Le baryton-baasse autrichien Franz Mazura est né le 22 avril 1924 à Salzbourg et mort le 23 janvier 2020 à Mannheim.

Franz Mazura fit ses études à Detmold et débuta à Cassel en 1949. Après avoir chanté à Mayence, Brunswick et Mannheim, il débuta au Festival de Salzbourg en 1960, à l'opéra de Berlin en 1961, au Festival de Bayreuth en 1971, à l'opéra de Hambourg en 1973 ; il chanta également à l'Opéra d'État de Vienne, au Metropolitan Opera, à l'Opéra de Paris (où il chante régulièrement à partir de 1972), à la Scala, au Teatro Colón.
Réputé dans de nombreux rôles wagnériens, il chante à Bayreuth les rôles de Gunther, Alberich (L'Anneau du Nibelung ), Klingsor, Gurnemanz (Parsifal), Biterolf (Tannhäuser), et les reprend sur de nombreuses scènes internationales.
Il chanta également le rôle de Wotan, notamment au Met de New York.
En 1979, il participe à la création mondiale de la version en trois actes de Lulu de Alban Berg. L'année suivante il reçoit le titre de Kammersänger de l'Opéra de Mannheim.

En raison de son timbre grave et menaçant et de la clarté tranchante de sa diction, Franz Mazura était très apprécié comme interprète des rôles de méchant de l'opéra du XIXe siècle et du XXe siècle, en premier lieu Don Pizarro, Alberich, Klingsor, Scarpia... Mais c'est en tant qu'interprète de rôles plus modernes qu'il atteignit sa plus grande gloire : il fut un inoubliable Moïse et Wozzeck.

Le 19 avril 2016, 3 jours avant ses 92 ans, il interprète der Sprecher des Gurre-Lieder de Schönberg avec l'orchestre de l'Opéra de Paris, en concert à la Philharmonie de Paris. En 2017, il participa à la création d'un opéra composé par Giorgio Battistelli dans le rôle d'Abraham.

D'une longévité exceptionnelle, il chantait encore en 2019 au Staatsoper de Berlin, dans le rôle du précepteur d'Oreste dans Elektra de Richard Strauss, spectacle déjà donné au festival d'Aix en Provence en 2014, dans une mise en scène de Patrice Chéreau, sous la direction de Daniel Barenboim ; puis un mois plus tard, au même endroit, le rôle de Hans Schwarz dans Les Maîtres chanteurs de Nuremberg de Richard Wagner.

Il s'est éteint le 23 janvier 2020 à l'âge de 95 ans, sans avoir jamais cessé d'exercer son métier de chanteur.

Oswald Lorenz (30 septembre 1806 - 22 avril 1889) était un musicologue et compositeur allemand.

Né à Johanngeorgenstadt, Lorenz est le fils du maître d'école Christian Gottlob Lorenz et est originaire de la région d'Erzgebirge en Saxe.
Professeur de musique et écrivain, il devient l'ami de Robert Schumann, dont il dirige le journal musical du 1er juillet au 31 décembre 1844. Il écrit de nombreux articles pour la Neue Zeitschrift für Musik, publiée depuis 1834. Dans ce journal, sous le pseudonyme de "Hans Grobgedakt", il publie en 1843 sa critique de Zehn Adagio in freiern Styl für die Orgel - Op. 11 de l'organiste Christian Gottlob Höpner à la Frauenkirche de Dresde.
À la fin de l'année 1844, Lorenz s'installe à Winterthur, où il travaille comme professeur de chant et organiste de 1845 à 1872 et où il meurt à 82 ans en 1889.

Schumann dédie à Lorenz le cycle de chants Frauen-Liebe und Leben -probablement aussi en allusion au fait qu'Oswald est resté célibataire toute sa vie.
En 1838, Lorenz met en musique Mignons Lied.
En 1849, il publie le "Schulgesangbuch für die Stadtschulen von Winterthur".

 

Le chef britannique Sir Andrew Davis est décédé hier à l'âge de 80 ans.
Né en février 1944 à Ashridge, il a dirigé d'importantes institutions musicales internationales, telles que l'Opéra lyrique de Chicago (2000-2021), l'Orchestre Symphonique de Melbourne (2013-2019), l'Orchestre Symphonique de Toronto (1975-1988), l'Orchestre Philharmonique de Stockholm (1995-1998) ou l'Orchestre Symphonique de la BBC (1989-2000).
Il a également dirigé le Festival de Glyndebourne de 1988 à 2000.

En novembre 2024, l'Académie d'opéra italien Riccardo Muti se déroulera pour la première fois en Chine. L'Académie, un projet avec lequel le chef d'orchestre cherche à diffuser universellement la grande tradition d'interprétation de l'opéra italien, se concentrera à cette occasion sur Cavalleria rusticana, un titre que Muti a récemment réenregistré avec l'Orchestre Symphonique de Chicago.

Muti travaillera sur l'opéra de Mascagni aux côtés de jeunes chefs d'orchestre du monde entier, sélectionnés par un comité d'examen et par des auditions en face à face dans la ville de Suzhou où se dérouleront, du 23 novembre au 3 décembre, les répétitions -toutes ouvertes au public- et les concerts de l'Académie.

