Dimanche 14.04 à 16h | Eglise Saint-Loup de Namur
Orgues de Saint-Loup
Choeur de Chambre de Namur
Ensemble Clematis
Brice Sailly (dir.)
Maude Gratton (orgue)

L'Église Saint-Loup de Namur accueille le dimanche 14 avril à 16h un concert inédit mettant en lumière le riche patrimoine musical wallon du XVII^e siècle. A travers les œuvres de trois Maîtres de Chapelle de la Cathédrale de Liège, Lambert Pietkin, Pierre Lamalle et Henri-Denis Dupont, le public aura l'opportunité de plonger dans l'histoire musicale prestigieuse de la région.

Ce concert marque le début d'une exploration minutieuse lancée par le label Ricercar, visant à raviver la mémoire de ce passé musical unique. Interprété par le Chœur de Chambre de Namur et l'Ensemble Clematis, avec Maude Gratton à l'orgue et sous la direction de Brice Sailly, ce concert est organisé par le CAV&MA en partenariat avec l'ASBL Les Orgues de Saint-Loup.be.

Il inaugure également le « Printemps des orgues de Saint-Loup », un festival dédié aux orgues de l’église récemment rénovées.

INFORMATIONS PRATIQUES CAV&MA - Grand Manège 14.04 à 16h | Orgues & Choeur Dans le cadre du Printemps des Orgues de Saint-Loup Eglise Saint-Loup Rue du Collège 17, 5000 Namur www.grandmanege.be Réservations : nanamur.be

 

Les capacités musicales ne sont pas uniquement déterminées par les gènes -c'est ce qui ressort de l'exemple de Ludwig van Beethoven, selon des chercheurs.
Ses gènes ne se distinguent pas de ceux d'autres échantillons de population en ce qui concerne la musicalité, comme l'a fait savoir l'Institut Max Planck d'esthétique empirique à Francfort sur le Main.
Pour leur étude publiée dans la revue spécialisée "Current Biology", une équipe de chercheurs a analysé des séquences d'ADN provenant de mèches de cheveux du compositeur.

L'ADN de Beethoven est étonnamment "discret" en ce qui concerne la musicalité
Dans leur étude, les scientifiques ont calculé un indicateur de la prédisposition génétique à la synchronisation des mesures -une capacité étroitement liée à la musicalité. Beethoven, l'un des musiciens les plus célèbres de l'histoire, présentait donc un indicateur génétique de musicalité discret par rapport aux échantillons de population de l'institut suédois Karolinska et de l'Université américaine Vanderbilt.

Les chercheurs ont également souligné la valeur informative limitée d'un tel score polygénique. De plus, un indicateur de la capacité de synchronisation des mesures ne permet pas non plus de conclure directement aux capacités de composition de Beethoven, c'est-à-dire à sa créativité musicale.

 

La Symphonie no 2 intitulée A London Symphony est une symphonie composée en 1912 et créée le 27 mai 1914.
L'œuvre fut révisée à deux reprises, en 1920 passant de 1322 à 1225 mesures, puis en 1933 réduite à 1177 mesures.

 

Le Quintette pour piano et cordes en si mineur opus 51, composé entre 1905 et 1908, fut créé le 27 mars 1909 par le Quatuor Firmin Touche et Maurice Dumesnil au piano, à la Société nationale de musique.

L'Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA) accueillera le compositeur et chef d'orchestre Francisco Coll au cours des prochains jours.

Le 4 avril, au Palacio de la Ópera de La Corogne, le musicien valencien dirigera l'orchestre asturien dans un programme qui s'ouvrira avec sa propre création : Lilith, "l'une des compositions les plus provocantes, énigmatiques et symboliquement chargées" que le compositeur lui-même a ajoutée à son catalogue.

Alors que le Français Dominique Meyer, Sovrintendente de la Scala, devrait normalement quitter en raison de son âge, l'orchestre a émis une déclaration disant qu'il aimerait qu'il reste en poste pour deux années supplémentaires.

Les musiciens déclarent : "En ce moment, il serait approprié que l'actuel surintendant et directeur artistique Dominique Meyer puisse terminer son mandat en pleine capacité de ce qui a déjà été planifié pour la saison prochaine et la suivante... Une prolongation du mandat permettrait de conclure pleinement un parcours artistique valable".

Hermann Schroeder (26 mars 1904 - 7 octobre 1984) est un compositeur et musicien d'église allemand.

