Encouragé par le succès de Endgame, écrit à l'âge de 92 ans et créé à la Scala, le grand aphoriste hongrois travaille sur une suite.

L'histoire raconte l'histoire d'un mathématicien qui perd sa femme bien-aimée mais qui est réconforté par une vision d'elle l'attendant dans l'au-delà. « Tant que j'écris cet opéra, je dois le croire », déclare-t-il à un intervieweur hongrois. Marta Kurtag est décédée en 2019 après un mariage qui a duré 72 ans.

Kurtag n'était pas satisfait des premières de Endgame à Milan et à Paris. Il s'engage désormais en étroite collaboration avec de jeunes chefs d'orchestre pour assurer de meilleures représentations.

 

De nouvelles analyses publiées dans un article de la revue scientifique Clinical Chemistry, qui incluent l'étude de plusieurs mèches de cheveux de Ludwig van Beethoven, ont déterminé une forte dose de plomb dans le sang qui aurait pu causer les problèmes gastro-intestinaux qui ont marqué sa vie, ainsi que sa surdité et, finalement, sa mort.

Concrètement, la clinique Mayo où les cheveux de Beethoven ont été analysés a présenté des résultats de 258 microgrammes de plomb par gramme dans une des mèches, ainsi que de 380 microgrammes dans une autre, alors que la norme est d'avoir moins de 04 microgrammes par gramme de plomb. Dans le même temps, les cheveux du compositeur contenaient également du cyanure en quantité 13 fois supérieure à la normale chez un être humain.

Le New York Times note, citant le toxicologue David Eaton de l'Université de Washington, que "les problèmes gastro-intestinaux de Beethoven" sont tout à fait compatibles avec un empoisonnement au plomb. Quant à la surdité de Beethoven, ajoute-t-il, de fortes doses de plomb affectent le système nerveux et auraient pu détruire leur système nerveux. L’une de ces sources de plomb dans l’Europe du XIXe siècle aurait très probablement pu être les fortes doses de vin bon marché que buvait Beethoven. L'acétate de plomb était ensuite ajouté au vin pour améliorer sa saveur, et bouilli dans des ustensiles en plomb et des bouchons de bouteilles imbibés de sel de plomb pour améliorer leur étanchéité.

Deutsche Welle présente désormais sur sa chaîne YouTube le concert de gala ICMA qui a eu lieu au Palau de la Musica de Valence le 12 avril.
La première a eu lieu avec succès le 3 mai et a été vue dès les premières heures par près de 5 000 personnes.

Après l’énorme succès rencontré par les précédents concerts des International Classical Music Awards (1,4 million de téléspectateurs pour le concert de 2022 à Luxembourg, 1,8 million de téléspectateurs pour le concert de 2023 à Wroclaw), le concert de cette année est appelé à devenir un nouveau succès.

Le programme joué par l’Orquesta de Valencia dirigé par le directeur musical Alexander Liebreich présente les lauréats des prix de cette année.

Maurice Ravel – Levier du Jour de Daphnis et Cloé Suite No. 2
Mario Castelnuovo-Tedesco – Concerto n° 1 en ré, op. 99 pour guitare et orchestre (1939), 1er mouvement – ​​Cassie Martin, guitare
Olivier Messiaen – L’Ascension (3e mouvement) – Sylvain Cambreling, direction
Giuseppe Verdi – Air « Ernani, involami » d'Ernani – Aida Pascu, soprano
Charlotte Sohy – Thème varié, Op. 15 – Renaud Capuçon, violon
Orazio Sciortino – Grande Bagatelle pour orchestre (2023/24), Orazio Sciortino, chef d'orchestre
Johann Sebastian Bach – Concerto pour deux pianos en do mineur, BWV 1062 (1er mouvement) – Duo Pekinel
Witold Lutosławski – Fragments de Variations Paganini – Duo Pekinel
Jean-Féry Rebel – Air « Impétueux torrent » de Tarsis – Cyrille Dubois, ténor
Maurice Ravel – Tzigane – Lana Zorjan, violon
Kaija Saariaho – Dolce Tormento – Sharon Bezaly, petite
Antonin Dvořák – Rondo pour violoncelle et orchestre Op 94 – Tanja Tetzlaff, violoncellee concert de la semaine ».

