Matthias Weckmann est un musicien et compositeur allemand, né à Niederdorla (dans le bailliage de Dorla) probablement en 1616 et mort à Hambourg le 24 février 1674.

Il est le fils d'un pasteur luthérien. Sa formation musicale s'effectue à Dresde (il est choriste à la Cour de Saxe sous la direction de Heinrich Schütz), puis à Hambourg auprès du célèbre organiste de l'église Saint-Pierre (Petrikirche) Jacob Schultze dit « Praetorius ».

Il est ainsi initié à la tradition musicale italienne (Schütz y a séjourné dans ses années de formation et côtoyé les Gabrieli et Monteverdi) et à celle des disciples de Sweelinck, dont Hambourg est un des centres. Il part au Danemark en 1637 avec Schütz, devient organiste à Dresde à la Cour de l'Electeur de Saxe entre 1638 et 1642, retourne au Danemark jusqu'en 1647 pour fuir les combats qui ensanglantent la Saxe (c'est la Guerre de Trente Ans dont le Danemark est sorti depuis plusieurs années).

Pendant un nouveau et dernier séjour à Dresde, de 1649 à 1655, il rencontre, au cours d'une joute musicale organisée par l'Électeur, Johann Jakob Froberger avec lequel il restera ami et entretiendra toujours une correspondance suivie. En 1655, après concours, il est nommé à l'église Saint-Jacques (Jakobikirche) de Hambourg et y demeure pour le restant de sa vie. Il y fonde un ensemble orchestral renommé, le Collegium Musicum.

Il a composé pour l'orgue des variations et préludes de choral, pour le clavecin des œuvres de facture italienne (toccate et canzone) et française (suites), des sonates pour 3 ou 4 instruments, de la musique sacrée instrumentale et vocale.

Nommé en son honneur : Weckmann, un astéroïde de la ceinture principale découvert en 1992.

La troisième édition du concours international « Classic Piano » bat son plein à Dubaï.Le troisième tour vient de se terminer et les résultats sont tombés. Nous connaissons désormais les neufs finalistes.

La finale se déroule du 24 au 26 février avec la participation de l'Orchestre Symphonique d'État d'Arménie sous la direction de Sergey Smbatyan. Les épreuves seront retransmises en live par Medici.TV.
Voici le programme de cette finale avec l’ordre de passage des neuf candidats ainsi que le concerto qu’ils interprèteront.

• 24 février 2024 :
  • Zhiquan Wang, 14 ans - Chine (Concerto pour piano N°3, Sergueï Prokofiev)
  • Yanfan Yang, 27 ans - Royaume-Uni (Concerto pour piano N°3, Serguei Rachmaninov)
  • Arina Antonosyan, 21ans - Arménie (Concerto pour piano N°3, Sergueï Prokofiev)
• 25 février 2024 :
  • Hyounglok Choi, 30 ans - Corée du Sud (Concerto pour piano N°4, Ludwig van Beethoven)
  • Andrei Gugnin, 36 ans - Russie/Pays-Bas (Concerto pour piano N°3, Sergei Rachmaninov)
  • Sunah Kim, 23 ans - Corée du Sud (Concerto pour piano N°4, Ludwig van Beethoven)
• 26 février 2024 :
  • Anastasiia Kliuchereva, 19 ans - Russie-Autriche (Concerto pour piano N°3, Sergueï Prokofiev)
  • Marek Kozák, 30 ans - République tchèque (Concerto pour piano N°1, Frédéric Chopin)
    Artem Kuznetsov, 33 ans - Russie/Etats-Unis (Concerto pour piano N°1, Piotr Ilitch Tchaïkovsky)

Le conseil municipal de Birmingham a adopté une série de mesures pour rétablir ses finances après s'être déclaré en faillite en septembre. Tous les secteurs culturels sont touchés par des coupes sombres. Les subventions accordées aux organismes artistiques régulièrement financés seront réduites de 50 % cette année et de 100 % l'année prochaine. Il s'agit notamment du City of Birmingham Symphony Orchestra, du Birmingham Royal Ballet, de la Birmingham Opera Company et de B:Music.

