La Fondation Philharmonique de Berlin a reconduit Andrea Zietzschmann au poste de directrice générale jusqu'en 2028.

A 53 ans, elle a pris ses fonctions en 2017 après avoir dirigé l'Orchestre de chambre Mahler pour Claudio Abbado, puis les orchestres radiophoniques de Francfort et de Hambourg. Elle a été nommée chef d’orchestre à Berlin deux ans avant l’arrivée de Kirill Petrenko et a dirigé le grand navire de l’État sans presque aucune turbulence.

La Voix humaine est une tragédie lyrique en un acte composée en 1958 d'après un monologue du même nom écrit par Jean Cocteau pour le théâtre en 1930. L'œuvre de Poulenc fut créée le 6 février 1959 salle Favart à Paris avec la soprano Denise Duval.
Ce qui est donné à entendre est un monologue téléphonique douloureux d’une amoureuse délaissée (deux interlocuteurs invisibles sont sous-entendus) ; l'orchestre, tour à tour, accompagne le chant ou commente les parties en Sprechgesang.

Cette œuvre correspond à la phase personnelle de retour sur soi-même de Francis Poulenc après une relation amoureuse malheureuse. Il entre en « résonance » avec le même mal-être évoqué par Jean Cocteau, déjà son ami, en 1930. L'ensemble dure une quarantaine de minutes. La sonnerie du téléphone est rendue par le xylophone. Les coupures de la ligne lors de la communication avec l'amant de plus en plus insaisissable sont rendus par des coups d'archets sur les cordes des violons. L'œuvre prend la forme d'un monologue bouleversant, avec de longs passages de chant sans accompagnement musical qui requièrent particulièrement les talents d'actrice de l'interprète.

La compréhension du texte est couverte quelquefois par l'émotion forte à sentir de ces moments, émotion transmise par l'ensemble symphonique en fortissimo.

Arnold von Bruck, aussi Arnoldus Brugensis, né vers 1500 à Bruges et décédé le 6 février 1554 à Linz, est un compositeur de l’école franco-flamande.

Son nom de famille, Von Bruck (en néerlandais Van Brugge) indiquerait une origine brugeoise. À partir de 1510 environ, Von Bruck fut employé par la Cour des Habsbourg à Vienne.
En 1527, Arnold von Bruck, prêtre catholique, succéda à Heinrich Finck en tant que maître de chapelle à la Cour de Vienne sous le futur Empereur Ferdinand Ier. Un de ses premiers vice-maîtres de chapelle était Stephan Mahu.
Après des activités à Ljubljana, Zagreb et Kočevje, il devint chapelain à la cathédrale Saint-Étienne, puis à Linz. Il est certain qu'il occupa son poste de maître de chapelle à la Cour des Habsbourg jusqu'en 1546. La Médaille d'Honneur frappée pour lui, témoigne du respect qu’on lui porta.

Von Bruck écrivit des motets et des chansons basés sur un cantus firmus. Ses œuvres ont été appréciées par catholiques et protestants. Les paroles de Mitten wir im Leben sind, sa composition la plus célèbre, ont été écrites par Martin Luther. Ses compositions furent publiées par Georg Rhaw en 1544.

Sa chanson à quatre voix sur des paroles allemandes Ich weis mir ein mülnerin appartient à une tradition qui avait produit au moins cinq arrangements polyphoniques d'une chanson probablement d'origine néerlandaise (Ic weet een molenarinne). La mise en musique de Von Bruck semble avoir été fondée sur la voix de basse d'une composition à trois voix du chansonnier manuscrit de Jérôme Laurin de Watervliet.

La rime imparfaite des paroles allemandes confirme qu'il s'agit d'une traduction et que la chanson néerlandaise est le modèle.

Le chorégraphe Gil Roman, qui dirigeait le Béjart Ballet Lausanne depuis la mort de Maurice Béjart en 2007 a été démis de ses fonctions par la Fondation Maurice Béjart. Son « comportement inapproprié » pendant la tournée de la compagnie suisse à l'Opéra Garnier à Paris, début janvier, aurait précipité cette décision, selon les termes du communiqué publié le vendredi 2 février 2024 par la Fondation.

Le directeur artistique était déjà sur la sellette depuis que plusieurs plaintes avaient été déposées pour harcèlement à l'encontre de l'ancien directeur de production, qui avait conduit à son licenciement.
Un audit avait été diligenté par la Fondation Maurice Béjart, révélant des pratiques autoritaires de la part de Gil Roman vis-à-vis des danseuses et des danseurs, et une nouvelle gouvernance avait été mise en place, sous l'égide d'un nouveau directeur général, Giancarlo Sergi.
Gil Roman quittera ses fonctions le 30 avril 2024.