Cette première Académie d'opéra italien Riccardo Muti en Chine bénéficiera de la collaboration de l'Orchestre Symphonique de Suzhou.
La master class se tiendra au Suzhou Culture and Arts Center et se terminera par deux concerts : le premier sera dirigé par Riccardo Muti lui-même, tandis que le second présentera les jeunes chefs d'orchestre sélectionnés à l'issue de son travail sur Cavalleria rusticana.

Le Schwetzinger SWR Festspiele 2024 ouvrira sa saison de festivals le vendredi 26 avril avec la première représentation de l'opéra Der Doppelgänger de Lucia Ronchetti (musique) et Katja Petrowskaja (livret) dans une mise en scène de David Hermann.
En se basant sur l'œuvre de jeunesse éponyme de Fiodor Dostoïevski, Katja Petrowskaja, lauréate du prix Ingeborg Bachmann, et la compositrice Lucia Ronchetti,  imaginent une satire sociale musicale et psychologique. Une compétition kafkaïenne entre le protagoniste et son double, où la réalité et l'illusion se confondent.
La direction musicale est assurée par Tito Ceccherini à la tête de l'Orchestre Symphonique de la SWR.
Cette commande du festival SWR de Schwetzingen est le fruit d'une coproduction avec le théâtre de Lucerne et est soutenue par la fondation musicale Ernst von Siemens.

Le metteur en scène italien Romeo Castellucci a abandonné sa production du Ring de Wagner à La Monnaie de Belgique, en invoquant le manque de ressources.

Les deux derniers opéras, Siegfried et Götterdämmerung, sont repris par Pierre Audi, ancien directeur de l'Opéra national des Pays-Bas et actuellement au festival d'Aix-en-Provence.

 

Le compositeur et pianiste britannique John McCabe est né à Huyton, Merseyside, le 21 avril 1939, et mort le 13 février 2015 à Rochester, Kent.

Compositeur très prolifique depuis son plus jeune âge, à 11 ans il avait déjà écrit treize symphonies.
Après des études à Manchester et à Munich, il a entrepris une carrière de compositeur et de pianiste virtuose. Il a composé dans presque tous les genres, avec cinq symphonies, quinze œuvres concertantes et huit ballets. Comme de nombreux compositeurs de sa génération, McCabe a fait des expériences avec le sérialisme, pour se tourner ensuite vers le post-tonalisme.

Il s'est fait connaître tout d'abord comme pianiste, ayant dans son répertoire des œuvres de Bax, Corigliano, Haydn, Hindemith, Rawsthorne et Webern.

Comme compositeur, il s'est fait connaître avec le cycle vocal Notturni ed Alba (1970). Il a ensuite écrit cinq symphonies (1965-2000), plusieurs ballets, des quatuors à cordes, de la musique instrumentale (surtout pour le piano).
Aujourd'hui, il est connu notamment pour ses concertos : quatre pour le piano (1966-76), trois pour un ou deux violons (1959, 1980, 2003), et d'autres pour alto (1962), clavecin (1968), hautbois d'amour (1972), clarinette (1977), orchestre (1982), trompette (1987) et flûte (1990), ainsi qu'un double concerto pour alto et violoncelle (1965) et un pour clarinette et hautbois (1988).

John McCabe a été nommé Commandeur de l'Empire britannique en 1983 pour services rendus à la musique.

Randall Thompson est un compositeur et pédagogue américain né le 21 avril 1899 à New York et décédé le 9 juillet 1984 à Boston.

Randall Thompson a étudié à l'Université Harvard, puis il travailla à New York avec Ernest Bloch. Ayant obtenu une bourse de l'Académie américaine, il séjourna à Rome de 1922 à 1925, d'où il ressortit lauréat du Prix de Rome américain.
Rentré aux États-Unis, il enseigna comme professeur assistant de musique et directeur de chœur au Collège de Wellesley de 1927 à 1929.
Il obtint un doctorat en musique de l'Eastman School of Music à l'Université de Rochester, enseigna de 1937 à 1939 à l'Université de Californie, puis dirigea l'Institut Curtis à Philadelphie, le département musical de l'Université de Virginie de 1941 à 1946.
Il enseigna à l'Université de Princeton de 1946 à 1948, puis fut professeur à l'Université Harvard jusqu'en 1965.

Thompson est particulièrement connu pour ses œuvres chorales. Nationaliste, il puise son inspiration dans la musique folklorique américaine et dans le jazz. Il était membre honoraire de la société "Phi Mu Alpha Sinfonia Fraternity" à l'Appalachian State University de Boone (Caroline du Nord).

Thompson a composé trois symphonies et de nombreuses œuvres vocales, dont The Testament of Freedom, Frostiana, et The Peaceable Kingdom, d'après les tableaux d'Edward Hicks. Son œuvre chorale la plus populaire est son Alleluia, commande de Serge Koussevitzky pour l'inauguration du Berkshire Music Center à Tanglewood. Il a également composé les opéras Solomon and Balkis et The Nativity According to St. Luke.

