Le chanteur et chef d'orchestre Roy Wales est décédé.
Il s'est distingué dans de nombreux domaines.

Il a formé, entre autres, les London Student Singers, le Camden Opera Group, le Southend Festival Chorus et le Brisbane Chorale.

Il a été directeur de la musique à l'Université de Warwick de 1974 à 1980, directeur du Queensland Conservatorium of Music de 1981 à 1987 et directeur de la Birmingham School of Music (aujourd'hui Royal Birmingham Conservatoire) de 1987 à 1989.

Il a dirigé la première à Londres des Chichester Psalms de Leonard Bernstein et les premières au Royaume-Uni et en Australie de Mass du même compositeur.
Copland, Kodaly, Blacher et Phyllis Tate figurent parmi les autres compositeurs à qui il a adressé des commandes.

Baigneuses au soleil est une œuvre pour piano composée en 1908. Dédiée au pianiste Alfred Cortot et sous-titrée « Souvenir de Banyuls-sur-Mer », la partition est créée par Blanche Selva à Bruxelles, dans un concert de La Libre Esthétique, le 30 mars 1909.

La pièce, généralement considérée comme un chef-d'œuvre de son auteur, est un sommet de la musique impressionniste française.

À l'origine, Baigneuses au soleil faisait partie de la suite Cerdaña mais le compositeur décida, « après réflexion, qu'il valait mieux laisser ces dames seules et nues ».
René Dumesnil considère cette pièce comme une suite à part entière.

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Ivan Yevstafyevich Khandoshkin (1747 – 29 ou 30 mars 1804) était un violoniste et compositeur de l'Empire russe d'origine cosaque. Il a été décrit comme « le meilleur violoniste russe du XVIIIe siècle ».

Ivan Khandoshkin est né dans une famille cosaque près de Myrhorod. Il était apparenté à la famille de l'hetman Danylo Apostol. Le père d'Ivan, Ostap, a suivi une formation de tailleur, mais est finalement devenu un joueur professionnel de cor et de percussions dans l'orchestre de la Cour du Tsar Pierre III.

Ivan a étudié auprès de Tito Porta avec d'autres influences italiennes telles que Domenico dall'Oglio et Pietro Peri. Il fut musicien à la Cour de Russie, dont il devint plus tard maître de chapelle, à partir de 1765, et il enseigna le violon à l'Académie musicale d'Ekaterinoslav, fondée par Potemkine en 1785.
Après la mort de Potemkine, Khandoshkin fut contraint de démissionner par Giuseppe Sarti, considéré comme son rival, et retourna à Saint-Pétersbourg en 1789.

Les œuvres existantes de Khandoshkin comprennent six sonates pour violon et plusieurs cycles de variations basés sur des chansons folkloriques. Sa musique (principalement pour le violon) est comparable à la musique de ses contemporains tels que l'élève de Giuseppe Tartini, Antonio Lolli (dont les cascades au violon ont précédé Paganini), Gaetano Pugnani, Ludwig Spohr et bien d'autres.

Jusqu'à récemment, sa musique était peu familière à l'oreille occidentale moyenne. En 1996, Elena Denisova a enregistré trois de ses sonates pour violon pour Talking Music où elles sont sorties l'année suivante. En 2016, elle les a interprétés au Festival de Salzbourg. Anastasia Khitruk a interprété plusieurs œuvres et les a enregistrées pour Naxos dans l'église Sainte-Catherine de Saint-Pétersbourg en 2005.

Le « Concerto pour alto de Khandoshkin » en ut majeur, écrit en 1801, publié pour la première fois par la Maison d'édition d'État de Moscou en 1947 et sorti dans l'ex-Union soviétique sur Melodya, avec Rudolf Barshai jouant de l'alto et dirigeant le Moscou Chamber Orchestra n’est en réalité pas de Khandoshkin, mais un canular musical de Mikhail Goldstein.

 

Pietro Antonio Locatelli, né le 3 septembre 1695 à Bergame et mort le 30 mars 1764 à Amsterdam, est un violoniste virtuose et compositeur italien de musique baroque, « l'un des plus grands violonistes de son temps ».

Il est l'élève de Corelli à Rome, où il vit une dizaine d'années, jusqu'en 1714 tout au moins. Après avoir exercé son talent dans plusieurs villes européennes, entre autres à Venise, à Berlin et à Cassel, au service de princes allemands, Locatelli s'établit définitivement à Amsterdam dès 1729 et y fonde une école pour les instruments à cordes. C'est à celle-ci qu'il confie les premières exécutions de ses œuvres.

Il a surtout composé pour le violon, encore qu'il semble avoir été aussi flûtiste. Son œuvre la plus importante est L'arte del violino, opus 3, qui rassemble 12 concertos et 24 capriccios, des pièces de virtuosité qui pouvaient servir de cadence prolongée et qui sont de nos jours souvent jouées de façon indépendante.

