S’il semble impossible d’enfermer les 22 propositions artistiques dans des catégories rigides, tant la volonté de décloisonnement disciplinaire est inhérente à chacune d’elles, elles sont néanmoins unies par un fil rouge incontournable : la musique. Ou plutôt les musiques, sous toutes leurs formes, de tous les styles et horizons. En solo, orchestrale, a cappella, opératique, romantique, baroque, contemporaine, pop, électro-acoustique, traditionnelle, orientale, il y en aura pour toutes les envies.

Des créations en écho avec les questionnements sociétaux contemporains
Deux créations mondiales en coproduction notamment avec Cappella Mediterranea, ensemble en résidence à La Cité Bleue, seront à l’affiche. 

Pour Seasons, Fabrice Murgia a imaginé un « théâtre-cinéma opératique » inspiré des coexistences au sein de la Cité universitaire, sur fond d’une partition éclectique concoctée par Quito Gato, allant du tango à la pop en passant par la musique baroque. À découvrir du 25 au 29 octobre 2024. 

Tandis que le compositeur et librettiste Michel Petrossian - Grand Prix Lycéen des Compositeurs 2023 - explorera la notion de souffrance injuste, sans cesse réactivée par l’actualité, dans un opéra mis en espace par Anaïs de Courson, Job, le procès de Dieu, à découvrir du 10 au 14 juin 2025. Avec également l’ensemble genevois Contrechamps, le Chœur de Chambre de Namur et Feras Charestan, Master Musician de la Fondation Aga Khan.

Du théâtre musical qui met le féminin en lumière

Pour la première fois en Europe et en français, Clara, bio-fiction portée par Annie Dutoit-Argerich dans le rôle de Clara Wieck-Schumann, s’invitera sur les planches du 23 au 28 novembre 2024 pour une rencontre intime et musicale avec cette femme au destin fascinant.

Les 17 et 18 décembre, ce sera au tour de Judith Chemla, lumineuse Violetta, héroïne tragique de Traviata, vous méritez un avenir meilleur, bouleversante fresque musico-théâtrale de Benjamin Lazar inspirée du chef-d’œuvre de Verdi.

Enfin, du 10 au 12 avril 2025, c’est le Stabat Mater de Domenico Scarlatti que l’ensemble La Tempête et Simon-Pierre Bestion ont choisi de revisiter intégralement, dans une réflexion sur le mythe de la figure maternelle en huit tableaux traversant les époques, mis en scène par Maëlle Dequiedt.

Des partitions dansées et du mouvement mis en musique

La saison 24/25 s’ouvrira les 8 et 9 septembre 2024 sur un spectacle de Aurora Bauzà et Pere Jou pour La Bâtie-Festival, A beginning #16161D, voyage de l’ombre à la lumière tout en poésie en compagnie de cinq jeunes chanteurs/danseurs.

Le 11 février 2025, c’est la Compagnie Linga, associée au duo électro-traditionnel formé par le compositeur Mathias Delplanque et le percussionniste Philippe Foch qui nous proposera Semâ, la danse giratoire des derviches tourneurs, un spectacle puissant et hypnotique.

Habituée à tisser des liens intimes entre l’écriture chorégraphique et musicale, la chorégraphe genevoise Nina Vallon revient avec Quatuors, à La Cité bleue le 10 mai 2025. Cette fois, elle fait dialoguer un chef-d’œuvre de Beethoven avec une création du jeune compositeur Maxime Mantovani dans un diptyque chorégraphique lauréat de l’appel à projet danse-musique initié par La Cité Bleue et le Pavillon Noir d’Aix-en-Provence.

Avec un musicien à son timon et un tel écrin à sa disposition, on ne sera pas surpris de voir La Cité Bleue accueillir des concerts variés et séduisants, mettant en lumière tant des grands artistes que les promesses de demain, confirmant ainsi sa vocation annoncée de promouvoir et de favoriser la pratique musicale des jeunes générations. 

Cappella Mediterranea sera le maître de cérémonie naturel de ce riche plateau d’artistes. En plus des créations, trois concerts et un opéra seront à son actif cette saison.

