Demain, à l'occasion de la première de Madama Butterfly, le Metropolitan Museum of Art de New York s'associe à la commémoration du centenaire de Victoria de los Ángeles en exposant cinq robes et accessoires que la soprano a portés dans plusieurs de ses rôles au théâtre de New York.
En l'espace d'une décennie (1951-1961), Victoria de los Ángeles a chanté 139 fois dans le légendaire théâtre new-yorkais où elle a interprété 13 rôles avec un énorme succès. Ses débuts, à l'âge de 27 ans, lui ont valu les éloges de la critique, comme ce commentaire de Virgil Thomson : "Son vocalisme magnifiquement éduqué et à tous égards assuré a été marqué par une concentration similaire sur l'excellence et une abstention de grands effets... Ce qui peut maintenant être déterminé, ce qui a déjà été décidé par le public européen, c'est qu'elle est une artiste vocale hors du commun et bien au-dessus de cela".
À partir du 1er mars, à l'occasion du Mois de la femme, l'Institut Cervantès de New York accueillera une autre exposition, "Aquella eterna admiración", consacrée au double centenaire d'Alicia de Larrocha (1923-2009) et de Victoria de los Ángeles (1923-2005).
Ce 26 février, la soprano Emma Kirkby fête son 75e anniversaire.
Elle a étudié la philologie classique dans sa ville natale de Cambridge et a ensuite travaillé comme enseignante. Le chant n'était au départ qu'un hobby dans de petits ensembles vocaux, mais l'intérêt d'Emma Kirkby s'est très vite concentré de plus en plus sur la musique ancienne.
La collaboration avec des instrumentistes de renom lui permet d'approfondir ses connaissances et, dans les années 1970, la voix fine et claire d'Emma Kirkby est déjà considérée comme une distribution idéale pour les compositions vocales de Dowland, Byrd, Bach, Purcell, Schütz ou Monteverdi.
Elle a noué des liens de longue date avec des ensembles tels que le Consort of Musicke, l'Academy of Ancient Music, The English Concert ou London Baroque.
Une étroite collaboration artistique la lie en outre aux luthistes Anthony Rooley et Jacob Lindberg.
Emma Kirkby a été invitée à donner des concerts et des festivals dans toute l'Europe et aux États-Unis, et son art vocal est documenté sur plus de 100 disques enregistrés pour différents labels. La BBC classe Emma Kirkby parmi les dix meilleures chanteuses du 20e siècle, la reine Elizabeth II l'a nommée Dame Commander of the British Empire en 2007 et l'Université d'Oxford lui a décerné un doctorat honorifique en 2008.
L'Opéra d'État de Bavière invité au Festival des arts de Hong Kong
Le 22 février, l'Opéra national de Bavière a ouvert la 52e édition du Hong Kong Arts Festival avec une représentation d'Ariade auf Naxos.
Créé en 1973, le Hong Kong Arts Festival est l'un des plus grands festivals artistiques internationaux qui enrichit la vie culturelle de Hong Kong. Chaque année, en février et en mars, il présente des artistes locaux et internationaux exceptionnels dans tous les genres d'arts de la scène, ainsi qu'une série d'événements éducatifs.
Oksana Lyniv fait ses débuts au Met avec "Turandot".
À partir du 28 février, la cheffe ukrainienne Oksana Lyniv dirigera l'opéra Turandot de Giacomo Puccini pour ce qui sera ses débuts dans la fosse du Metropolitan Opera House de New York.
Oksanna Lyniv sera à la tête d'une longue série de représentations qui se dérouleront jusqu'au 19 avril.
Depuis janvier 2022, Oksana Lyniv (Brody, 1978) est directrice musicale du Teatro Comunale de Bologne, où elle vient de diriger Manon Lescaut de Puccini. Elle a déjà dirigé Turandot à l'Opéra de Rome en 2022.
En juillet 2021, elle est également devenue la première femme à diriger dans la fosse au Festival de Bayreuth, avec Le Vaisseau fantôme.
Le musicien vaudois Alfred Pochon est né à Yverdon-les-Bains le et mort à Lutry le .
C'est dans sa ville natale, à l'âge de sept ans, qu'il commence l'apprentissage du violon avant de suivre les enseignements de Louis Rey à Genève. À quatorze ans il se décide définitivement pour une carrière musicale. Il part alors pour la Belgique en 1895 et s'inscrit au Conservatoire de Liège. C'est le violoniste César Thomson qui lui enseigne l'art du violon et surtout celui du quatuor à cordes. Alfred Pochon obtient son diplôme ainsi qu'un premier prix de violon en 1897.