Le chef d’orchestre montréalais Yannick Nézet-Séguin a remporté un prix Grammy pour le meilleur disque d’opéra de l’année.

Le trophée du meilleur disque d’opéra, pour l’album Blanchard : Champion, avec l’orchestre et le chœur du Metropolitan Opera, qu’il dirige depuis 2018, s’ajoute à une belle collection de gramophones dorés pour Yannick Nézet-Séguin.
Le chef est ainsi récompensé pour la quatrième fois par la Recording Academy pour son travail.

Ce 8 février prochain, le cycle Liceo de Cámara XXI du Centre National de Diffusion Musicale (CNDM) accueille la première absolue du Quatuor à cordes n°4 « Still Flying » de la compositrice et chef d'orchestre grecque Konstantia Gourzi.
L'œuvre est une commande du CNDM et du Quatuor Quiroga, qui présentera cette première mondiale dans la Salle de Chambre de l'Auditorium National de Madrid.
Konstatia Gourzi souligne que Still Flying est une œuvre inspirée d'un dessin du même titre de mon frère Yannis Gourzis, avec un ange qui survole les ruines de la guerre, mais transmet l'espoir.
C'est une composition structurée en huit miniatures, qui se jouent les unes après les autres, sans interruption.

Grand Manège – Namur Concert Hall
Plein tarif : 1re cat 24€ ; 2e cat 18€ ; 3e cat 14€ ; 4e cat 13€ + 65 ans : 1re cat 21€ ; 2e cat 17€ ; 3e cat 13€ ; 4e cat 11€ - de 20 ans et étudiants : gratuit
Réservations (info@grandmanege.be ou par téléphone au 081 27 40 60)

Le 12/02 Conférence par Gilles Herbillon : "Champs de compétences d'un                   enseignant". Cette conférence se déroulera de 10h à 12h - 13h30-17h30  Masterclasse           de Trompette

MIDIMEP le 13/02 à 12H30 la Sonate de Maurice Ravel pour violon et piano par            Leonid Anikin (violon) et Marceau Scholzen (piano) Gratuit - Sans réservations.

    Audition: « Pianistes, en piste! » Le jeudi 15/02 2024 à 14H00 - Salle de                 concert de l’IMEP. Cette nouvelle formule de concert proposée par les professeurs de           piano de l’IMEP offre la possibilité à un étudiant de chacune des trois classes de jouer        un programme qu’il doit interpréter prochainement en concert ou en concours. Se                 joindra à ces trois étudiants un jeune talent extérieur à l’IMEP, pour un beau moment de      rencontre musicale et de partage autour de l’instrument.

Pianiste de l’IMEP: Nicolas Aubert, Abraham Hernandez, Maura Cosnefroy - Pianiste invitée: Risa Ando (Japon/France) Œuvres de Haydn, Chopin, Liszt, Ravel… Tous les étudiants et professeurs de l’IMEP sont les bienvenus! Audition ouverte au public extérieur à l'IMEP. Entrée gratuite - Sans réservations

     Audition commentée: « L’instant précis où Monet entre dans l’atelier »
     Jeudi 15/02 2024 à 19h

     Salle de concert de l’IMEP

    Dans « L'instant précis où Monet entre dans l'atelier », l’auteur belge Jean-Philippe              Toussaint donne à voir les derniers instants de Monet dans son atelier, son rapport à la         vie, à la création et au chromatisme. La lecture du texte est agrémentée de pièces de             musique contextuelle jouées par des étudiants de l’IMEP. Avec la participation de Elsa         de Lacerda (violon) et Selim Mazari (piano), texte sera lu par Camille de Rijck. 

   Concert par l'Harmonie de l’IMEP Vendredi 23/02 2024 à 20H00 - Grand            Manège – Namur Concert Hall - Direction: Yves Segers

    Au programme: Le cheval de bronze - D. Auber - A Colour Symphony - P. Sparke - Mars      (The Planets) - G. Holst - Suite de Moscow Cheriomushki - D. Shostakovich

    Plein tarif : 1re cat 24€ ; 2e cat 18€ ; 3e cat 14€ ; 4e cat 13€ + 65 ans : 1re cat 21€ ; 2e cat      17€ ; 3e cat 13€ ; 4e cat 11€ - de 20 ans et étudiants : gratuit 

    Réservations obligatoires (info@grandmanege.be ou par téléphone au 081 27 40 60)

Étudiante galamienne à Juilliard de 1963 à 1965, Hannele remporte un concours national en 1967 et se lance dans une carrière solo, créant les œuvres de nombreux compositeurs finlandais. Elle fut également très appréciée de Salonen, Berglund, Saariaho et Lindberg entre autres et fit plusieurs collaborations avec Lutoslawski et Kagel.