Le 29 septembre 2024, Bach & Haendel, Opus Infinitum, ou la rencontre imaginée par Leonardo García Alarcón des deux géants de la musique baroque, dans une mise en miroir éclairée et éclairante, avec le Chœur de chambre de Namur.

Ensuite, deux concerts plus intimistes : Les 7 Péchés capitaux, recueil d’airs et de madrigaux de Claudio Monteverdi, maître dans l’art de transcender l’éventail des passions humaines en musique. Et Lamenti & Sospiri, mélodies tout en délicatesse du compositeur baroque Sigismondo d’India, avec le duo Mariana Flores et Gwendoline Blondeel. Respectivement les 15 janvier et 5 février 2025.

Le 7 novembre 2024, le pianiste suisse Cédric Pescia sera seul aux commandes pour une soirée à l’enseigne de la rêverie et du romantisme, avec les sublimes Nocturnes de Chopin.

Pour faire le plein de sourire et d’énergie avant les fêtes de Noël, les percussions du Quatuor Beat s’invitent le 22 décembre 2024 pour deux représentations de Click’n Drums, spectacle familial déjanté, bourré d’humour et de poésie.

Et si le « Voyage d’Hiver », chef d’œuvre schubertien du lied, parlait non pas d’un voyageur solitaire, mais d’un couple à la dérive ? C’est le pari des jeunes chanteurs Victoire Bunel et Jean-Christophe Lanièce dans cette relecture émouvante du Winterreise, à découvrir le 25 janvier 2025.

Juliette et Roméo, ou l’union inattendue des cordes et des cuivres. La rencontre entre le Quatuor Terpsycordes et le Geneva Brass sera-t-elle aussi belle et intense que celle mise en musique par Prokofiev ? Réponse en musique le 20 février 2025.

Les musiques du monde seront également richement représentées le 16 mars par le Sirba Octet d’abord, avec Tzusamen, concert de musiques traditionnelles yiddish, arméniennes et tsiganes, accompagné par la Maîtrise du Conservatoire Populaire de Musique, Danse et Théâtre de Genève.

Ensuite, La Cité Bleue nous amène le 16 avril 2025 Sur la route de la soie avec les instruments traditionnels des Aga Khan Master Musicians, virtuoses et talentueux compositeurs, dans un voyage à travers les sonorités des cultures du Moyen-Orient et du Bassin Méditerranée et de l’Asie du Sud.

Côté opéra, direction les tréfonds de Buenos Aires du 6 au 8 mars 2025, avec la création d’une version de concert spatialisé du sensuel et surréaliste María de Buenos Aires d’Astor Piazzolla, proposé par le bandonéoniste William Sabatier dans son effectif original et mis en espace par Amélie Parias.

Du Monteverdi le 7 mai 2025 avec Le Couronnement de Poppée, cette fois en version de concert. L’occasion d’apprécier à sa juste valeur cette magnifique partition et le travail d’interprétation qu’en a réalisé Leonardo García Alarcón, spécialiste monteverdien, avec Cappella Mediterranea.

Le dernier opéra de la saison sera à nouveau le fruit de la transmission, puisque cette création mondiale de l’Erismena de Francesco Cavalli en version anglaise sera le résultat d’un an de travail d’approfondissement par les étudiants du Département de Musique Ancienne de la Haute École de Musique de Genève avec Leonardo García Alarcón. À voir les 28 et 29 juin 2025.

Notons également deux rendez-vous incontournables et inédits. 

La Fête du clavier, le 22 mars 2025, où étudiants en clavecin, orgue, piano forte et piano moderne de la Haute École de Musique de Genève proposeront tout au long de l’après-midi et de la soirée des duos alliant originalité des répertoires et des genres.

Enfin, après une première expérience couronnée de succès, un nouveau marathon nocturne de 12h de musique, La Nuit bleue du jazz dè 5 au 6 juillet 2025. Ce sera l’occasion d’apprécier la convivialité de ce nouveau lieu de vie et de culture genevois.

La saison sera également ponctuée de nombreuses actions pédagogiques autour de chacun des spectacles.

Ce premier festival d'opéra de chambre de la Communauté de Madrid a été créé pour promouvoir et diffuser ce genre, "souvent perçu comme réservé à quelques privilégiés", selon ses directeurs artistiques Ricardo Campelo et Ruth González, du Teatro Xtremo.

