Violoniste virtuose et compositeur, le Français Henri Marteau est un né à Reims le 31 mars 1874, et mort à Lichtenberg (Allemagne) le 3 octobre 1934.

Petit-fils du négociant Albert Marteau, adjoint au maire de Reims, et fils de Charles Marteau, propriétaire d'une usine de textile et violoniste amateur, il avait pour mère l'Allemande Clara Louise Dorothée Schwendy, ancienne élève de Clara Schumann.

Il donna son premier concert au cirque de Reims en 1884. Charles Gounod, qui fréquentait le salon de ses parents, composa à l'intention du jeune homme l'Offertoire et un interlude de sa Messe à la mémoire de Jeanne d'Arc, créée en 1887 à la cathédrale de Reims.

Après avoir pris des leçons privées avec le célèbre violoniste belge Hubert Léonard, il entra en 1891 au Conservatoire de Paris, dans la classe de Jules Garcin, et remporta l'année suivante le premier prix de violon. Lui-même enseigna à Reims jusqu'en 1900, puis au Conservatoire de musique de Genève (1900-1908) et à la Hochschule für Musik de Berlin, où il succéda en 1908 à Joseph Joachim.

En 1912, il fut lauréat du prix Chartier de l'Académie des Beaux-Arts pour ses compositions de musique de chambre.

La Première Guerre mondiale donna lieu à un épisode particulièrement tragique et absurde de la vie de Henri Marteau : il fut accusé par la France d'être un espion allemand et par l'Allemagne d'être un espion français. Il a perdu son poste de professeur qu'il avait à Berlin le 30 septembre 1915 et a été placé en résidence surveillée dans sa villa construite en 1913 à Lichtenberg.
Il dut s'enfuir en Suède, où il obtint la nationalité en 1915. Il a par la suite enseigné à l'Académie allemande de Prague (1921-1924), au Conservatoire de Leipzig (1926-27) et au Conservatoire de Dresde (1928-1934).

Ce grand virtuose donna des concerts dans toute l'Europe et aux États-Unis. Il composa une quarantaine d'œuvres et il a fait l'objet en 2002 d'une biographie en allemand due à Günther Weiss.

Le Concours international de violon Henri-Marteau (Internationaler Violinwettbewerb Henri Marteau) est un concours de violon dédié à la mémoire de Marteau. Fondé en 1999, il se déroule tous les trois ans à Lichtenberg (Bavière) et Hof (Bavière).

Depuis 1999, il existe également une rue Henri Marteau (Henri-Marteau Straße) à Hof, de même qu'une place Henri Marteau (Henri-Marteau Platz) à Lichtenberg.

Francesco Durante (parfois appelé en français François Durante), né le 31 mars 1684 à Frattamaggiore (Campanie) et mort le 30 septembre 1755 à Naples, est un compositeur italien de musique baroque.

Né dans une famille de musiciens, il se rendit à Naples en 1699, à la mort de son père, pour poursuivre ses études musicales auprès de son oncle Angelo, directeur du Conservatoire de Sant'Onofrio. À Naples, en 1705, il fit jouer sa première œuvre connue, un Scherzo drammatico aujourd'hui perdu.

Durant quelques mois, entre 1710 et 1711, il enseigna au Conservatoire de Sant'Onofrio, avant de prendre le chemin de Rome où il séjourna probablement en 1718.
Nommé en 1728 maître de musique au Conservatoire dei Poveri di Gesù Cristo à Naples, il eut Pergolèse parmi ses élèves.
Il démissionna de ce poste en 1739 sans qu'on en connaisse les raisons puis, en 1742, il succéda à Nicola Porpora au Conservatoire de Santa Maria di Loreto, le plus ancien et le plus grand Conservatoire napolitain dont il sut relever le niveau.

À partir de 1745 et jusqu'à sa mort, il cumula cette charge avec celle de « primo maestro » de Sant'Onofrio où il avait été rappelé.

Parmi ses élèves, outre Pergolèse, il faut citer notamment Niccolò Vito Piccinni, Tommaso Traetta, Giovanni Paisiello, Antonio Sacchini, Niccolò Jommelli, Egidio Duni, Pasquale Anfossi, Pietro Guglielmi et Domingo Terradellas.

Durante, qui toucha tous les genres de musique, laisse une œuvre extrêmement abondante. Il est regardé au XIXe siècle comme le chef de l'école musicale moderne.

Il mourut en 1755, d'une indigestion de melons, dit-on.

Son œuvre est immense et 62 volumes manuscrits sont conservés à la Bibliothèque Nationale de France.