Il a également composé des sonates pour violon, 12 concerti grossi à 4 et 5 avec fugues (1721), un recueil de sonates pour flûte, opus 2, et diverses introductions scéniques. Pour Quantz, les sonates pour flûte de Locatelli possèdent un style tout en douceur et galanterie, en plus de témoigner d'un art parfaitement maîtrisé de cet instrument, notamment dans la précision des articulations distinguant les coups de langue, le legato, le staccato et le mezzo-staccato (« staccato allongé d'une demi-valeur environ »).

Son style qui, au départ, s'inspire de Corelli, évoque ensuite davantage celui de Vivaldi.
Au violon, sa technique en fait l'un des plus importants praticiens de cet instrument au XVIIIe siècle avec Tartini, et un précurseur de Paganini. De là, sans doute, ce mot de Diderot dans « Le Neveu de Rameau » (1762) : « Celui qui, le premier, joua les œuvres de Locatelli fut l'apôtre de la nouvelle musique ».

 

Le Festival de Pâques de Perelada accueille aujourd'hui la création de Tenebrae Respondoria (Feria sexta in parasceve), de Joan Magrané, une partition écrite pour soprano, violoncelle et 10 instruments. .
Il y a quelques années, le compositeur de Reus avait pensé à mettre en musique les répons du Jeudi Saint, du Vendredi et du Samedi Saint. La forme définitive de cette idée est enfin arrivée grâce au croisement d'idées entre Francesc Prat et Pau Codina afin d'imaginer une œuvre de dimensions suffisamment grandes pour pouvoir devenir une expérience de concert unique qui fusionne musique vocale et musique classique. 

La soprano Flavia Stricker (29 ans) a remporté le 1^er Prix du 22e Concours de chant Maria Callas à São Paulo. Elle s'est imposée en finale face à 14 autres chanteurs. Cette année, 116 participants se sont qualifiés pour participer au Concours avec un air d'opéra enregistré sur vidéo, 47 d'entre eux ont atteint les demi-finales.

Brésilienne d’origine, Flavia Stricker a d’abord étudié à l'Université d'État de Londrina, puis, actuellement, avec Manuela Uhl à l'Université de musique de Lübeck. Parallèlement, elle travaille depuis l'automne dernier au Studio de l'Opéra de Zurich.
À l'été 2023, Flavia Stricker a remporté le deuxième prix du concours de clips de Portofino ainsi que le prix Anneliese Rothenberger de la Fondation culturelle Insel Mainau.

Le Concours Maria Callas a été fondé en 1993 pour promouvoir les chanteurs brésiliens et latino-américains et il est considéré comme un tremplin pour une carrière internationale.

Carlo Fuortes, qui vient d'accéder à ses nouvelles fonctions à la tête du Maggio Musicale de Florence, a été condamné à 16 mois de prison, pour homicide involontaire, pour la mort accidentelle d'un employé de l'Opéra de Rome en juillet 2017, alors qu’il était à la tête de l'institution. Il est également condamné à indemniser la famille du défunt à hauteur de 220 000 euros.

Le défunt, Oberdan Varani, employé de nettoyage à l'Opéra de Rome, est tombé d'une échelle et il est resté 9 jours dans le coma avant de décéder.

Selon le jugement, les tâches de nettoyage confiées à Varani étaient arbitraires et ne respectaient pas les réglementations en matière de prévention des risques professionnels.

L'avocat de Fuortes, Alessangro Gamberini, assure qu’ils vont faire appel car il est inhabituel de tenir la direction du théâtre pour responsable d'un accident survenu lorsque l'ouvrier présente un taux d'alcoolémie de 1,3.

Carlo Fuortes a également été impliqué dans une autre controverse ces derniers mois, depuis que la justice a annulé sa nomination à la tête du Théâtre San Carlo de Naples, réintégrant Stephan Lissner dans ses fonctions.

La prochaine saison du Teatro alla Scala de Milan s'ouvrira avec une nouvelle production de La forza del destino de Verdi, sous la direction de Riccardo Chailly et avec  Anna Netrebko, Jonas Kaufmann et Ludovic Tézier.
La mise en scène sera confiée à Leo Muscato.

 

Eugène Onéguine op. 24, est un opéra (« scènes lyriques ») en trois actes et sept tableaux composé entre juin 1877 et janvier 1878, sur un livret russe de Constantin Chilovsky et du compositeur, inspiré d' « Eugène Onéguine », roman en vers d'Alexandre Pouchkine. La première représentation eut lieu au Petit Théâtre du Collège impérial de musique (Théâtre Maly), à Moscou, le 29 mars 1879.

Eugène Onéguine est un exemple bien connu d'opéra lyrique ; son livret ne garde de l'original de Pouchkine que quelques scènes, mais en conservant beaucoup de sa poésie à laquelle Tchaïkovski ajouta une musique de nature dramatique. L'histoire est celle d'un héros égoïste qui s'engage dans un duel fatal contre son meilleur ami et ne vit que pour regretter le rejet de son amour par une jeune femme.