Outre des classiques comme Mahagonny et Les sept péchés capitaux, du tandem formé par le musicien allemand Kurt Weill et le dramaturge Bertold Brecht, qui ont révolutionné la culture allemande des années 1920 avec leurs opéras acides, leurs pièces de théâtre musicales et leurs cantates, on jouera Il segreto di Susanna, un joyau musical d'Ermanno Wolf-Ferrari, et il y aura des premières de pièces nouvellement créées comme Cassandra o el elogio del fracaso, A solas con Marilyn plus deux productions du projet La Plaza, une initiative du festival pour soutenir les jeunes créateurs, qui réunit huit artistes dont des compositeurs, des chefs d'orchestre, des instrumentistes et des chanteurs.

La Symphonie no 4 en do dièse mineur op. 21 est la dernière de ses quatre symphonies.

Elle a été écrite en 1911-1913 à Baron, soit plus de quatorze ans après sa 3e Symphonie. Elle est dédiée à l'Orchestre de l'Union des femmes professeurs et compositeurs qui en fit une première exécution peu probante.

Elle a été rejouée le 16 mai 1914 sous la direction de Rhené-Baton avec un succès plus important.

Le chef d'orchestre autrichien Clemens Krauss était l'une des personnalités musicales les plus importantes avant, pendant et après la Seconde Guerre mondiale.
Né le 31 mars 1893 à Vienne, il a étudié le piano, la composition et la direction de chœur au Conservatoire de la Société des amis de la musique à Vienne.
Après son premier poste de chef de chœur à Brno en 1913, il a rapidement occupé différents postes dans des théâtres allemands, jusqu'à devenir chef d'orchestre à l'Opéra National de Vienne de 1922 à 1924. C'est là qu'il fit la connaissance de Richard Strauss et qu'il l'apprécia. Par la suite, il dirigea de nombreuses créations d'œuvres de Strauss et écrivit également le livret de son opéra Capriccio.
En 1934, Krauss devint directeur musical de l'Opéra d'État de Berlin. A partir de 1936, il travailla à l'Opéra d'État de Bavière à Munich dont il fut directeur musical général et intendant de 1937 à 1940. Il prit la direction du Festival de Salzbourg en 1941.
En raison de sa proximité avec le régime nazi pendant le troisième Reich, il fut interdit d'exercer en 1945, mais fut à nouveau autorisé à diriger régulièrement l'Opéra d'État de Vienne, l'Orchestre Philharmonique de Vienne et le Festival de Bayreuth à partir de 1947. Lors d'une tournée de concerts au Mexique, Clemens Krauss mourut le 16 mai 1954.
Il était marié à la soprano roumaine Viorica Ursuleac qui lui survécut 31 ans.

Leone Sinigaglia, né le 14 août 1868 à Turin et mort le 16 mai 1944 dans la même ville, est un compositeur et alpiniste italien.

Il naît dans une famille de la haute bourgeoisie turinoise et vit dans sa ville natale à la fin du XIXe siècle. Il est l’ami de Galileo Ferraris, Cesare Lombroso et Leonardo Bistolfi. Leone Sinigaglia commence à étudier le violon, le piano et la composition avec Giovanni Bolzoni et Federico Buffaletti au Conservatoire de musique de Turin. Puis il entreprend des voyages à travers les villes d'Europe, en 1894, il est à Vienne où il rencontre Johannes Brahms, et étudie avec Eusebius Mandyczevski. Cette même année, il compose plusieurs pièces dont le Concerto pour violon et orchestre, op. 20.

En 1900, il est à Prague, où il étudie avec Antonín Dvořák, qui attire son attention sur les musiques populaires traditionnelles.

Leone Sinigaglia est mort d'une crise cardiaque à Turin en 1944 au cours de son arrestation par les forces d'occupation nazies, il était âgé de 75 ans.

