Le baryton David Risberg a été nommé nouvel artiste classique de la radio suédoise P2. La nomination s'étend sur la saison de concerts 2024/2025 et signifie, entre autres, qu'il participe à plusieurs concerts au cours de l'année.

Le 28 avril, une Messe pour la paix de la compositrice autrichienne Johanna Doderer sera créée à la Hofmusikkapelle de Vienne sous la direction de Johannes Ebenbauer.
Il s'agit d'une double première car c'est la première fois qu'une composition commandée à une femme est créée dans cette vénérable institution musicale dont l'histoire remonte à 525 ans.

"Il y a actuellement un risque que la paix se perde", a expliqué la compositrice de 54 ans. La musique peut contribuer à la paix "dans la mesure où elle a le pouvoir et la force de nous ramener à nous-mêmes". Doderer avait déjà composé une partie de la musique auparavant, mais une composition de messe entière doit respecter des directives claires. "C'est merveilleux, car les limites nous rendent également libres. En même temps, c'est très difficile, car je veux rester authentique dans mon langage de composition".

Johanna Doderer est née en 1969 à Bregenz et a étudié la composition et la théorie musicale à Graz avec Beat Furrer, puis à Vienne avec Erich Urbanner, ainsi que la composition pour le cinéma et les médias avec Klaus Peter Sattler. Son œuvre comprend entre autres des œuvres de musique de chambre et pour orchestre, mais aussi du théâtre musical, dont le dernier en date est "Schuberts Reise nach Atzenbrugg" d'après la pièce de théâtre "Atzenbrugg" créée en 2021 au Gärtnerplatztheater de Munich.
Le 20 mai, dans le cadre des Journées baroques internationales de l'Abbaye de Melk, Doderer créera "uccello notturno", une œuvre de commande inspirée par les sons de la nuit. Et le 27 juin, son Concerto pour saxophone et orchestre sera créé au Brucknerhaus de Linz.
Un projet dans lequel Doderer apporte des compositions et des arrangements promet d'être spectaculaire : la chorégraphe et artiste de performance viennoise Florentina Holzinger complète la pièce en un acte Sancta Susanna de Paul Hindemith, créée en 1922, pour en faire une "messe féministe".

Deux créations sont au centre du 9e concert philharmonique de l'Orchestre Philharmonique de Duisbourg: l'Ouverture de Herman Severin Løvenskiold pour la tragédie de Schiller La Pucelle d'Orléans ainsi que le concerto pour violon de Manfred Trojahn avec la soliste Antje Weithaas, avec laquelle il a réalisé la nouvelle version.
Alors que le compositeur contemporain Manfred Trojahn est déjà bien connu du public de Duisbourg depuis la saison dernière, le Danois Løvenskiold est resté jusqu'à présent un inconnu dans le monde des concerts. Son Ouverture sera donc exhumée comme un trésor d'archives lors du 9e concert philharmonique par l'Orchestre philharmonique de Duisbourg sous la direction du GMD Axel Kober.

L'œuvre a été sélectionnée dans le cadre du "Call for Music" que l'orchestre a lancé pour la première fois en 2021 afin d'élargir le répertoire symphonique. Des musicologues et musiciens internationaux peuvent régulièrement proposer des œuvres oubliées à la reprise dans le cadre du "Call for Music". L'œuvre de Løvenskiold a probablement dormi pendant plus de 180 ans dans les archives -en dernier lieu sous forme de manuscrit dans le fonds Mendelssohn de la Bodleian Library à Oxford. En effet, Felix Mendelssohn Bartholdy a été prié par le compositeur de dédicacer l'œuvre. Il accepta, parcourut l'œuvre "avec beaucoup de plaisir" et voulut la faire jouer au Gewandhaus. Mais cela ne s'est jamais produit, si bien que l'Orchestre Philharmonique de Duisbourg l'interpréte pour la première fois.

Mazeppa est un poème symphonique daté de 1851. La première audition a lieu au théâtre de la Cour de Weimar le 16 avril 1854 sous la direction du compositeur.

Liszt composa ce poème symphonique en utilisant sa Quatrième Étude d'exécution transcendante de 1839. La finalité de cette œuvre était de transposer en musique le trente-quatrième poème des « Orientales » de Victor Hugo, inspiré par Ivan Mazepa, héros national ukrainien. Liszt a retenu trois éléments de cette histoire :

- la course folle sur le dos du cheval ;
- la chute qui semble annoncer la mort ;
- le réveil et le triomphe.

