Jiří Pauer, né à Libušín, Tchécoslovaquie le 22 février 1919 et mort à Prague le 28 décembre 2007 (à 88 ans) est un compositeur, professeur et directeur musical tchèque.

Jiří Pauer naît dans une modeste famille de mineurs. À partir de 1938 jusqu'à la fin de la guerre, il est enseignant à l'école primaire.
Pauer étudie d'abord en cours privés avec Otakar Šín jusqu'en 1950. Parallèlement, de 1943 à 1946, il étudie la thèorie et la composition au Conservatoire de Prague avec Alois Hába, l'instrumentation avec R. Karla, et enfin toujours en composition, avec Pavel Bořkovec à l'Académie de musique à Prague dont il est diplômé en 1948.
Il enseigne de nombreuses années plus tard à l'Académie (1965–72 comme externe, et de 1972 à 1989 en tant que professeur).

Après la guerre, il cofonde l'école municipale de musique de Prague, où il enseigne entre 1945 et 1946. À partir de 1949, il travaille comme fonctionnaire officiel de gestionnaire dans diverses institutions publiques et culturelles.
Entre 1953 et 1955 (puis de nouveau de 1965 à 1967), il est responsable du Théâtre national de Prague.
De 1958 à 1980, il est le directeur artistique de l'Orchestre Philharmonique tchèque et de 1979 à 1989, il est directeur du Théâtre National.
Il a également été secrétaire de l'Union des compositeurs tchèques (1963–65)¹ et directeur du Festival du Printemps de Prague.

Parmi ses élèves à l'Académie, figurent : le compositeur Jiří Gemrot, Hanus Barton, Pavel Jerabek, Miroslav Kubicka, Ladislav Kubik, Otomar Kvěch, Zbynek Matějů et Martin Smolka.

Il compose de nombreuses œuvres, dont beaucoup se concentrent sur les divers instruments de cuivres de l'orchestre, des symphonies et autres pièces d'orchestre, un concerto pour cor et un concerto pour trompette, des pièces de musique de chambre et pour piano. Parmi ses œuvres vocales figurent cinq opéras et de nombreuses mélodies. Sa pièce la plus jouée est son Concerto pour basson (1949), interprété au disque, notamment par Karel Bidlo († 1992) sous la direction de Karel Ančerl.

Son opéra Zdravý nemocný, basée sur "Le Malade imaginaire" de Molière est créé au Théâtre national de Prague le 22 mai 1970.

Alexander Ernst Fesca (né le 22 mai 1820 à Karlsruhe et mort le 22 février 1849 à Brunswick) est un pianiste et compositeur badois.

Alexander Fesca était le deuxième des quatre fils du compositeur Friedrich Ernst Fesca (1789-1826) et de son épouse Charlotte (née Dingelstedt, fille du corniste Johann Heinrich Dingelstedt).

Fesca a reçu ses premières leçons de son père et a fait ses débuts à l'âge de 11 ans comme pianiste dans sa ville natale. À l'âge de 14 ans, il est diplômé en composition à l'Académie des arts de Berlin. Parmi ses professeurs figurent August Wilhelm Bach (1796-1869), Wilhelm Taubert (1811-1891) et Carl Friedrich Rungenhagen (1778-1851).

En 1838, il retourne à Karlsruhe. Il obtient la même année son premier succès avec l'opérette Mariette. Fesca est surtout connu, durant sa courte vie, par ses chansons et pièces pour piano, auxquelles des musicographes reprochent un manque de sérieux et de profondeur.

En 1841, son opéra Die Franzosen in Spanien est représenté avec grand succès. La même année, le prince Egon von Furstenberg le nomme à la Kammervirtuosen.

De 1842, il s'installe à Brunswick. Dans le théâtre de la Cour locale, le 25 juillet 1847, on crée son œuvre majeure, en cinq actes, un opéra héroïque et romantique, Il Trovatore, sur un livret de Friedrich Schmetzer.

Le 22 février 1849, Alexander Ernst Fesca meurt à 28 ans d'une maladie pulmonaire à Brunswick.

Le Quintette pour piano et cordes opus 41 de Gabriel Pierné est composé en 1916-17 et dédié à Gabriel Fauré.
Il est créé le 22 février 1919 par le Quatuor Bastide et le compositeur au piano.

Après Thomas Hampson et Wolfram Rieger en 2017, ce n'est que la deuxième fois que l'Académie internationale Hugo Wolf de Stuttgart honore un duo de lieder en lui décernant la médaille Hugo Wolf.  C'est exceptionnel, car la majorité des médaillés précédents, dont Dietrich Fischer-Dieskau, Christa Ludwig ou Brigitte Fassbaender, n'avaient reçu leur distinction qu'après la fin de leur carrière scénique active.

Le London Philharmonic Orchestra a annoncé que la cheffe Karina Canellakis sera son principal chef invité pour trois années supplémentaires, après avoir assumé ce rôle lors de la saison 2021/2022.

Karina Canellakis (New York, 1981) est actuellement artiste en résidence au Musikverein de Vienne pour la saison 23-24 et occupe également le poste de chef principal de l'Orchestre Philharmonique de la radio néerlandaise. Son programme actuel comprend des engagements avec des ensembles de premier plan tels que l'Orchestre Symphonique de Boston, l'Orchestre Philharmonique de New York, le Wiener Symphoniker et l'Orchestre Symphonique de San Francisco.

