de raffinement et de beauté harmonique. Parallèlement à ses activités de compositeur, Serge Nigg a siégé au Comité de musique de la radiodiffusion française en 1956, puis, en 1967, Marcel Landowski le nomme Inspecteur des théâtres lyriques français.
En 1978, il succède à Olivier Messiaen comme professeur de composition au Conservatoire de Paris puis, en 1982, il enseigne l'instrumentation et l’orchestration.
En 1989, il est élu à un fauteuil de la section de composition musicale de l’Académie des Beaux-Arts, succédant à Emmanuel Bondeville.
En 1995, il en devient président pour l'année, charge qu'il cumule avec celle de président de l’Institut de France.

Serge Nigg s'était engagé au Parti communiste français et avait suivi les directives artistiques de l'homme politique soviétique Andreï Jdanov, proche de Joseph Staline.

Le chef, âgé de 81 ans, prévoit de mettre fin à son congé sabbatique forcé le mois prochain par un concert à Montpellier. Il y dirigera l'Orchestre Philharmonique de Radio France dans l'Ouverture d'Oberon de Weber, le 1er Concerto pour piano de Beethoven avec le soliste Piotr Anderszewski et la 2e Symphonie de Tchaïkovski.

 

L'Ensemble espagnol Anacronía, spécialisé dans le répertoire instrumental européen du XVIIIe siècle et né au sein de l'Université de Murcie et du Festival ECOS de Sierra Espuña, a été sélectionné pour participer pendant deux ans au programme S-Eeemerging+, un projet de coopération à grande échelle entre des partenaires de plus de quinze pays qui vise à promouvoir l'émergence et le développement de nouveaux talents dans le domaine de la musique ancienne en Europe.
Le projet EEEmerging, né en 2014, a aidé plus de quatre cents jeunes musiciens de toute l'Europe à lancer leur carrière depuis sa création.
Le projet se développera à travers une série d'actions définies et mises en œuvre par un consortium de 13 organisations et un cercle de plus de vingt partenaires - promoteurs, réseaux, alumni... -. Plus précisément, le lancement de S-EEEmerging+ - un projet qui sera développé entre 2024 et 2027 - contribuera à renforcer les ensembles et leurs projets artistiques, tout en leur fournissant des compétences entrepreneuriales pour développer une carrière sur le marché international avec un fort accent sur la durabilité dans tous les domaines.

 

KölnMusik Betriebs- und Servicegesellschaft mbH a nommé Ewa Bogusz-Moore au poste de directrice générale et intendante de la Philharmonie de Cologne. Elle prendra ses fonctions le 1er août 2025 et succèdera à Louwrens Langevoort qui assumait les fonctions depuis le 1er août 2005.

La Polonaise Ewa Bogusz-Moore, violoncelliste de formation, est depuis 2018 directrice générale de l'Orchestre Symphonique National de la radio polonaise à Katowice, après avoir occupé différents postes et responsabilités dans le secteur culturel international.

 

Le compositeur autrichien Johann Strauss II, dit Johann Strauss fils (Johann Strauss Sohn) ou Johann Strauss le jeune, est né le 25 octobre 1825 à Vienne et mort le 3 juin 1899 dans la même ville.

On lui doit en particulier de la musique de danse et des opérettes. Il a composé plus de 500 valses, polkas, quadrilles, et d'autres types de musique de danse, ainsi que plusieurs opérettes et un ballet. Surnommé « le roi de la valse », il est responsable de la popularité de la valse à Vienne au cours du XIXe siècle.

Ses deux jeunes frères, Josef et Eduard Strauss, également compositeurs de musique légère, n'ont jamais eu la notoriété de leur frère aîné. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on peut citer Le beau Danube bleu, La Valse de l'empereur, les Histoires de la forêt viennoise et la Tritsch-Tratsch-Polka. Parmi ses opérettes, La Chauve-souris et Le Baron tzigane sont les plus connues.

Rappelons que ses frères et lui, ainsi que leur père, n'ont aucun lien de parenté avec Richard Strauss, qui est allemand.

Le Bulgare Nicolai Ghiaurov est considéré comme l'une des plus grandes basses du XX^e siècle. Avec son compatriote Boris Christoff, il a contribué à bâtir la légende des voix bulgares tout en s'imposant dans le répertoire italien, notamment dans les opéras de Verdi, dont il a marqué les principaux rôles.

Né dans le sud de la Bulgarie, à Lydjene, près de Velimgrad, le 13 septembre 1929, Ghiaurov commence à chanter à l'église locale, où son père est sacristain. Il découvre réellement sa voix pendant son service militaire en faisant travailler un chœur militaire qu'il a formé. Un officier le remarque et le présente à Cristo Brambarov, l'un des principaux chanteurs de l'Opéra de Sofia, également professeur à l'Académie de musique de Sofia. Celui-ci le prend dans sa classe à partir de 1949. Le jeune homme travaille également le piano et le violon ainsi que la composition en privé avec le compositeur aveugle Petko Stainov. Puis il va se perfectionner au Conservatoire Tchaïkovski à Moscou (1950-1955). En 1955, il débute à l'Opéra de Sofia, dans Don Basilio (Le Barbier de Séville de Rossini) et remporte la même année le Concours international de chant de Paris.