En mai 1877, la cantatrice Elisaveta Lavrovskaïa recommande à Tchaïkovski la création d'un opéra inspiré de l'intrigue d'"Eugène Onéguine". Selon ses mémoires, cette idée lui semble d'abord saugrenue, mais il s'enthousiasme rapidement et il crée les scénarios en une nuit. Il informe le librettiste russe Constantin Chilovski de son projet afin de parfaire le scénario déjà conçu. Tchaïkovski se sert des vers originaux du roman de Pouchkine et sélectionne les scènes qui reflètent le monde émotionnel et le destin de ses héros, qualifiant l'opéra de « scènes lyriques ». L'opéra est épisodique : il n'y a pas d'histoire continue, seulement des moments choisis de la vie d'Onéguine. L'histoire originale étant si bien connue du public cultivé, Tchaïkovski sait que son auditoire pourra aisément en suivre le fil malgré ses omissions. On retrouve la même conception dans La Bohème de Puccini.

Il entame la composition de l'opéra en juin 1877, en commençant par la "Scène de la lettre", alors qu'il séjourne à Glebovo, dans le domaine de la famille de Chilovski, pendant un mois. Il y compose les deux tiers de son opéra jusqu'en juillet.
Il reprend la composition du premier tableau en septembre, à Kamenka, et en fait immédiatement un arrangement pour le piano. Il termine l'orchestration de l'acte I à Clarens (Suisse) et l'envoie à Nikolaï Rubinstein en lui demandant de préparer la mise en scène avec le premier tableau de l'acte II.
Il termine l'orchestration du premier tableau de l'acte II en novembre à Venise.
En décembre, il s'y occupe de la composition de sa Quatrième symphonie.
Il commence l'orchestration de l'acte III (qu'il avait probablement fini de composer à Glebovo) et la deuxième scène de l'acte II en janvier 1878 à San Remo. Il y termine l'opéra par l'orchestration de l'Introduction le 30 janvier 1878.

Il finit de composer l'arrangement pour piano le 9 février et demande à Sergueï Taneïev de le réviser.

Tchaïkovski s'inquiétait de l'accueil que le public réserverait à son opéra, vu son manque de suite traditionnelle. Il pensait que son exécution demandait le plus possible de simplicité et de sincérité. Cela en tête, il remit la première production entre les mains des étudiants du Conservatoire de Moscou.
Le 29 mars 1879, ils donnèrent la première représentation sur la scène du Théâtre Maly à Moscou sous la baguette de Nikolaï Rubinstein. Son grand succès le transporta au Théâtre Bolchoï de Moscou le 23 janvier 1881 sous la direction d'Enrico Bevignani.

 

Sir Charles Villiers Stanford est un compositeur britannique irlandais, né le 30 septembre 1852 à Dublin et mort le 29 mars 1924 à Londres.

Fils d'un éminent juriste à la chancellerie de Dublin, Stanford est élevé dans un milieu musical où ses deux parents sont des musiciens chevronnés ; son père s'intéresse plus particulièrement au chant tandis que sa mère est pianiste. Il étudie l'orgue et la composition auprès de Robert Stewart.
Ses talents précoces sont relatés dans un article du Musical Times de décembre 1898.

Il se rend à Londres en 1862 pour étudier avec Arthur O'Leary et Ernst Pauer, avant de parvenir en 1870 au prestigieux Queens' College de Cambridge puis, en 1873, au Trinity College où il est notamment organiste jusqu'en 1892. Sa nomination au poste de directeur de la société musicale de l'Université de Cambridge lui offre une notoriété certaine.

Entre 1874 et 1877, il passe quelques semaines d'études en Allemagne afin de parfaire sa technique de composition avec Carl Reinecke et Friedrich Kiel, avant d'obtenir ses diplômes universitaires à Cambridge. Il rencontre le violoniste Joseph Joachim et le chef d'orchestre Hans von Bülow qui, par la suite, le soutiennent avec constance.

Engagé comme professeur de composition au Royal College of Music en 1883, il devient également chef du Chœur Bach de Londres (The Bach Choir) de 1886 à 1902 et professeur de musique à Cambridge à partir de 1887. Il est aussi chef de l'Orchestre Philharmonique de Leeds de 1897 à 1909, ainsi que du festival de Leeds de 1901 à 1910.

Parmi ses élèves, on trouve les compositeurs Arthur Bliss, Herbert Howells, John Ireland, Gustav Holst, Ralph Vaughan Williams, George Dyson, Ernest John Moeran, Rebecca Clarke et le chef d'orchestre Eugène Goossens.

Avec Hubert Parry, Ethel Smyth et Edward Elgar, il est l'un des compositeurs du Royaume-Uni emblématiques de la période victorienne.

Il est fait chevalier le 24 octobre 1902.

Charles Villiers Stanford laisse environ 300 œuvres.