Elle a été violon solo de l'opéra national finlandais et de l'orchestre symphonique de la radio, ainsi que professeur à l'Académie Sibelius.

Elle a été mariée de 1964 à 1999 au chef d'orchestre Leif Segerstam. Ils ont eu deux enfants.

Max Butting est un compositeur allemand, né le 6 octobre 1888 et mort à Berlin le 13 juillet 1976.

Fils d'un quincailler et d'une professeur de piano, Max Butting reçoit ses premières leçons de piano de sa mère puis plus tard, de l'organiste Arnold Dreyer. À la suite de ses études au lycée (Realgymnasium), il étudie à l'académie de composition (Akademie der Tonkunst) de Munich de 1908 à 1914. Il y prend des cours de composition avec Friedrich Klose ; de direction avec Felix Mottl et Paul Prill ; ainsi que de chant avec Karl Erler. À l'Université de Munich il suit occasionnellement des cours de psychologie, de philosophie et de musicologie. Il doit sa formation de compositeur en grande partie aux cours particuliers que lui dispense Walter Courvoisier, désigné à Butting après la brouille de celui-ci avec Klose.

Lors de la Première Guerre mondiale, Max Butting est réformé en raison de sa faible constitution physique. Il retourne en 1919 à Berlin, où il assistera son père dans ses affaires jusqu'en 1923, après que celui-ci l'a instamment appelé. On lui laisse toutefois le temps libre nécessaire à son activité de compositeur. Rapidement il va nouer des contacts avec d'autres artistes, entre autres avec Walter Ruttmann et Philipp Jarnach. Il adhère en 1921 au Novembergruppe, dont il dirige la formation musicale jusqu'en 1927. En 1925, il travaille en outre comme critique musical dans les Sozialistischen Monatsheften (Cahiers Mensuels Socialistes). Son œuvre obtient un grand succès à la suite des représentations données lors des festivals de musique de la Gesellschaft für Neue Musik (« Société pour la musique contemporaine ») - dans laquelle il travaille en tant que membre de la direction de la section allemande de 1925 à 1933, - et du Donaueschinger Musiktagen (Festival de Donaueschingen). En 1929, le concert de sa troisième symphonie dirigée par Hermann Scherchen à Genève lui confère une reconnaissance au niveau international. La même année, Butting devient président suppléant de la Genossenschaft deutscher Tonkünstler (« comité allemand des compositeurs »).

Max Butting est l'un des premiers compositeurs à s'être intensivement investi dans le média de la radiodiffusion. Ainsi participe-t-il à la programmation culturelle de l'heure radiophonique (Funkstunde) entre 1926 et 1933, et dirige-t-il un studio d'interprétation radiophonique au conservatoire de musique Klindworth-Scharwenka. D'autre part, à l'office d'expérimentation radiophonique (Rundfunkversuchsstelle) du conservatoire de musique de Berlin, il tient des cours avancés de composition radiophonique, auxquels prend part entre autres Ernst Hermann Meyer.

En janvier 1933 Butting est encore nommé membre de l'académie prussienne des arts même s'il apparait indésirable aux national-socialistes peu après qu'Hitler arrive au pouvoir. Butting pourra encore travailler dans la société des droits d'auteur STAGMA jusqu'en 1938. Il doit par la suite vivre à nouveau de la quincaillerie de son père, qu'il a cédée en 1932 à un associé et qu'il reprend alors à son compte début 1939. Afin de garantir le bon fonctionnement de son affaire ainsi que ses propres conditions d'existence, il se trouve finalement contraint d'adhérer au parti nazi.

Après la Seconde Guerre mondiale, Max Butting abandonne son activité professionnelle et passe sa vie en tant que compositeur à Berlin-Est. En 1948 il devient membre de l'association culturelle et directeur de la programmation du comité radiophonique national de la RDA. En 1950 il est membre fondateur de la Deutsche Akademie der Künste (« Académie allemande des arts »), dont il est président entre 1956 et 1959, et membre directeur de l'association des compositeurs et arrangeurs allemands (VdK der DDR) ainsi que représentant du conseil de la société de protection des droits de représentation (Anstalt zur Wahrung der Aufführungsrecte - AWA) à partir de 1951. En RDA, Max Butting est honoré à de nombreuses occasions : il est décoré en 1961 de l'ordre national du mérite (de) d'abord en argent puis en or, nommé docteur d'honneur de la faculté de philosophie de l'Uiversité Humboldt de Berlin en 1968, et récipiendaire du prix national de la RDA en 1973.