Il donne un de ses premiers concerts en tant que soliste au Casino de Saint-Pierre à Genève en 1889 ; il y joue le Septième Concerto de Louis Spohr. Alfred Pochon est déjà en 1890 dans les rangs des violons de l'orchestre des Concerts classiques de Genève, dirigé par Hugo de Senger. Il tient également le pupitre de premier violon dans l'orchestre Eugène Ysaye, fondé et dirigé par ce dernier à Bruxelles.
En 1901, il quitte la Belgique pour Vienne avant de découvrir les États-Unis.
En 1903 le violoniste fonde, avec l'appui financier de son ami le banquier E.-J. de Coppet, le Quatuor Flonzaley à New York. Ce quatuor le fait voyager en Europe, en Amérique du Nord et à Cuba.
En 1922, il s'installe à Lutry. C'est là que dorénavant se rencontrent les membres du Quatuor.
En , après la cessation de l'activité du Quatuor Flonzaley, Alfred Pochon crée avec Nicolas Moldavan le Quatuor Stradivarius avec lequel il enchaîne les tournées durant neuf ans.
En 1941, il devient directeur du Conservatoire de musique de Lausanne jusqu'en 1957.
En 1944, il crée la Gazette musicale du Conservatoire de Lausanne.
Alfred Pochon décède après une longue maladie le dans sa propriété de Lutry.
Karl Ioulievitch Davidov (ou Davydov) est un célèbre violoncelliste russe du XIXe siècle, né 27 à Goldingen et mort le à Moscou.
Né dans une famille musicienne juive assimilée d'un père médecin (Julius Davidhoff, devenu Davidov) et violoniste amateur, Karl commence le piano dès l'âge de 5 ans, puis le violoncelle à 12 ans avec comme professeur Heinrich Schmidt, alors premier violoncelle du théâtre de Moscou.
Davidov est un enfant prodige, mais ses parents insistent pour qu'il ait une scolarité normale. Il obtient un diplôme de mathématiques à l'Université de Saint-Pétersbourg.
Son frère aîné, August (1823-1885), deviendra quant à lui un mathématicien fameux.
Il étudie plus tard l'écriture musicale au Conservatoire de Leipzig avec Moritz Hauptmann et, à ce moment de sa vie, se destine à une carrière de compositeur ; toutefois, l'excellent accueil qu'il reçoit en tant que violoncelliste l'incite à poursuivre dans cette voie.
Quand Grutzmacher part pour Dresde, Davidov alors âgé de 22 ans prend sa suite comme professeur de violoncelle au Conservatoire de Leipzig. Il voyage beaucoup en Europe, et devient, selon Tchaïkovski, le « tsar des violoncellistes ».
Julius Klengel, autre illustre violoncelliste et élève de Davidov, dira, pour sa part : « J'ai compris ce que jouer du violoncelle signifie après avoir entendu Davidov à Saint-Pétersbourg dans ma jeunesse. »
Sa réputation est telle qu'en 1876 il devient directeur du Conservatoire de Saint-Pétersbourg, alors que Tchaïkovski et lui sont tous deux candidats pour le poste. Mais en 1887, il donne sa démission. La raison de son départ est une série de conflits avec les responsables de l'administration qui exigeaient une augmentation des frais de scolarité des étudiants, ce qui rendait plus difficile l'entrée des étudiants des classes défavorisées au conservatoire. En désaccord avec la direction, Karl Davidov quitte le conservatoire en 1887, pour y revenir un an plus tard.
En , à l'âge de 50 ans, il est pris d'un malaise alors qu'il joue une sonate de Beethoven, et meurt quelques jours plus tard. Il est enterré au cimetière de la Présentation à Moscou.
Il épouse Alexandra Arkadievna Gorojanskaïa (1849-1902), ancienne élève de la pension pour jeunes filles de la mère de Davidov à Moscou, Dorothea Davidova, née Michalowitz (1802-1864). Alexandra est la sœur de l'acteur Mikhaïl Arkadievitch Gorojanski (nom de théâtre Mikhaïl Rechimov); éditrice à partir de 1892 de la revue "Le Monde divin". Ils ont une fille et un fils:
Le couple élève aussi leur fille adoptive Maria Karlovna (1881-1966), épouse en premières noces de l'écrivain Alexandre Kouprine en 1902 (dont elle a une fille, Lidia, en 1903) et en secondes noces de l'homme d'État bolchévique Nikolaï Iordandski. Elle a été abandonnée bébé devant la maison des Davidov. Elle laisse des Mémoires sous le titre "Années de jeunesse".