Le metteur en scène allemand Jan Philipp Gloger, spécialisé dans le théâtre et l'opéra, sera le nouveau directeur artistique du Volkstheater de Vienne. A partir de la saison 2025/26, cet homme de 42 ans succèdera à Kay Voges qui, après avoir été directeur pendant cinq ans, partira pour le théâtre de Cologne. De l'avis unanime de la commission de sélection, Gloger est "le futur directeur optimal", a déclaré jeudi à Vienne le directeur de la fondation privée du Volkstheater, Roland Geyer. Le metteur en scène connaît un succès international et représente des compétences modernes en matière de direction et de management.

Né à Hamelin, Gloger met en scène des pièces de théâtre depuis 2007.
Depuis 2010, il a également créé des mises en scène d'opéras et d'opérettes, notamment au festival de Bayreuth, au Royal Opera House de Londres et à la Volksoper de Vienne.
Cet été, il fait ses débuts au Festival de Bregenz avec l'opéra Tancrede de Gioachino Rossini.
Depuis 2018, il est directeur d'art dramatique au Staatstheater Nürnberg.

Les Préludes, S.97, est le troisième des treize poèmes symphoniques de Franz Liszt.
La musique a été composée entre 1845 et 1854, d'abord comme ouverture du cycle choral de Liszt Les quatre élémens, puis révisée comme ouverture de concert autonome, avec un nouveau titre faisant référence à un poème d'Alphonse de Lamartine.
La première a eu lieu le 23 février 1854, sous la direction de Liszt lui-même.
La partition a été publiée en 1856 par Breitkopf & Härtel.
Les préludes constituent le premier exemple d'œuvre orchestrale intitulée " Poème symphonique " (en allemand : Symphonische Dichtung).

 

Edward Elgar, né le 2 juin 1857 à Lower Broadheath, près de Worcester, et mort le 23 février 1934 à Worcester, 1er Baronnet Elgar de Broadheath, est un compositeur et chef d'orchestre britannique dont les œuvres les plus connues sont entrées dans le répertoire classique international : les Variations Enigma, les marches Pomp and Circumstance, son Concerto pour violon, son Concerto pour violoncelle et deux symphonies. Il a également composé des œuvres chorales, dont l'oratorio The Dream of Gerontius, des chants et de la musique de chambre. Il est nommé Master of the King's Music en 1924.

Bien qu'Elgar soit souvent considéré comme un compositeur anglais typique, la plupart des musiques l'ayant influencé proviennent de l’Europe continentale. Il se décrit comme un « outsider », non seulement musicalement, mais également socialement. Dans les milieux musicaux dominés par les universitaires, il est reconnu comme un compositeur autodidacte. Il est aussi considéré à l'époque avec méfiance en raison de sa foi catholique.
Dans la classe aisée de l’Angleterre victorienne et édouardienne, il est gêné par ses origines humbles, même lorsque son talent eut été reconnu et qu'il épousa la fille d'un officier supérieur de l'armée britannique.
Non seulement sa femme est une source d'inspiration pour sa musique, mais elle l'introduit également dans les milieux aisés, ce qui assure sa future notoriété. Ainsi, il lutte pour connaître le succès jusqu'à ses quarante ans ; à partir de ce moment, et après une série de succès modérés, il devient célèbre au Royaume-Uni et à l'étranger pour ses Variations Enigma (1899). Son œuvre suivante The Dream of Gerontius (1900), un oratorio fondé sur un texte catholique, cause quelques inquiétudes dans les milieux anglicans, mais devient malgré tout une pièce maîtresse du répertoire britannique. Ses autres œuvres chorales religieuses n'atteignent pas le succès du Dream of Gerontius.