Poldowski (Ixelles, 16 mai 1879 – Londres, 28 janvier 1932) est le pseudonyme professionnel d'une compositrice et pianiste britannique d'origine polono-britannique, née Régine Wieniawski, fille du violoniste et compositeur polonais, Henryk Wieniawski. Certains de ses premiers ouvrages ont été publiés sous le nom d'Irène Wieniawska. Elle a épousé Sir Aubrey Dean Paul, 5^e baronnet (1869–1961), devenant Dame Dean Paul. Son nom apparaît sous diverses de formes :

• Régine Wieniawski
• Irène Wieniawska
• Irene Regina Wieniawski ou Wieniawska
• Dame Dean Paul
• Dame Irene Dean Paul
• Dame Irene Poldowski Paul
• (Madame) Poldowski, Poldowsky ou Poldowska.

Régine Wieniawski¹ naît le 16 mai 1879 à Ixelles, à Bruxelles, où son père, le violoniste virtuose et compositeur polonais Henryk Wieniawski s'était fixé lors de sa nomination en tant que professeur au Conservatoire de Bruxelles dès 1874. Wieniawski avait rencontré sa mère, Isabelle Bessie-Hampton, une Anglaise à Londres en 1859. Elle était la nièce du pianiste et compositeur irlandais, George Alexander Osborne (qui avait étudié avec Johann Peter Pixis, François-Joseph Fétis et Friedrich Kalkbrenner et était un ami intime de Frédéric Chopin et d'Hector Berlioz) et membre d'une famille londonienne en association avec Rossini, Meyerbeer, Jenny Lind, Michael William Balfe et Anton Rubinstein. Cadette des sept enfants du violoniste, elle est la seule à embrasser la carrière musicale et est prénommée Régine d'après sa grand-mère paternelle, Regina Wolff.

Il est parfois indiqué que Régine est née quelques semaines après la mort de son père ; mais cela semble être une erreur causée par certaines sources anciennes qui indiquaient qu'elle est née en mai 1880, plutôt qu'en mai 1879 (son père étant décédé le 31 mars 1880, à Moscou, lors d'une tournée de concerts, quand Irène avait dix mois).

Ses études musicales sont également l'objet d'une incertitude. Elle étudie d'abord le piano avec une Miss Ellis. Elle raconte à son biographe officiel qu'elle entre au Conservatoire de Bruxelles à douze ans, et étudie le piano (peut-être en privé) avec Pierre Storck et la composition avec Tordeus et François-Auguste Gevaert. Plus tard, à Londres, elle poursuit ses études avec Michael Hambourg et Percy Pitt Après son mariage, elle revient à Paris en 1903 pour étudier avec André Gedalge, et après la mort de son premier enfant, elle étudie en 1907 avec Vincent d'Indy à la Schola Cantorum de Paris Cependant, certaines des informations qui précèdent sont contredites par le fait que son nom n'apparaît dans aucun dossier du Conservatoire de Bruxelles.

En 1887, âgée de huit ans, elle est présentée et encouragée par Nellie Melba, qui fait ses débuts à La Monnaie. En 1893, à quatorze ans, elle joue en public quelques-unes de ses compositions. Elle a pour voisin l'écrivain et critique musical, Octave Maus à la tête du cercle des XX et ensuite de La Libre Esthétique. Ses mélodies Cortège et Cythère sont dédiées respectivement à Maus et à son épouse Madeleine.

En 1896, Régine Wieniawski et sa mère s'installent à Londres. Elle y publie quelques unes de ses œuvres de jeunesse sous le nom d'Irène Wieniawska : deux mélodies sur des poèmes de Yeats et de Tennyson chez Chappell. En 1901, elle épouse un descendant du 1^er Duc de Marlborough⁹, Sir Aubrey Edward Henry Dean Paul, 5^e baronnet (19 octobre 1869–16 janvier 1961), à qui elle avait été présentée par Nellie Melba. Elle devient ainsi Dame Dean Paul, et adopte la nationalité britannique, mais elle continue à publier ses œuvres sous le nom d'Irène Wieniawska, notamment à Bruxelles deux mélodies sur des poèmes de Victor Hugo. Le couple a eu trois enfants :

La mort prématurée du premier né de Lady Dean Paul, dévaste Irène et conduit finalement à la rupture de son mariage. Cet événement a inspiré trois œuvres : les mélodies Soir et Berceuse d'Armorique et la pièce pour violon et piano, Berceuse pour l'enfant mourant.