Le Prophète est un grand opéra en cinq actes sur un livret d'Eugène Scribe et Émile Deschamps d'après l' « Essai sur les mœurs et l'esprit des nations » (1756) de Voltaire. L’intrigue est inspirée de la vie de Jean de Leyde, chef protestant des anabaptistes et auto-proclamé « roi de Sion ». L’action se déroule au XVIe siècle à Dordrecht en Hollande et à Münster en Allemagne.

Créé en français à l’Opéra de Paris, salle Le Peletier, (rebaptisé Théâtre de la Nation après la révolution de 1848) le 16 avril 1849 en présence entre autres de Chopin, Verdi, Théophile Gautier, Delacroix, Tourgueniev et Berlioz, puis en anglais le 24 juillet au Covent Garden de Londres, en allemand l'année suivante à Hambourg, ainsi qu'à Vienne, Lisbonne, Anvers, La Nouvelle-Orléans, Budapest, Bruxelles, Prague, Bâle… c'est un énorme succès qui porte la gloire de Meyerbeer à son apogée. Le compositeur est ainsi le premier Allemand à être nommé Commandeur de la Légion d'Honneur. Il engrange la somme considérable de 44 000 francs (environ 243 500 euros) de droits d'auteur pour la publication de la partition. La centième représentation a lieu après 27 mois, la trois-centième après 273 mois le 15 janvier 1872. L'œuvre est reprise en 1876 au Palais Garnier et 573 représentations seront données jusqu'en 1912. Au XXe siècle, les interprétations du rôle de Fidès par Marilyn Horne sont restées mémorables.

« Archétype du grand opéra », l’œuvre « demeure un drame fascinant, stupéfiant commentaire sur les affaires du siècle, incontournable élément du panorama lyrique de son époque, ainsi que l’occasion d’un spectacle vocal et théâtral incomparable », dont « rien ne justifie son absence du répertoire ».

En 2017, le Deutsche Oper de Berlin, après avoir proposé les années précédentes Les Huguenots et Vasco de Gama, donne une nouvelle production confiée à Olivier Py, du Prophète. C'est Gregory Kunde qui tient le rôle-titre aux côtés de la Fidès de Clémentine Margaine.

En 2023, le Prophète fait une entrée remarquée au Festival d'Aix-en-Provence, dans une version de concert avec le London Symphony Orchestra sous la direction de Sir Mark Elder, John Osborn dans le rôle-titre et Elizabeth DeShong dans celui de Fidès.

Henry Mancini était l'un des plus grands compositeurs américains.

Ses parents avaient quitté l'Italie pour les États-Unis avant la Première Guerre mondiale. Henry a commencé à jouer du piano à l'âge de douze ans. Après le lycée, il est allé à la Juilliard School of Music de New York. Le big band, le swing et le jazz étaient sa patrie d'élection artistique.
Dès les années quarante, il a été en contact avec les grands noms du swing et du jazz de son époque, dont Benny Goodman. En 1946, il rejoint le Glenn Miller Band nouvellement formé.
Après la guerre, il a pris des cours de composition, notamment avec Ernst Krenek et Mario Castelnuovo-Tedesco.
À partir de 1952, il a collaboré en tant que compositeur et arrangeur avec divers studios de cinéma et a créé des musiques de film dans tous les genres, ce qui lui a valu au total 18 nominations aux Oscars et quatre Oscars.
Parmi ses compositions les plus connues figurent la musique du film La Panthère rose, avec son célèbre thème, ainsi que Moon River, tirée de la musique du film Breakfast at Tiffany.
Dès les années 1960, Mancini était régulièrement invité à diriger les grands orchestres symphoniques américains et européens, où il interprétait ses propres compositions et des morceaux populaires de ses collègues de la musique de film.

Henry Mancini est décédé le 14 juin 1994 et aurait fêté son 100e anniversaire ce 16 avril.

Le violoniste Joshua Bell a été reconduit dans ses fonctions de directeur musical de l'Academy of St Martin in the Fields jusqu'en août 2028 le jour où l'on célèbre le centenaire de Sir Neville Marriner.

Les 20 ans du festival c’est :

• Plus de 70 artistes invités pour près de 48 heures de musique en 4 jours
• 2 orchestres : l’Orchestre National de Lille et pour la première fois l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie
• L’intégrale des sonates pour piano de Mozart
• 1 collectif de graffeurs autour d’un portrait original de Mozart
• 1 choeur de chambre – Septentrion - pour un Requiem surprenant mêlant chef-d’oeuvre et création contemporaine
• 2 ciné-concerts dont un incontournable de Chaplin et le film-documentaire Samsara
• 1 spectacle musical
• Les élèves du Conservatoire à Rayonnement Régional de Lille
• Les étudiants de l’ESMD Ecole Supérieure Musique et Danse Hauts-de-France - Lille
• Des animations musico-sportives par la compagnie Les Pianos Mobiles
• Des conférences et clés d’écoute par l’historien de l’art Emmanuel Grégoire avec « La Minute Mozart » et « Mozart en mots »
• Et des moments festifs avec les plus grands pianistes de la scène actuelle !