Davidov était d'avis que la technique du violoncelle devait s'inspirer de celle du violon, et il conseillait d'ailleurs à ses étudiants d'observer les meilleurs violonistes avec attention.
Il apporta des améliorations à la technique du violoncelle et, sous l'influence de Hauptmann, fut l'un des premiers violoncellistes qui prit en compte les aspects anatomiques et physiologiques de l'exécution.
Il eut pour élèves, entre autres, Carl Fuchs, Leo Stern, Hanuš Wihan (le dédicataire du concerto de Dvořák) et Julius Klengel.
Son œuvre pour violoncelle la plus célèbre, toujours jouée de nos jours, est À la fontaine. Il a également écrit quatre concertos pour violoncelle.
En 1876, un mécène lui fit don d'un Stradivarius, aujourd'hui connu comme le Davidov, et qui fut celui de Jacqueline du Pré et est aujourd'hui joué par Yo-Yo Ma.
Frank Bridge, né à Brighton le et mort à Eastbourne le , est un compositeur et altiste britannique.
Il étudie le violon et la composition au Royal College of Music à Londres.
Il fait carrière, outre celle de compositeur, au poste d'altiste dans le Quatuor Joachim, puis dans l'English String Quartet.
Il dirige à plusieurs reprises différents orchestres.
Il enseigne également la composition, notamment à Benjamin Britten.
Son inspiration, proche d'un post-romantisme de Fauré, prend progressivement des teintes proches de Scriabine pour tendre vers l'atonalité dans ses dernières œuvres.
Le compositeur Constantin Julius Becker est Freiberg (Saxe inférieure) le 3 février 1811 et décédé à Oberlössnitz près Dresde, 26 février 1859.
Il étudia d’abord avec August Anacker puis partit à Leipzig en 1835 pour étudier avec Carl Ferdinand Becker.
Il assista Robert Schumann comme éditeur de la Neue Zeitschrift fur Musik, dans laquelle il publia des articles jusqu’en 1846.
En 1843, il s’installa à Dresde, où il enseigna le chant et la composition.
Trois ans plus tard, il se retira à Oberlössnitz, où il décéda après une longue maladie.
Il composa des œuvres pour chœurs dont Zigeunerleben (La Vie des Bohémiens), une symphonie et un opéra : Die Entstürmung von Belgrad (La Prise de Belgrade, Leipzig, 1848).
Il publia aussi un manuel pour enseigner aux chœurs d’hommes, Männergesang-Schule (Leipzig, ca. 1845) et traduisit Le Voyage musical de Hector Berlioz en allemand.
Giulio Cesare Arresti (né le à Bologne et mort le dans la même ville) est un organiste, chef d'orchestre et compositeur italien du XVIIsiècle.
Durant toute sa vie, Giulio Cesare Arresti fut organiste et chef d'orchestre dans sa ville natale. De 1649 à 1699 il fut l'organiste de la basilique San Petronio ainsi que chef d'orchestre à l'église San Savatore et à l'église San Domenico.
Il fut cofondateur et, à partir de 1701, président de l' Academia Filarmonica. Durant cette période, il eut une puissante querelle avec Maurizio Cazzati qu'il accusait de fautes musicales. En réalité Maurizio Cazzati était progressiste tandis que Giulio Cesare Arresti était de nature conservatrice.
Son fils, Floriano Maria Arresti (1667-1717) était l'élève de Bernardo Pasquini à Rome, où il travailla jusqu'en 1703.
Giulo Cesare Arresti a composé des sonates pour violon et pour violoncelle et des œuvres pour orgues, mais également des cantates, des oratorios et des opéras.
En outre Arresti écrivit plusieurs œuvres religieuses parmi lesquelles des psaumes et oratorios telles que le Jardin de Gethsemane, Adieu de Jésus à Marie, Les noces de Rebecca et La décapitation de Saint Jean-Baptiste.
L'acteur anglais d'origine japonaise Will Sharpe sera chargé de donner vie à l'un des grands compositeurs de l'histoire de la musique : Wolfgang A. Mozart, dans une nouvelle série produite par Sky Studios dont le tournage débutera fin 2024.
La série s'intitulera "Amadeus", comme le film de Milos Forman et la pièce du même nom de 1979, signée Peter Shaffer et désormais adaptée au petit écran par Joe Barton.
Sharpe est connu pour son apparition dans la série "White Lotus 2", ainsi que pour la série "Flowers", qu'il a également réalisé, et pour sa participation à "Giri/Haji", qui lui a valu le BAFTA du meilleur acteur dans un second rôle.
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