Dès son mariage, elle adopte le pseudonyme de Poldowski, par souci des convenances aristocratiques et afin de dissimuler un patronyme trop célèbre. En mars 1911, elle revient à Bruxelles pour prendre part à la série de concerts « La Libre Esthétique », organisé par son vieil ami Octave Maus. Les critiques sont bonnes et Charles van den Borren fait l'éloge de ses œuvres étant « marquées au coin d’une rare distinction et font preuve d’une personnalité très nettement tranchée ». Mise en confiance par le succès du concert, elle publie la même année des mélodies, la plupart sur des poèmes de Verlaine, chez Durand.

Le ténor Gervase Elwes présente ses mélodies en anglais sur des poèmes de Paul Verlaine lors du concert de 1912, au Queen's Hall. Ces mélodies étaient alors à Paris en grande vogue et ce spectacle fait une profonde impression. Il est impressionné par sa musique depuis sa première rencontre, presque vingt ans plus tôt, en 1893, lorsqu'il était attaché d'Ambassade à Bruxelles. Il estime qu'ils ont montré « une grande originalité et, pour son âge, d’une grande maîtrise ». Elwes la rencontre à nouveau en 1903, à Bruxelles et elle lui dédie deux de ses mélodies : En sourdine et Spleen. Un concert de ses mélodies, devait être donné aux États-Unis avec Gervase Elwes en 1921, qui a dû être annulé lorsqu'il a été tué dans un accident de train à Boston. Maggie Teyte a également chanté les mélodies de Poldowski. Régine Wieniawski, chantait parfois ses mélodies s'accompagnant elle-même au piano.

Elle déménage à Bruxelles au printemps de 1912, après que la Reine Elizabeth de Belgique ait exprimé le désir de l'entendre. Elle accompagne Émile Chaumont dans la première de sa Sonate pour violon en ré mineur, dédiée « à mon ami Octave Maus » et a ensuite été jouée à Paris par son ami, le pianiste français Lazare-Lévy, qu'elle avait rencontré dans la classe de Miss Ellis. Lévy créer également sa pièce pour piano, Caledonian Market, en 1923.

En janvier 1912, son ami Henry Wood, qui la considère comme un « talent exceptionnel », interprète les premières de sa Suite miniature et Nocturnes aux Concerts du dimanche. En 1913, elle revient à Bruxelles pour la dernière fois, pour accompagner Jane Bathori-Engel dans quatre de ses œuvres sur des textes de Verlaine.

Elle et toute sa famille se convertissent au Catholicisme Romain en 1916. En 1919, au Queen's Hall, Henry Wood accompagne Poldowski lors de la première de son Pat Malone's Wake pour piano et orchestre⁴. Elle tombe gravement malade à l'automne de 1913 et manque un concert organisé par Maus, chanté par Anne-Marie Delacre-Weber. En août 1919, Poldowski déménage aux États-Unis, où son « opéra symphonique » Silence, est publié chez Carl Fischer, pour pallier de graves problèmes financiers par une avance. Elle peut cependant donner un concert à New York avec succès, dont The New York Times célèbre « une artiste accomplie, très douée techniquement et une musicienne jusqu’au bout des doigts ».

Elle est légalement séparée de son mari, en 1921, après une grave crise conjugale en 1919. Elle retourne à Londres en 1922 et ses visiteurs réguliers comprennent notamment le dramaturge Alfred Sutro, la mezzo-soprano Marguerite d'Alvarez, le chef d'orchestre Eugène Goossens, fils, la claveciniste Violet Gordon-Woodhouse, le violoniste Paul Kochanski et le compositeur George Gershwin. Sa série de récitals à l'Hôtel Hyde Park en 1923, connu comme The International Concerts de La Libre Esthétique, accueillent Arthur Rubinstein, Jacques Thibaud et le Quatuor de Londres. Elle ouvre également une boutique à la mode de haute couture où elle réalise plusieurs créations pour la famille royale britannique. En 1925, elle part en tournée en Espagne, où le Roi et la RReine, lui offrent en cadeau, un bracelet de diamant.

Plus tard, elle tombe gravement malade, souffrant de pneumonie, elle subit l'ablation de son poumon droit et elle meurt à Londres, d'une crise cardiaque, le 28 janvier 1932.