 

Le chanteur et chef d'orchestre Roy Wales est décédé.
Il s'est distingué dans de nombreux domaines.

Il a formé, entre autres, les London Student Singers, le Camden Opera Group, le Southend Festival Chorus et le Brisbane Chorale.

Il a été directeur de la musique à l'Université de Warwick de 1974 à 1980, directeur du Queensland Conservatorium of Music de 1981 à 1987 et directeur de la Birmingham School of Music (aujourd'hui Royal Birmingham Conservatoire) de 1987 à 1989.

Il a dirigé la première à Londres des Chichester Psalms de Leonard Bernstein et les premières au Royaume-Uni et en Australie de Mass du même compositeur.
Copland, Kodaly, Blacher et Phyllis Tate figurent parmi les autres compositeurs à qui il a adressé des commandes.

Baigneuses au soleil est une œuvre pour piano composée en 1908. Dédiée au pianiste Alfred Cortot et sous-titrée « Souvenir de Banyuls-sur-Mer », la partition est créée par Blanche Selva à Bruxelles, dans un concert de La Libre Esthétique, le 30 mars 1909.

La pièce, généralement considérée comme un chef-d'œuvre de son auteur, est un sommet de la musique impressionniste française.

À l'origine, Baigneuses au soleil faisait partie de la suite Cerdaña mais le compositeur décida, « après réflexion, qu'il valait mieux laisser ces dames seules et nues ».
René Dumesnil considère cette pièce comme une suite à part entière.

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Ivan Yevstafyevich Khandoshkin (1747 – 29 ou 30 mars 1804) était un violoniste et compositeur de l'Empire russe d'origine cosaque. Il a été décrit comme « le meilleur violoniste russe du XVIIIe siècle ».

Ivan Khandoshkin est né dans une famille cosaque près de Myrhorod. Il était apparenté à la famille de l'hetman Danylo Apostol. Le père d'Ivan, Ostap, a suivi une formation de tailleur, mais est finalement devenu un joueur professionnel de cor et de percussions dans l'orchestre de la Cour du Tsar Pierre III.

Ivan a étudié auprès de Tito Porta avec d'autres influences italiennes telles que Domenico dall'Oglio et Pietro Peri. Il fut musicien à la Cour de Russie, dont il devint plus tard maître de chapelle, à partir de 1765, et il enseigna le violon à l'Académie musicale d'Ekaterinoslav, fondée par Potemkine en 1785.
Après la mort de Potemkine, Khandoshkin fut contraint de démissionner par Giuseppe Sarti, considéré comme son rival, et retourna à Saint-Pétersbourg en 1789.

Les œuvres existantes de Khandoshkin comprennent six sonates pour violon et plusieurs cycles de variations basés sur des chansons folkloriques. Sa musique (principalement pour le violon) est comparable à la musique de ses contemporains tels que l'élève de Giuseppe Tartini, Antonio Lolli (dont les cascades au violon ont précédé Paganini), Gaetano Pugnani, Ludwig Spohr et bien d'autres.

Jusqu'à récemment, sa musique était peu familière à l'oreille occidentale moyenne. En 1996, Elena Denisova a enregistré trois de ses sonates pour violon pour Talking Music où elles sont sorties l'année suivante. En 2016, elle les a interprétés au Festival de Salzbourg. Anastasia Khitruk a interprété plusieurs œuvres et les a enregistrées pour Naxos dans l'église Sainte-Catherine de Saint-Pétersbourg en 2005.

Le « Concerto pour alto de Khandoshkin » en ut majeur, écrit en 1801, publié pour la première fois par la Maison d'édition d'État de Moscou en 1947 et sorti dans l'ex-Union soviétique sur Melodya, avec Rudolf Barshai jouant de l'alto et dirigeant le Moscou Chamber Orchestra n’est en réalité pas de Khandoshkin, mais un canular musical de Mikhail Goldstein.

 

Pietro Antonio Locatelli, né le 3 septembre 1695 à Bergame et mort le 30 mars 1764 à Amsterdam, est un violoniste virtuose et compositeur italien de musique baroque, « l'un des plus grands violonistes de son temps ».

Il est l'élève de Corelli à Rome, où il vit une dizaine d'années, jusqu'en 1714 tout au moins. Après avoir exercé son talent dans plusieurs villes européennes, entre autres à Venise, à Berlin et à Cassel, au service de princes allemands, Locatelli s'établit définitivement à Amsterdam dès 1729 et y fonde une école pour les instruments à cordes. C'est à celle-ci qu'il confie les premières exécutions de ses œuvres.