Ghiaurov est engagé presque aussitôt par les plus grandes scènes lyriques internationales : en 1957, il chante au Bolchoï de Moscou (Méphistophélès dans Faust de Gounod et Pimène dans Boris Godounov de Moussorgski) et à l'Opéra de Vienne (Ramfis dans Aïda de Verdi), en 1959 à la Scala de Milan (Varlaam dans Boris Godounov), en 1961 aux Arènes de Vérone, en 1962 au Covent Garden de Londres (Padre Guardiano dans La Force du destin de Verdi), en 1963 à l'Opéra de Paris (Philippe II dans Don Carlos) et à l'Opéra de Chicago, en 1965 au Metropolitan Opera de New York (Méphistophélès).

Il se fixe en Italie en 1959 et l'essentiel de sa carrière se déroule en Europe occidentale et aux États-Unis. En 1965, au festival de Salzbourg, sous la direction de Herbert von Karajan, il aborde le rôle-titre de Boris Godounov, dont il devient l'un des interprètes historiques après Chaliapine et Boris Christoff. À l'Opéra de Paris, il se produit à nouveau en 1974, dans Don Quichotte de Massenet, en 1975 dans Faust, puis dans Simon Boccanegra de Verdi (Jacopo Fiesco) et en 1978 dans le Couronnement de Poppée de Monteverdi (Sénèque).

Après avoir été marié à la pianiste Zlatina Michakova, il épouse en 1981 la soprano Mirella Freni, avec qui il a souvent partagé la scène. Demandé par les plus grands chefs d'orchestre (Karajan, Solti, Giulini, Abbado, Muti, Levine...), il mène une carrière durable grâce à une technique vocale exceptionnelle qui lui permet de chanter encore en 1996 Colline dans La Bohème de Puccini à Turin, pour le centenaire de la création de l'ouvrage, et Sparafucile dans Rigoletto de Verdi pour ses adieux au Met.

En une trentaine d'années, Nicolai Ghiaurov aura participé à 81 représentations (dix rôles) sur la première scène lyrique américaine et à 227 spectacles à l'Opéra de Vienne.
Quelques mois avant sa disparition, il chantait encore le rôle de ses débuts -Don Basilio- à la Fenice de Venise et Ramfis à l'Opéra de Monte-Carlo. Il meurt à Modène le 2 juin 2004.

Enrique Fernández Arbós (né à Madrid le 24 décembre 1863 et mort à Saint-Sébastien le 2 juin 1939) est un violoniste, chef d'orchestre et compositeur espagnol.

Il se forme au Real Conservatorio de Madrid avec Jesús de Monasterio avec qui il établit une relation étroite. En 1876, il remporte le premier prix de violon du Conservatoire. Ayant obtenu une bourse de l'Infante Isabel de Borbón y Borbón, il se rend en 1877 à Bruxelles où il poursuit des études de perfectionnement et de virtuosité avec Henri Vieuxtemps, ainsi que de composition avec Maurice Kufferath et François-Auguste Gevaert. Il rencontre Isaac Albéniz, dont il réalisera l'orchestration de la suite Iberia. En 1879, il obtient le premier prix et la médaille d'or de la classe de violon et la mention honorifique dans la classe de composition.

En 1880, il s'établit à Berlin pour étudier avec Joseph Joachim. Il débute avec l'Orchestre Philharmonique de Berlin dont il est premier violon pendant plusieurs années. Il effectue de nombreuses tournées comme soliste en France, en Espagne, au Royaume-Uni et aux États-Unis. En 1888, il retourne à Madrid comme soliste de l'orchestre de la Sociedad de Conciertos de Madrid que dirige Tomás Bretón et il fonde l'année suivante la Sociedad de Música de Cámara. Enseignant au Conservatoire de Madrid et à celui de Hambourg en 1894, il est nommé professeur de violon au Royal College of Music à Londres, place qu'il occupe jusqu'en 1916. Il occupe ensuite le poste de professeur de violon du Conservatoire de Madrid. Pendant cette période, il déploie une intense activité de concertiste, tant comme soliste que comme membre du quatuor qu'il forme avec Isaac Albéniz, Rafael Gálvez et Agustín Rubio.

En 1903, il est nommé premier violon de l'Orchestre Symphonique de Boston et en 1904 chef d'orchestre du Gran Casino de San Sebastián. La même année, il dirige l'Orchestre Symphonique de Madrid dont il est le premier chef titulaire. Avec cette formation, il effectue des tournées en Espagne, en Europe et en Amérique et se fait une réputation internationale comme chef d'orchestre. Mais il n'abandonne pas son travail de concertiste et constitue le Quartuor Arbós avec la participation, entre autres, de Julio Francés, le pianiste portugais José Vianna da Motta et le violoncelliste Juan Ruiz Casaux. Il dirige également l'Orchestre Symphonique de Boston pendant une saison. En 1905, il fonde la société de concerts The Concert Club à Londres. Son activité internationale comme chef d'orchestre se poursuit avec des concerts à Paris, Rome, Moscou, Budapest, Bordeaux, Lisbonne, Winterthour, Cleveland, New York.

Enrique Fernández Arbós est l'un des principaux représentants de l'école espagnole de violon.

August von Othegraven, né le 2 juin 1864 à Cologne et mort le 11 mars 1946 à Wermelskirchen, est un compositeur et pédagogue allemand.

August von Othegraven est professeur de chant choral au Conservatoire de Cologne.
Il compte parmi ses élèves Gregor Schwake et Herbert Eimert.
La « Plaque August von Othegraven » qui porte son nom est décernée sous forme de médaille et d'épinglette en bronze, argent et or pour services à la culture culturelle et à la promotion du chant choral. Othegraven est entre autres le compositeur du chant Ein Jäger aus Kurpfalz.

Une rue lui est dédiée, la Othegravenstraße, dans le quartier de Lindenthal de Cologne¹