Poldowski était une talentueuse compositrice de mélodies. Son style montre de fortes influences de Claude Debussy, mais également de Fauré et Ravel. Elle compose notamment une série sur vingt-deux poèmes (en français) de Paul Verlaine, ainsi que des poèmes anglais par William Blake, William Butler Yeats et Alfred Tennyson.

Beaucoup de ses plus grandes œuvres sont perdues. Son catalogue complet d'œuvres musicales, notamment celles non publiées, compilé par David Mooney, est disponible à SMI Music Theses Register

L'Orchestre Symphonique d'Islande (ISO) annonce la nomination de Barbara Hannigan en tant que chef d'orchestre et directrice artistique pour une période initiale de trois saisons à compter d'août 2026.
Pour son premier poste de chef d'orchestre, Barbara Hannigan travaillera avec l'orchestre islandais pendant au moins six semaines d'abonnement par saison, en plus des tournées et des enregistrements.
En tant que directrice artistique, elle contribuera également de manière significative à la programmation innovante de l'orchestre.

Heinz Holliger est le nouveau porteur de l'anneau Alban Berg.
Après le décès du premier lauréat, Friedrich Cerha, en février 2023, l'enveloppe qu'il avait déposée et qui était conservée dans le coffre-fort de la Fondation Alban Berg a été ouverte. Cerha y désignait Heinz Holliger comme prochain porteur de l'anneau :  "Personne parmi les vivants n'égale celui qui a donné son nom à cet anneau, mais celui que j'ai nommé réunit, en tant que compositeur à prendre au sérieux et musicien interprète très engagé, des qualités qui le rendent digne de cet honneur", explique Cerha.

L'anneau Alban Berg est décerné par la Fondation Alban Berg. Une bande sonore contenant de la musique de Berg est coulée dans l'anneau. Il "entoure l'œuvre de son propriétaire et la place dans l'illimité", c'est ainsi que le président de la fondation Maximilian Eiselsberg décrit cette distinction.
Le premier porteur fut le compositeur Friedrich Cerha, qui avait reçu l'anneau en hommage à son œuvre musicale et qui pouvait désigner son successeur.

Le directeur de l'Opéra de Francfort, Bernd Loebe, se voit décerner la plaquette Goethe de la ville pour son engagement et son travail en faveur de Francfort, de la culture et de l'Opéra de Francfort. Depuis 2002, ce natif de Francfort est responsable de la programmation de l'Opéra de Francfort en tant que directeur général.

La Goethe-Plakette a été créée en 1932 et peut être décernée à des poètes, écrivains, artistes, scientifiques et autres personnalités de la vie culturelle qui, par leur travail créatif, sont dignes d'un hommage dédié à la mémoire de Goethe. À l'origine, cette distinction était destinée à récompenser les personnalités qui avaient contribué à la conception et à la réalisation des manifestations organisées à l'occasion du centenaire de la mort de Goethe en 1932. Parmi les personnes récompensées à ce jour, on compte notamment Thomas Mann, Albert Schweitzer, Hans Pfitzner, Otto Hahn, Carl Orff, Georg Solti et Eliahu Inbal. La Goethe-Plakette ne doit pas être confondue avec la Goethe-Plakette du Land de Hesse ou le Goethepreis de la ville de Francfort-sur-le-Main.

Cette année, le groupe d'artistes catalan La Fura dels Baus sera à l'origine du nuage sonore visualisé à Linz. Sous le titre "Pioneers 52 Hz", ils veulent emmener le public dans un voyage des profondeurs des océans jusqu'à l'espace et suivre les pionniers de l'humanité.

Les différents chapitres du Nuage sonore sont consacrés à des personnes qui ont été des précurseurs - Melanie Klein, pionnière de la psychanalyse, l'icône de la danse Pina Bausch, la mathématicienne Mileva Einstein, qui a été un soutien pour son mari Albert, et pas seulement dans sa vie privée, Gustav Klimt, Marie Curie, Johannes Kepler, l'électrotechnicien Nikola Tesla, décédé en 1943, dont le nom est aujourd'hui utilisé pour la commercialisation de voitures électriques, et la primatologue Jane Goodall. Le metteur en scène Carlus Padrissa, directeur artistique de La Fura dels Baus, compare ces pionniers à des "planètes qui nous éclairent et qui ont rendu le monde meilleur".