Le Lac enchanté, opus 62, est un poème symphonique d'Anatoli Liadov, sous-titré « scène de conte de fées », dédié à Nicolas Tcherepnine et créé le 21 février 1909 à Saint-Pétersbourg sous la direction du dédicataire.

Aux frontières du symbolisme et de l'impressionnisme, le Lac enchanté est une œuvre singulière, qui n'est pas construite sur un thème musical et ses développements mais plutôt autour d'un climat sonore tout particulier, ce qui fait dire au musicologue André Lischke : « tout l'effet envoûtant tient à la texture de l'instrumentation, aux métamorphoses harmoniques, et à des figurations qui traduisent le frémissement de l'eau (cordes divisées) et le scintillement des étoiles qui s'y reflètent (flûte, célesta, harpe) ».

La durée de la pièce est d'approximativement 7 minutes trente.

L’organiste, professeur et compositeur français Charles-Marie Widor est né le 21 février 1844 à Lyon et mort le 12 mars 1937 à Paris.
La célébrité de sa Toccata de la Symphonie no 5 opus 42 en fait l'une des pièces pour grandes orgues les plus jouées encore de nos jours.

D’abord élève de son père Charles-François (1811-1899), organiste à Saint-François de Sales (Lyon), il le remplace sur le banc de l’orgue paroissial à 11 ans, avant de poursuivre ses études à Bruxelles avec Fétis (théorie, composition) et Jacques-Nicolas Lemmens (orgue).

En 1860, il revient à Lyon où il est organiste de Saint-François. Vers 1865, il s'installe à Paris et assiste Saint-Saëns à la Madeleine à partir de 1868.
En 1870, il est nommé suppléant de Lefébure-Wély à l'orgue Cavaillé-Coll de Saint-Sulpice. Il ne fut jamais officiellement titularisé à ce poste qu’il tint pendant 64 ans.

Il est nommé professeur d’orgue au Conservatoire de Paris de 1890 à 1896, succédant à César Franck. Il reprend ensuite la classe de composition musicale de Théodore Dubois lorsque celui-ci est nommé directeur de l'établissement (1896-1905). Il compte parmi ses élèves les organistes Louis Vierne, Albert Schweitzer, Charles Tournemire et Marcel Dupré, ainsi que Henri Libert (organiste de la Basilique Saint-Denis), Arthur Honegger, Edgar Varèse et Darius Milhaud. Widor réforme en profondeur l'enseignement de l'orgue en préconisant notamment le raisonnement, de même que la connaissance des grandes œuvres de Jean-Sébastien Bach.

À partir de 1880, il a publié sous le pseudonyme d'« Aulétès » des critiques musicales dans le journal L'Estafette.

En 1882, il est lauréat du Prix Chartier de l'Institut pour sa production de musique de chambre.

Il est nommé Chevalier de la Légion d’honneur en 1892. Il est élevé à la dignité de Grand Officier par décret du 17 juin 1933. Élu membre de l’Académie des beaux-arts en 1910, il en est nommé secrétaire perpétuel le 18 juillet 1914. Il épouse Mathilde de Montesquiou-Fézensac (née en 1883), le 26 avril 1920.

Ami de la Comtesse de Béarn, née Martine de Béhague, Widor est en quelque sorte son maître de chapelle pendant vingt ans pour les concerts organisés dans la "Salle byzantine" de la rue Saint-Dominique.

En 1921, il fonde avec Francis-Louis Casadesus, le Conservatoire américain de Fontainebleau qu’il dirige jusqu’en 1934.

Comme virtuose de l’orgue, Widor s'est produit dans 23 pays. Il a fait de nombreuses tournées en Europe (France, Allemagne, Pays-Bas, Portugal, Italie, Suisse et Pologne), sans oublier l’Angleterre et la Russie. Il est souvent invité à inaugurer des instruments de Cavaillé-Coll comme ceux de Notre-Dame de Paris, Saint-Germain-des Prés, Saint-Ouen de Rouen, du palais du Trocadéro et le nouvel orgue de sa paroisse natale, Saint-François de Lyon.

Il joue en public jusqu'à l'âge de 90 ans et démissionne de son poste à Saint-Sulpice le 31 décembre 1933. Marcel Dupré, son élève et assistant, lui succède.

Il meurt à son domicile de Paris le 12 mars 1937.

Le chef Kent Nagano a reçu la Grand-Croix du Mérite de la République fédérale d'Allemagne. "Kent Nagano représente la musique classique au plus haut niveau et transmet l'enthousiasme musical au sein de la société", a déclaré lundi le sénateur de la culture de Hambourg, Carsten Brosda, lors de la remise du prix.

Nagano (72 ans) est depuis 2015 directeur musical général de l'Opéra National de Hambourg et chef de l'Orchestre Philharmonique national de Hambourg. "Il renforce sans relâche l'importance de la musique dans la ville musicale de Hambourg ainsi qu'au niveau international", a expliqué Brosda.
Son engagement va des concerts en plein air sur le Rathausmarkt à l'Académie Philharmonique qu'il a fondée, en passant par le soutien aux plus petits par le mécénat et le mentorat des écoles de musique et des jardins d'enfants.