Dans sa cinquantaine, Elgar compose une symphonie et un Concerto pour violon qui rencontrent un grand succès. En revanche, sa 2e Symphonie et son Concerto pour violoncelle attendent plusieurs années avant d'être reconnus.
La musique d'Elgar, dans ses dernières années, devient attrayante pour le public britannique. Elle est peu jouée dans la période qui suit la mort du compositeur. Mais elle revit de manière significative dans les années 1960, aidée par de nouveaux enregistrements de ses œuvres. Ces dernières années, certaines pièces ont été jouées dans le monde entier, mais son œuvre demeure plus jouée au Royaume-Uni que dans les autres pays.

Elgar est le premier compositeur à prendre le disque phonographique au sérieux. Entre 1914 et 1925, il dirige une série d'enregistrements de ses œuvres. L'arrivée du microphone en 1925 rend plus précise la reproduction du son et Elgar réenregistre la plus grande partie de son répertoire orchestral et des extraits du Dream of Gerontius. Ces enregistrements sont réédités sur LP dans les années 1970 et sur CD dans les années 1990.

Georges Muffat (dit Georg Muffat), né le 1er juin 1653 à Megève et mort le 23 février 1704 à Passau, est un compositeur savoyard d'origine allemande et d'ascendance écossaise par son père.

Il étudie à Paris avec Lully, entre 1663 et 1669.
Il est nommé organiste à Molsheim et Sélestat, puis fait des études de droit à Ingolstadt.
Il s'installe plus tard à Vienne (où il côtoie probablement Kerll), mais ne peut y obtenir d'engagement officiel. On le trouve à Prague en 1677, puis à Salzbourg, au service de l'archevêque pendant plus d'une dizaine d'années -il y a pour collègue Heinrich Biber.
Dans les années 1680, il voyage en Italie, y étudie l'orgue avec Bernardo Pasquini (qui lui transmet la tradition de Frescobaldi) et y travaille avec Arcangelo Corelli.
À partir de 1690 et jusqu'à sa mort, il est maître de chapelle de l'évêque de Passau (aujourd'hui en Bavière), Johannes Philipp von Lamberg.
Il a eu neuf enfants, dont quatre musiciens ; le plus célèbre d'entre eux est Gottlieb Muffat, qui deviendra organiste de l'Empereur.

Savoyard d'ascendance écossaise, devenu allemand, formé en Alsace et en Italie, Muffat est, comme avant lui Froberger et Kerll, comme plus tard Haendel et d'autres, un musicien cosmopolite qui, par ses voyages et ses contacts, joue un rôle important dans les échanges des traditions musicales italienne, française et germanique. Il est le seul artiste à avoir personnellement côtoyé Lully et Corelli, les deux symboles personnifiés de la musique française et de l'italienne. L'œuvre de Jean-Sébastien Bach (qui n'a pas beaucoup voyagé, mais qui connaît les œuvres de ses prédécesseurs et contemporains par la lecture et l'étude) se nourrit de cette synthèse. Les préfaces de ses ouvrages contiennent des indications précieuses pour la connaissance de la pratique musicale de son époque : il y explique aux musiciens des pays germaniques les pratiques d'exécutions de la musique française lullienne (ornements, coups d'archets et instrumentation).

Le prix de musique de Darmstadt 2024 est décerné à la pianiste Sun-Young Nam. Le prix musical est doté de 5.000 euros et est accompagné d'un concert des lauréats. La bourse du Prix de la musique 2024, d'un montant de 2.000 euros, est attribuée au musicien et journaliste Samba Gueye.

Un point fort important du travail de Sun-Young Nam est l'interprétation de la musique contemporaine -notamment en tant que pianiste du trio Catch' (clarinette, violoncelle et piano). En tant que professeur de piano, elle dirige une classe principale à l'Akademie für Tonkunst, où elle développe des concepts d'enseignement coopératifs avec des partenaires internes et externes.