Il a surtout composé pour le violon, encore qu'il semble avoir été aussi flûtiste. Son œuvre la plus importante est L'arte del violino, opus 3, qui rassemble 12 concertos et 24 capriccios, des pièces de virtuosité qui pouvaient servir de cadence prolongée et qui sont de nos jours souvent jouées de façon indépendante.

Il a également composé des sonates pour violon, 12 concerti grossi à 4 et 5 avec fugues (1721), un recueil de sonates pour flûte, opus 2, et diverses introductions scéniques. Pour Quantz, les sonates pour flûte de Locatelli possèdent un style tout en douceur et galanterie, en plus de témoigner d'un art parfaitement maîtrisé de cet instrument, notamment dans la précision des articulations distinguant les coups de langue, le legato, le staccato et le mezzo-staccato (« staccato allongé d'une demi-valeur environ »).

Son style qui, au départ, s'inspire de Corelli, évoque ensuite davantage celui de Vivaldi.
Au violon, sa technique en fait l'un des plus importants praticiens de cet instrument au XVIIIe siècle avec Tartini, et un précurseur de Paganini. De là, sans doute, ce mot de Diderot dans « Le Neveu de Rameau » (1762) : « Celui qui, le premier, joua les œuvres de Locatelli fut l'apôtre de la nouvelle musique ».

 

Le Festival de Pâques de Perelada accueille aujourd'hui la création de Tenebrae Respondoria (Feria sexta in parasceve), de Joan Magrané, une partition écrite pour soprano, violoncelle et 10 instruments. .
Il y a quelques années, le compositeur de Reus avait pensé à mettre en musique les répons du Jeudi Saint, du Vendredi et du Samedi Saint. La forme définitive de cette idée est enfin arrivée grâce au croisement d'idées entre Francesc Prat et Pau Codina afin d'imaginer une œuvre de dimensions suffisamment grandes pour pouvoir devenir une expérience de concert unique qui fusionne musique vocale et musique classique. 

La soprano Flavia Stricker (29 ans) a remporté le 1^er Prix du 22e Concours de chant Maria Callas à São Paulo. Elle s'est imposée en finale face à 14 autres chanteurs. Cette année, 116 participants se sont qualifiés pour participer au Concours avec un air d'opéra enregistré sur vidéo, 47 d'entre eux ont atteint les demi-finales.

Brésilienne d’origine, Flavia Stricker a d’abord étudié à l'Université d'État de Londrina, puis, actuellement, avec Manuela Uhl à l'Université de musique de Lübeck. Parallèlement, elle travaille depuis l'automne dernier au Studio de l'Opéra de Zurich.
À l'été 2023, Flavia Stricker a remporté le deuxième prix du concours de clips de Portofino ainsi que le prix Anneliese Rothenberger de la Fondation culturelle Insel Mainau.

Le Concours Maria Callas a été fondé en 1993 pour promouvoir les chanteurs brésiliens et latino-américains et il est considéré comme un tremplin pour une carrière internationale.

Carlo Fuortes, qui vient d'accéder à ses nouvelles fonctions à la tête du Maggio Musicale de Florence, a été condamné à 16 mois de prison, pour homicide involontaire, pour la mort accidentelle d'un employé de l'Opéra de Rome en juillet 2017, alors qu’il était à la tête de l'institution. Il est également condamné à indemniser la famille du défunt à hauteur de 220 000 euros.

Le défunt, Oberdan Varani, employé de nettoyage à l'Opéra de Rome, est tombé d'une échelle et il est resté 9 jours dans le coma avant de décéder.

Selon le jugement, les tâches de nettoyage confiées à Varani étaient arbitraires et ne respectaient pas les réglementations en matière de prévention des risques professionnels.

L'avocat de Fuortes, Alessangro Gamberini, assure qu’ils vont faire appel car il est inhabituel de tenir la direction du théâtre pour responsable d'un accident survenu lorsque l'ouvrier présente un taux d'alcoolémie de 1,3.

Carlo Fuortes a également été impliqué dans une autre controverse ces derniers mois, depuis que la justice a annulé sa nomination à la tête du Théâtre San Carlo de Naples, réintégrant Stephan Lissner dans ses fonctions.

La prochaine saison du Teatro alla Scala de Milan s'ouvrira avec une nouvelle production de La forza del destino de Verdi, sous la direction de Riccardo Chailly et avec  Anna Netrebko, Jonas Kaufmann et Ludovic Tézier.
La mise en scène sera confiée à Leo Muscato.