Le Théâtre et Orchestre de Heidelberg ont annoncé la lauréate du Heidelberg Artist Prize 2025, Sarah Nemtsov.
Le Heidelberg Women Artists' Prize, le prix musical de la ville de Heidelberg, est l'un des prix culturels les plus importants du pays et le seul prix au monde décerné exclusivement à des compositrices.
Le prix en argent a été doublé en mars 2024, passant de 5 000 euros à 10 000 euros à l'avenir. Le Théâtre et l'Orchestre de Heidelberg couvriront cette augmentation sur son budget.

A l'occasion de la remise du Heidelberg Artist Prize 2025, l'œuvre Tikkun de Sarah Nemtsov sera interprétée dans le cadre du 4e Concert Philharmonique le 5 février 2025. Son travail sera présenté par l'Orchestre Philharmonique de Heidelberg sous la direction musicale du directeur musical général désigné de l'Orchestre Philharmonique de Heidelberg, Mino Marani. Le concert sera enregistré par Deutschlandfunk et diffusé dans la série « Document de concert de la semaine ».

Le compositeur, batteur et artiste d'installation Manos Tsangaris (*1956) a reçu le Prix de musique Mauricio Kagel 2024. Le prix est doté de 80 000 euros. Cela comprend une subvention de 50 000 euros pour l'interprétation d'une œuvre nouvellement créée avec un ensemble de Rhénanie du Nord-Westphalie.

Manos Tsangaris est né en 1956. En tant que compositeur et musicien, il se spécialise dans la musique expérimentale et l'art de l'installation. Il a commencé sa formation à Düsseldorf où il a étudié les approches musicales classiques et expérimentales. Il a étudié avec Mauricio Kagel à l'Université de Musique de Cologne de 1976 à 1983. Depuis les années 1970, il étudie les conditions d’interprétation en tant que sujet essentiel de la composition. Tsangaris n'est pas seulement actif en tant que compositeur, mais aussi en tant que metteur en scène de théâtre et artiste de performance. Son travail couvre diverses formes d'art, notamment l'opéra, l'installation artistique et les projets multimédias. Dans son travail, il traite souvent de la relation entre la musique, l'espace et le public, explorant de nouvelles façons de présentation et d'interaction.
Tout au long de sa carrière, Tsangaris a travaillé dans diverses institutions et festivals. Ses salles de spectacle comprennent des théâtres et des opéras de renom, et il a composé des œuvres pour des festivals internationaux.
Un aspect important de son travail est l'intégration d'éléments visuels et auditifs, qui mène souvent à des formes de performance inhabituelles et expérimentales.
Tsangaris travaille également comme éducateur. Il s'engage en faveur du développement de la musique contemporaine et promeut la collaboration entre différentes formes d'art. Ses œuvres ont été jouées dans différents pays et il a reçu de nombreux prix et récompenses pour ses approches innovantes de la musique.

Le Prix de musique de l'Art Foundation NRW - Prix Mauricio Kagel est décerné par l'Art Foundation NRW depuis 2011. La fondation honore les formes d'expression créatives aux interfaces entre la musique et d'autres arts. Dans le même temps, le prix perpétue la mémoire d'un compositeur qui a développé dans les années 1960 et 1970 de nouvelles stratégies artistiques tournées vers l'avenir en Rhénanie du Nord-Westphalie, qui sont une fois de plus particulièrement pertinentes pour la scène artistique d'aujourd'hui.

Les musiciens des Wiener Staatsoper viennent d’annoncer leur nouvelle saison, avec notamment les débuts du jeune chef Marc Leroy-Calatayud au pupitre.
Le jeune chef franco-suisse y dirigera en effet Roméo et Juliette de Gounod en mai 2025, Ce titre vient s’ajouter à une saison déjà très francophone, puisque Marc Leroy-Calatayud, habitué du genre, dirigera également Werther à Genève et Strasbourg, ainsi que Fortunio de Messager à l’Opéra de Lausanne.

Né à Lausanne d’un père français et d’une mère bolivienne, Marc a récemment occupé le poste de Chef Associé à L’Orchestre de chambre de Genève pour la saison 2022-23, et celui d’Artiste-en-résidence à l’Orchestre National de Cannes durant la saison 2021-22. Marc a travaillé comme Chef assistant à l’Opéra National de Bordeaux de 2016 à 2019, où il a régulièrement dirigé de l’opéra et du ballet, ainsi que des concerts symphoniques.
Il est lauréat de la Conducting Fellowship de l’Akademie Musiktheater Heute (2018-2021) et a étudié la direction d’orchestre à Vienne et à Zürich avec Mark Stringer et Johannes Schlaefli,.