Sun-Young Nam est née en Corée du Sud et a d'abord étudié le piano à l'Université nationale de Séoul. En Allemagne, elle a poursuivi ses études à la Hochschule für Musik, Theater und Medien de Hanovre et à la Hochschule für Musik de Karlsruhe. Elle a ensuite suivi des études de musique de chambre à la Hochschule für Musik und Theater Hamburg. Lors des cours Stockhausen de Kürten, elle a obtenu deux fois le premier prix. En 2009-10, elle a pu approfondir ses connaissances en tant que boursière de l'Académie internationale de l'Ensemble Modern à Francfort. Depuis cette époque, elle collabore régulièrement et intensivement avec des compositeurs contemporains, ce qui a profondément modifié sa conception esthétique et ses perspectives artistiques.

Sun-Young Nam est membre fondateur de "MAM.manufaktur für aktuelle musik" et du "Trio Catch". Avec ce dernier, elle a reçu le prix culturel Berenberg en 2014 et le prix Mamlok pour la musique contemporaine en 2018. Une distinction particulière a été la nomination de l'European Concert Hall Organisation avec le "Trio Catch" en tant que "Rising Stars" au cours de la saison 2015-16. Il s'en est suivi des représentations dans toute l'Europe. Depuis 2020, elle dirige une classe principale de piano à l'Akademie für Tonkunst de Darmstadt.

Le prix de musique de Darmstadt est décerné chaque année depuis 2005 à des musiciens, compositeurs et musicologues de la région de Darmstadt. Il s'agit aussi bien d'artistes travaillant à Darmstadt dans le domaine de la musique que de chercheurs. Les propositions pour l'attribution du prix proviennent exclusivement du jury. Le jury est composé d'experts dans les domaines de la musique classique, de la nouvelle musique, du jazz, du rock/pop et de la musique électronique. Les précédents lauréats ont été, entre autres, le pianiste Joachim Enders (2015), le chef d'orchestre Hans Drewanz (2014), le guitariste Tilmann Hoppstock (2013), l'ensemble Phorminx (2011) et le musicien d'église Wolfgang Kleber (2010).

Après avoir donné trois concerts à Cáceres en tant qu'artiste en résidence du festival Atrium Musicae 2024, Elisabeth Leonskaja reçoit un impressionnant hommage du Konzerthaus de Berlin, qui s'étendra sur onze jours.
Du 22 février au 3 mars, la grande dame du piano sera au centre d'une série d'événements comprenant des concerts, une classe de maître publique et la première d'un documentaire qui lui est consacré, "Elisabeth Leonskaja - Mit der Musik sich selbst geben", réalisé par le cinéaste Dag Freyer.

Günter Kochan, né le 2 octobre 1930 à Luckau  et décédé le 22 février 2009 à Neuruppin, est un compositeur allemand.

Il a étudié avec Boris Blacher et a été maître-élève en composition avec Hanns Eisler.
De 1967 à sa retraite en 1991, il a été professeur d'écriture et de composition à la Hochschule für Musik "Hanns Eisler" de Berlin.
Il a dirigé des master classes de composition au conservatoire de musique et à l'Académie allemande des arts à Berlin. Il a également été secrétaire de la section musique de l'Académie des arts de 1972 à 1974 et vice-président de l'Association des compositeurs et musicologues de la RDA de 1977 à 1982.

Kochan fait partie des onze lauréats qui ont reçu quatre fois le prix national de la RDA.
Il a également reçu des prix de composition aux États-Unis et en Europe de l'Est.

Il a acquis une renommée internationale notamment grâce à ses symphonies ainsi qu'à la cantate Die Asche von Birkenau (1965) et à sa Musique pour orchestre n° 2 (1987).
Son œuvre variée comprend des œuvres orchestrales, de la musique de chambre, des œuvres chorales, des chants de masse et de la musique de film et se situe entre le réalisme socialiste et l'avant-garde.

L'actuel festival Störtebeker sur l'île de Rügen a débuté à l'origine en 1959 dans la version de Kurt Barthel avec la musique écrite par Günter Kochan.