Leonard Bernstein fut l'un des élèves de Thompson à l'Université de Harvard. Parmi ses autres élèves figurent Samuel Adler, Leo Kraft, Juan Orrego-Salas, John Davison, Thomas Beveridge, Charles Edward Hamm, George Lynn, William P. Perry, Christopher King, Frederic Rzewski et David Borden.

En l'honneur de sa vaste contribution à la musique chorale pour voix d'hommes, il devint, le 2 mai 1964, le premier récipiendaire de la prestigieuse récompense Glee Club du mérite de l'Université de Pennsylvanie. Créée en 1964, cette récompense souhaitait « honorer une personnalité chaque année qui s'était distinguée par sa contribution au monde musical et sa capacité à créer un climat propice dans lequel nos talents pourraient trouver une expression solide ».
Il reçut aussi la Médaille Sanford de l'Université Yale.

Efrem Zimbalist (Efrem Aleksandrovitch Tsimbalist), né le 9 avril 1889 (21 avril dans le calendrier grégorien) à Rostov-sur-le-Don (Empire russe) et mort le 22 février 1985 à Reno (Nevada, États-Unis), est un violoniste, chef d'orchestre et compositeur américain d'origine russe.

Il naît dans une famille juive. Son père est chef d'orchestre. À neuf ans, Efrem est déjà le premier violon de l'orchestre de son père. À douze ans, il entre au Conservatoire de Saint-Pétersbourg dans la classe de Leopold Auer.
Son diplôme obtenu, il débute à Berlin dans le Concerto pour violon de Brahms et à Londres en 1907, puis aux États-Unis en 1911 avec l'Orchestre Symphonique de Boston. Il émigre dans ce pays et épouse la soprano américaine Alma Gluck. Ils font plusieurs tournées ensemble mais elle meurt en 1938.

Entre-temps, Zimbalist est devenu depuis 1928 professeur à l'Institut de musique Curtis de Philadelphie. En 1943, il épouse la fondatrice de cette école, Mary Louise Curtis, qui meurt en 1970. Directeur de l'institut de 1941 à 1968, il a pour élèves Aaron Rosand, Shmuel Ashkenasi, Oscar Shumsky, Felix Slatkin et Max Rabinovitsj.

Efrem Zimbalist a arrêté sa carrière de violoniste en 1949 mais il revient sur scène en 1952 pour créer le Concerto pour violon de Gian Carlo Menotti dont il est le dédicataire. Il se retire de nouveau en 1955. On le retrouve en 1962 et 1966 au jury du Concours international Tchaïkovski.

Également compositeur, ses œuvres incluent un concerto pour violon, une rhapsodie américaine et un poème symphonique, Daphnis et Chloé.

Il meurt en 1985 à l'âge de 95 ans.

 

Antonín Kammel (21 avril 1729 - 5 octobre 1784) est un compositeur et violoniste bohémien. Son œuvre la plus connue est son deuxième quatuor à cordes.

Kammel est né à Bieletsch, en Royaume de Bohême. Son père est forestier sur le domaine Wallenstein. Il étudie d'abord au Collège de Slaný entre 1746 et 1751, où il reçoit une bonne éducation musicale. Ensuite il étudie probablement la philosophie à l'Université de Prague, jusqu'en 1753 puis est inscrit à la faculté de droit.

Doué pour la musique, son talent décide de sa carrière : le Comte Waldstein l'envoie à Padoue en l'Italie, pour y étudier avec Tartini. Au début de 1765, il s'installe à Londres -Leopold Mozart le cite dans son journal de voyage. Une lettre de Kammel au Comte Waldstein décrit les performances du jeune Mozart.
C'est à Londres que sont publiées en 1766, à ses frais, ses premières œuvres. Il fait partie du cercle social des principaux imprésarios de concert de Londres au XVIII siècle, Johann Christian Bach et Carl Friedrich Abel : on trouve des publications conjointes d'œuvres de Bach, Abel et Kammel. Il se produit en concert pour la première fois en 1766 et 1768. Kammel peut avoir été parmi les musiciens de chambre royaux, où il est apparu au violon et à l'alto. Il joue en concert annuellement jusqu'en 1782.

Il a également joué dans des festivals de musique en province, à Stamford, Lincs, à Bath en 1768 et 1769, au festival de Winchester dans les années 1770, et conduisant l'Orchestre de Salisbury en 1771, ainsi qu'a Blandford à plusieurs reprises et à Newbury aux alentours de 1775.

Il meurt à Londres en 1784 dans sa cinquante-quatrième année.

Kammel laisse essentiellement des œuvres instrumentales pour cordes. 26 numéros d'opus et quelques autres publications : sonates, duos, trios, divertimentos, symphonies et concertos pour violon, publiées entre 1770 et 1777 à Londres, mais aussi Paris, Amsterdam, La Haye et Berlin, mais rarement au-delà de 1786.

Les quelques œuvres utilisant un instrument à clavier ou des instruments à vent le montrent avec moins d'assurance. Son style est proche du premier Haydn et de JC. Bach.