Schroeder est né à Bernkastel et il a passé la plus grande partie de sa vie à travailler en Rhénanie. La famille de sa mère avait des ancêtres communs avec Beethoven. Il étudie de 1926 à 1930 à la Hochschule für Musik Köln, où ses professeurs les plus importants sont Heinrich Lemacher et Walter Braunfels (composition), Hermann Abendroth (direction) et Hans Bachem (orgue).

Ses principaux domaines d'activité en tant que compositeur, chef d'orchestre et organiste étaient complémentaires à son travail de professeur de direction chorale, de contrepoint et de composition. Après avoir obtenu son diplôme du conservatoire, il obtient un poste d'enseignement de la théorie musicale à la Rheinische Musikschule de Cologne. Huit ans plus tard, il devient organiste à la Cathédrale de Trèves. Il reste à ce poste jusqu'à la fin de la guerre, en ajoutant le poste de directeur de l'École de musique de Trèves en 1940. Après la guerre, il enseigne le solfège à la Musikhochschule de Cologne à partir de 1946, y devient professeur en 1948 et directeur adjoint en 1958. Il est également lecteur à l'Université de Bonn de 1946 à 1973 et maître de conférences à l'Université de Cologne de 1956 à 1961. Il a aussi dirigé divers ensembles semi-professionnels tels que le Bach-Verein Köln et le Rheinischer Kammerchor.

Il a eu Karlheinz Stockhausen comme élève.

Schroeder est décédé le 7 octobre 1984 à Bad Orb à l'âge de 80 ans.

Ses principales réalisations en tant que compositeur se trouvent dans la musique d'église catholique où il a tenté de se libérer du monopole persistant détenu par la musique romantique. Ses œuvres se caractérisent par l'emploi d'éléments médiévaux tels que le chant grégorien, les gammes modales et le fauxbourdon qu'il combinait avec des harmonies composées de quartes et de quintes et quartes et une écriture polyphonique linéaire, parfois atonale du XXe siècle, similaire à celle de Paul Hindemith. Son catalogue comprend beaucoup de musique d'orgue ainsi que des arrangements de chansons folkloriques, des arrangements allemands de l'Ordinaire et du Propre de la Messe et de la musique de chambre (en particulier avec l'orgue).

William Baines (26 mars 1899 - 6 novembre 1922) était un pianiste et compositeur anglais qui a écrit plus de 150 œuvres pour piano solo et un certain nombre de grandes œuvres orchestrales avant de mourir de la tuberculose à l'âge de 23 ans.

Né à Horbury, près de Wakefield, dans le Yorkshire, Baines est issu d'une famille de musiciens. Son père était pianiste de cinéma et organiste dans une chapelle méthodiste primitive. Encouragé par ses parents, Baines commence à prendre des leçons de piano dès son plus jeune âge et suit des cours formels au Yorkshire Training College of Music à Leeds, bien que son style de composition ultérieur soit largement autodidacte.
En 1913, la famille déménage à Cleckheaton et Baines assiste alors aux concerts de la Bradford Permanent Orchestral Society et se familiarise avec le répertoire orchestral de base.
La famille déménage à York en 1917 où, à l'âge de 18 ans, Baines devient musicien professionnel et donne son premier récital public de piano, au cours duquel un certain nombre de ses compositions originales sont entendues. Il écrit une symphonie qui n'est jouée qu'en 1991.

En 1918, Baines est enrôlé dans l'armée britannique pendant les derniers mois de la Première Guerre mondiale. La guerre est terminée lorsqu'il est libéré, et sa santé, déjà fragile, ne se rétablit jamais complètement.
Entre-temps, ses compositions commencent à être remarquées. En mars 1920, le Dr Arthur Eaglefield Hull, de Huddersfield, écrit un article dans le British Music Society Journal, déclarant qu'il est "un génie". Le pianiste Frederick Dawson (1868-1940) s'intéresse également beaucoup à Baines, dont il inclut la musique dans ses récitals.

Il continua à composer et à donner des récitals jusqu'à quelques mois avant sa mort, bien que son seul grand récital en dehors du Yorkshire ait eu lieu à Bournemouth à l'invitation du chef d'orchestre Sir Dan Godfrey en 1921.

La pianiste Lilian Evetts a interprété la musique de Baines dans les années 1930 et Robert Keys a défendu sa musique pour piano dans les années 1950, mais ce n'est que cinquante ans après sa mort que l'artiste du Yorkshire Richard Bell a suscité un regain d'intérêt pour Baines avec une publication, deux récitals d'Eric Parkin et une exposition au festival d'Harrogate en 1972.
Une biographie, "Goodnight to Flamboro de Roger Carpenter" (avec des illustrations de Bell) a suivi en 1977 chez Triad Press. Baines a fait l'objet d'un drame de 90 minutes écrit par Martyn Wade pour BBC Radio 3 et diffusé pour la première fois en 1989, intitulé "Goodnight to Flamboro", qui retrace les derniers mois de sa vie. La musique de la pièce a été interprétée par Simon Kenworthy.
Sa Symphonie en do mineur a été créée par l'Airedale Symphony Orchestra lors du Grassington Festival en 1991.