Le compositeur américain Tyshawn Sorey remporte le prix Pulitzer de musique 2024 pour sa composition Adagio (Pour Wadada Leo Smith). Le jury dit qu’il s’agit « d’un concerto pour saxophone introspectif avec une large gamme de textures présenté dans un tempo lent, un bel hommage doucement intense, chérissant l’intimité plutôt que le spectacle. Adagio (Pour Wadada Leo Smith) est ostensiblement un concerto pour saxophone et orchestre, mais à bien des égards, c'est un anti-concerto. Les concertos sont généralement des vitrines pour des démonstrations éblouissantes de technique virtuose. Ce travail demande beaucoup de technique, mais d'une variété beaucoup plus subtile. Au lieu d'explosions rapides de doubles croches ou de trente secondes, le soliste et l'orchestre sont invités à jouer au tempo glacial de trente-six noires par minute. La dynamique est extrêmement silencieuse. Il s’agit plus d’introversion que d’extraversion. Les musiciens et les auditeurs ont besoin de s'installer pendant vingt minutes pendant que l'œuvre se déroule lentement et tranquillement avec de belles harmonies soutenues et des mélodies à peine moins soutenues introduites via l'orchestre ou par intermittence par le soliste du saxophone. Cette œuvre majestueuse mais discrète constitue un répit bienvenu face au chaos et au caractère intrusif de la vie moderne.

Adagio (Pour Wadada Leo Smith) a été commandé par le Festival de Lucerne et l'Orchestre Symphonique d'Atlanta. Sa création eut lieu à Lucerne le 20 août 2022 et sa première américaine à Atlanta le 16 mars 2023. Le soliste des deux représentations était Timothy McAllister. La première américaine faisait partie du programme Amplifying Voices de New Music USA.

 

(d'après Pizzicato)

La Royal Philharmonic Society a annoncé la succession de John Gilhooly. Il sera remplacé par Angela Dixon, directrice générale de Saffron Hall et, avant cela, programmatrice en chef du Barbican.
Gilhooly reste à la tête du Wigmore Hall de Londres.

Angela Dixon est née à Londres, a fait ses études dans l'Essex et le Suffolk et a étudié la guitare, la clarinette et le piano. Elle a ensuite étudié la musique à l'Université de Londres.

Après quelques années dans les départements marketing et études de marché de grands constructeurs automobiles, Angela s'oriente vers les orchestres en tournée de l'industrie musicale. À partir de 1999, elle est programmatrice de musique classique au Barbican Centre, travaillant principalement sur des festivals, des commandes de projets et de grandes résidences orchestrales. En 2007, Traced Overhead – The Musical World of Thomas Adès a remporté un South Bank Show Award, et Phases : Steve Reich at 70 a été nominé pour un RPS Award.

En 2011, Angela est devenue directrice musicale du Barbican Centre, dirigeant trois projets majeurs qui faisaient partie de l'Olympiade culturelle en 2012 et dirigeant le Barbican Britten en 2013, célébrant le centenaire du compositeur. En 2014, Angela a pris ses fonctions actuelles de directrice générale du Saffron Hall Trust et a reçu en 2016 le prix ABO/Rheingold Concert Hall Manager of the Year.

En plus de son travail pour Saffron Hall Trust, Angela travaille également avec le compositeur, chef d'orchestre et pianiste Thomas Adès pour gérer ses engagements. Elle est administratrice du YCAT (Young Classical Artists Trust), membre du conseil d'administration de BACH (British Association of Concert Halls) et membre du groupe de surveillance d'Essex Music Education Hub.

Angela vit dans le Cambridgeshire avec son mari et ses trois enfants.

Mendi Rodan (né Rosenblum, le 17 avril 1929 à Iași en Roumanie; décédé le 9 mai 2009 à Jérusalem) est un chef d'orchestre et violoniste israélien né roumain.

Mendi Rodan était l'un des trois enfants de Salomon et Miriam Rosenblum. Mendi a commencé à jouer du violon à l'âge de cinq ans. Ses parents se sont assurés que tous les enfants aient un soutien scolaire pour les langues, les mathématiques, l'éducation physique et la musique. En 1941, le père de Mendi et plusieurs de ses proches ont été assassinés dans les pogroms perpétrés contre les Juifs de Iași. Mendi, sa mère et ses frères ont survécu à la guerre, mais ont souffert de difficultés financières extrêmes.