Symphonique / Récitals / Classique / Jazz / Musique du monde...

 

Avec

Rémi Aguirre Zubiri / Pierre-Laurent Aimard / Michel Alibo / Andy Berald-Caleto / Airelle Besson / Alexandre Bloch / Luc Brame / Lyvio Calodat / Mario Canonge / Jean-Claude Casadesus / Kevin Chen / Antoine Chenuet / Laurent Clipet / Cécile Cuvelier / Thibault De Damas / Delphine & Axel Deau & Nouveau / Maxime Delporte / Arnaud Dolmen / Noam Duboille / David & Thomas Enhco / Garcia Etota Ottou / Marc Euvrie / Simon Fache / Alienor Feix / Jonathan Fournel / Elvin Galland / Stéphane Galland / Gautier Garrigue / Macha Gharibian / Emmanuel Grégoire / Clara Guillon / Francois-Frédéric Guy / Arnaud Havet / Karsten Hochapfel / Louise Jallu / Masaya Kamei / Christine & Nicolas Lajarrige & Fehrenbach / Adam Laloum / Paul Lay / Grégoire Letouvet / Fabrice L’Homme / Rodolphe Menguy / Jean-Frédéric Molard / Tom Moretti / Florent Nisse / Dre Pallemaerts / Rémi Panossian / Alexandre Perrot / Frédéric Petitprez / Abdel Rahman El Bacha / Kenny Ruby / Hans Ryckelynck & Jean-Michel Dayez / Artavazd Sargsyan / Martin Schiffmann / Herbert Schuch / Sophye Soliveau / Lionel Suarez / Justin Taylor / Charles Thuillier / Cedric Tiberghien / Vladimir Torres / Anna Tsybuleva / Eric Turpaud / Louise Van Den Heuvel / Fanny Vicens / Manuel & David Vieillard & Salmon / Florent Vincenot / Vanessa Wagner / Joshua Weilerstein

 

Tous les rendez-vous sur www.lillepianosfestival.fr et en vidéo ICI

Portes ouvertes de l'IMEP
Samedi 20 avril de 10h à 16h
A la rencontre des professeurs et assistez à des concerts.
https://www.imep.be/evenements/portes-ouvertes-de-limep/

Concert de Gala Puccini & Tchaïkovski - Dernières places!
Samedi 20 avril 2024 à 20H00 - Grand Manège - Namur Concert Hall, rue Rogier, 82 - 5000 Namur
https://www.imep.be/evenements/gala-puccini-et-smetana-par-lorchestre-symphonique-de-limep/

Concert du choeur pop et du grand choeur de l'IMEP
Mercredi 24 avril 2024 - Jeudi 25 avril - Vendredi 26 avril à 20H00 - Salle de concert de l'IMEP
https://www.imep.be/evenements/concert-le-choeur-pop-et-le-grand-choeur-de-limep/

Harp Spring Days
Samedi 27 avril 2024 et dimanche 28 avril 2024 - Salle de concert de l'IMEP
https://www.imep.be/evenements/conferences-et-concert-harp-spring-days/

Le chef du chœur de l'Opéra de Francfort, Tilman Michael (49 ans), part pour le Metropolitan Opera de New York où il prendra la direction du chœur à partir de la saison prochaine. Michael succède à Donald Palumbo, qui a dirigé le chœur pendant 17 ans.

Tilman Michael est directeur du chœur de l'Opéra de Francfort depuis 2014. Auparavant, il occupait ce poste au Nationaltheater de Mannheim.
Immédiatement après ses études, il a été engagé comme deuxième chef de chœur à l'Opéra national de Hambourg. Pendant plus de dix ans, il a également été l'assistant du chef de chœur au Festival de Bayreuth.
Il s'est produit aux opéras d'Amsterdam, de Dresde, de Munich, de Moscou, de Stuttgart et de Vienne, ainsi qu'auprès du Chœur de chambre philharmonique d'Estonie et des chœurs radiophoniques de BR, MDR, NDR et WDR. Il a en outre donné des concerts avec différents ensembles vocaux dans 25 pays (Europe, Asie et Amérique du Sud).
En tant que chef de chœur, Tilman Michael s'est investi dans plus de 150 opéras différents.

Il est chargé de cours et membre du jury du forum des chefs d'orchestre du Conseil allemand de la musique.