 

Wilhelm Backhaus (Leipzig, 26 mars 1884 – Villach, 5 juillet 1969), pianiste et pédagogue allemand naturalisé suisse est connu, notamment, pour ses interprétations des œuvres de Beethoven et de Brahms.

Wilhelm Backhaus est le fils de l'architecte Otto Ferdinand Willibald Backhaus.
Jusqu'à ses quinze ans, en 1899, il étudie le piano au Conservatoire de sa ville avec Aloïs Reckendorf¹ (1891–1899), avant de prendre des leçons privées avec Eugen d'Albert à Francfort-sur-le-Main en 1899.
Il donne son premier concert à l'âge de huit ans et, à onze, il rencontre personnellement Johannes Brahms (1895) lors d'une exécution du 2e Concerto par Eugen d'Albert, dirigé par le compositeur.
À seize ans, il se produit pour la première fois dans une tournée de concerts à Londres (1900), en tant qu'accompagnateur d'un chanteur italien.
En 1905, il remporte le Prix Anton Rubinstein, qui cette année-là se déroule à Paris - devant Béla Bartók, qui termine deuxième. Pensant qu'il y avait eu tricherie, le pianiste Arthur Rubinstein lui voua une haine pour la vie.

La même année, il est nommé professeur au Royal College de Manchester, fonction qu'il n'exerce toutefois que jusqu'en 1912, mais sa popularité de concertiste est telle qu'il réduit ses cours à des classes de maître.
Le 5 janvier 1912, il fait ses débuts aux États-Unis, dans L'Empereur de Beethoven, avec Walter Damrosch et l'Orchestre de New York. L'année suivante, il grave son premier disque : le Concerto pour piano de Grieg.

L’histoire retient Backhaus comme ambassadeur et grand serviteur de la musique allemande ; il en est ainsi, grâce à ses très nombreux enregistrements de Bach, Brahms et, avant tout, Beethoven, auquel il s’efforçait de ressembler physiquement dans sa jeunesse et dont il enregistra les concertos à de multiples reprises, ainsi que deux intégrales des sonates après la guerre.

Tout au long de sa vie, Backhaus voyage beaucoup, enchaînant souvent les concerts à un rythme soutenu (ainsi, en 1921, à Buenos Aires, il se produit dix-sept fois en moins de trois semaines). En 1930, il s'installe à Lugano, enseigne et devient citoyen suisse. Il décède le 5 juillet 1969, à Villach, en Autriche, où il vient de finir de donner un concert.

Backhaus est considéré comme l'un des premiers grands pianistes modernes. Son jeu, conciliant la grandeur, la pureté, le dépouillement stylistique et une expressivité intense, est entré dans la légende.

Toujours fidèle aux pianos viennois, en 1953, il reçoit le Prix Bösendorfer.

Oskar Nedbal, né le 26 mars 1874 à Tábor en royaume de Bohême et mort le 24 décembre 1930 à Zagreb,est un chef d'orchestre, altiste et compositeur tchécoslovaque.

Nedbal est fils d'un avocat germanophone. Après un bref passage au lycée, il entre au Conservatoire de Prague où il est l'élève de Dvořák pour la composition et de Antonín Bennewitz pour le violon.
En 1891, il cofonde le quatuor à cordes de Bohême dans lequel il restera altiste jusqu'en 1906. Il se produit également en soliste. De 1896 à 1906, il dirige l'Orchestre Philharmonique de Bohême à Prague.

À la suite d'un désaccord, il s'établit en 1906 à Vienne où on le nomme directeur du Tonkünstler-Orchester. Il y restera jusqu'en 1919.
En 1913, il se tourne vers la composition d'opérettes, grâce auxquelles il se fait une réputation mondiale. Il écrit également deux ballets.

Il revient dans son pays à la création de l'État tchécoslovaque. En 1923, il est nommé directeur artistique de l'Opéra du Théâtre national slovaque à Bratislava et fonde ensuite l'Orchestre Symphonique de la radio slovaque.
Il est aussi lecteur à l'Université de la ville.
En butte à des difficultés financières, il se donne la mort en sautant d'une fenêtre du théâtre de Zagreb, lors du réveillon de Noël 1930.