Après la libération de la Roumanie de la domination fasciste, Rodan a commencé des études d'ingénieur, mais finalement il les a abandonnées. Parmi ses professeurs pour la musique on trouve Mirce Bersan, ainsi que le violoniste arménien Garabet Avakian. Il a étudié la direction d'orchestre avec le chef Constantin Silvestri à l'Académie nationale de musique roumaine à Bucarest. Dans le domaine de la musique de chambre, Rodan a été l'élève du compositeur juif Mihai Andryko. En 1957, Rodan a poursuivi des études avancées pour la direction d'orchestre et la musique de chambre à l'Université de musique Franz-Liszt de Budapest.
En 1953, Rodan a épousé Judith, avec qui il a eu deux enfants. À cette époque, il a changé son nom de famille en nom roumain, soit Rodan.

À l'âge de 16 ans, Rodan est devenu premier violon de l'Orchestre Symphonique national de la Roumanie. À l'âge de 24 ans, il est devenu son chef. Pour augmenter son salaire, il donnait des cours particuliers en mathématiques. En 1958, il a demandé un permis d'immigrer en Israël. À la suite de la demande, il ne fut plus membre de l'Orchestre National à Bucarest et il a été forcé de se déplacer à Bacau jusqu'à son départ.

En 1960, Rodan fait son alya en Israël avec sa famille et s'installe à Jérusalem. En 1961-1963, il est le chef de l'Orchestre de chambre de Ramat Gan. De 1963 à 1972, Rodan a été le chef d'orchestre et le directeur musical de l'Orchestre de la Radio d'Israël à Jérusalem.
À partir de 1964, il a été chef d'orchestre invité de l'Orchestre Philharmonique d'Israël au Festival d'Israël et au Concours Arthur Rubinstein.
En 1972-1976, il a été chef d'orchestre invité régulier par l'Orchestre Philharmonique d'Oslo en Norvège.
De 1977 à 1991, il a été directeur musical de l'« Israël Sinfonietta Beer-Sheva ».
De 1980 à1983, il a été consultant pour la musique au Centre de musique de Jérusalem - Mishkenot Sha’ananim.
De 1985 à 1989, il a été le directeur musical et le chef d'orchestre de l'Orchestre National de Belgique. Au cours de cette période, il a été le directeur artistique de l'Orchestre du Corps de l'éducation de l'armée israélienne . De 1993 à1997, il a conduit l'Orchestre ¨Philharmonique d'Israël.
Ente 1993 et 2005, il a été le directeur musical et chef principal du Rishon Lezion Symphony Orchestra.

Mendi Rodan a dirigé l'Orchestre Philharmonique de Londres et l'Orchestre Symphonique de Vienne. Il a servi en tant que professeur invité pour la direction d'orchestre dans de nombreuses universités, y compris l'École de musique Eastman à Rochester, (État de New York) et l'Université Brigham Young à Salt Lake City, Utah. Il a dirigé l'Académie de musique et de danse de Jérusalem, et a fait partie du Conseil pour l'art et de la culture du Ministère israélien de l'Éducation et du Conseil israélien de l'enseignement supérieur. De 2004 jusqu' à son décès, il était professeur de direction à l'École de musique Buchman-Mehta de l'Université de Tel-Aviv.

En 2006, Mendi Rodan a reçu le Prix Israël.

Le chef d'orchestre italien Carlo Maria Giulini est né le 9 mai 1914 à Barletta. À partir de 1930, il étudia l'alto et la composition à l'Academia Nazionale di Santa Cecilia à Rome. Il a d'abord été musicien d'orchestre, notamment sous la direction d'Otto Klemperer et de Bruno Walter, avant de décider de suivre une formation de chef d'orchestre auprès de Bernadino Molinari. A partir de 1946, il dirigea pour la radio italienne et en 1950, il prit la direction de l'Orchestra Sinfonica di Milano della RAI lors de sa création en 1950. Depuis, il fut un chef d'orchestre et d'opéra très demandé au niveau international. En tant que chef d'orchestre principal, il a notamment dirigé l'Orchestre symphonique de Vienne et l'Orchestre philharmonique de Los Angeles. Il a mis fin à son activité de chef d'orchestre en 1998. Son activité est documentée par de nombreux enregistrements discographiques, notamment avec l'Orchestre philharmonique de Vienne. Depuis 1976, Giulini était membre d'honneur de la Société des amis de la musique à Vienne. En 1988, il a reçu un prix Antonio Feltrinelli et en 2001, il a reçu le prix "Yehudi Menuhin" de la reine Sofia d'Espagne. Giulini est décédé le 14 juin 2005 à Brescia après une longue maladie.