La musique de Butting se rattache dans un premier temps à celle d'Anton Bruckner et de Max Reger, puis se rapproche dans les années 1920 de courants plus modernes. Petit à petit il est parvenu à développer un style personnel prononcé, principalement marqué par une composition contrapuntique se tenant à égale distance du néoclassicisme et de l'expressionnisme. La forme métrique est habituellement riche et contient souvent des changements de mesure. L'harmonie se meut à l'intérieur d'une tonalité perçante et souvent dissonante. On y trouve occasionnellement des thèmes chromatiques, comme par exemple dans la symphonie n° 9, sans jamais pour autant basculer vers un thème dodécaphonique, à l'instar d'Arnold Schoenberg à l'égard duquel Butting est admiratif mais demeure critique. Formellement, le compositeur s'oriente ver des modèles traditionnels, comme la forme sonate en la modifiant toutefois régulièrement jusqu'à l'abandonner dans plus d'une œuvre au profit de formes de développement sans interruption. Il s'est toujours efforcé de trouver une solution formelle particulière pour chaque œuvre, et à ce titre, son travail symphonique peut passer pour exemplaire : toutes les possibilités de la forme cyclique, du simple mouvement au cinq mouvements y sont représentées.

Compositeur modérément productif avant 45 et presque réduit au silence durant la période nazie, Butting connait un nouvel élan créatif après la fin de la guerre. On peut expliquer que la plupart de ses œuvres furent composées en RDA par le fait que le compositeur se fit un devoir d'écrire de la "musique utile" ("Gebrauchsmusik"), répondant aux exigences de l'État concernant un art populaire et à la portée de tous. Il s'attacha ainsi à certaines de ses œuvres stylistiquement proches d'une musique élaborée de divertissement qui étaient tout d'abord destinées à la radio dès la fin des années 1920.

Au cœur de l'œuvre de Butting se trouvent les dix symphonies qui firent de lui l'un des compositeurs symphoniques allemands les plus importants de sa génération. Parmi celles-ci on compte une symphonie de chambre pour treize instruments solistes, deux sinfoniettas et un triptyque pour grand orchestre.
D'autre part Butting a avant tout écrit des œuvres de musique de chambre, parmi lesquelles dix quatuors à cordes se distinguent. Il faut encore citer un concerto pour piano ainsi qu'un concerto pour flûte, de nombreuses pièces d'orchestre, principalement des œuvres pour piano tel que l'oratorio "Das Memorandum", l'opéra "Plautus im Nonnenkloster" d'après Conrad Ferdinand Meyer et plusieurs cantates.

 

Kurt Magnus Atterberg (né à Göteborg le 12 décembre 1887 – mort à Stockholm le 15 février 1974) est un compositeur et un chef d'orchestre suédois.

Atterberg étudie le violoncelle et en joue parfois dans l'orchestre. Il publie sa première œuvre en 1908 : Rhapsodie pour piano et orchestre opus 1.
En 1910, il présente sa Rhapsodie et une version inachevée de sa première symphonie opus 3, pour le concours d'admission au Conservatoire de Stockholm. Il y étudie la composition et l'orchestration avec Andreas Hallén (1846-1925) et parallèlement, l'année suivante, obtient son diplôme d'ingénieur à l'Institut Royal de Technologie.

De 1912 à 1968, Atterberg est employé au bureau suédois des brevets.
En 1912, il achève et dirige sa première symphonie.

De 1916 à 1922 il est le chef de l'Opéra Royal de Stockholm.
Après la guerre et jusqu'en 1957 il exercera aussi le métier de critique dans un journal de la capitale (Stockholmstidningen).

En 1924, Atterberg participe à la fondation de la Société des compositeurs suédois et de la Société pour les droits d'interprétation. En 1926, il est nommé membre de l'Académie Royale suédoise de musique et il en deviendra le secrétaire perpétuel de 1940 à 1953.

Bien qu'ayant dirigé dans les grandes capitales d'Europe, le nom de Kurt Atterberg ne fut découvert par le public qu'en 1928 : lors du centenaire de la mort de Schubert, la Columbia lui offrit le Premier Prix, doté de 2000 livres (10 000 dollars) pour avoir terminé la Symphonie Inachevée. Grâce à cette dotation, il compose une œuvre qui n'est autre que sa Symphonie no 6 plus connue sous-titrée « Dollar Symphony ». Créée à Cologne par Abendroth, elle est gravée par Sir Thomas Beecham, Arturo Toscanini et Atterberg l'enregistra lui-même plus tard.

Un Prix Atterberg (sv) a été institué et il est décerné chaque année depuis la mort du compositeur. Il récompense des compositeurs suédois.

Atterberg a composé dans un style romantique que l'on peut rapprocher de celui des musiciens du courant nationaliste nordique, notamment Edvard Grieg ou Jean Sibelius. On retrouve cependant chez lui à la fois des influences plus diversifiées dont il se réclame lui-même : les Russes, Brahms et Reger et il est pourvu d'une grande imagination, tant sur le plan thématique qu'orchestral.

Il est l'auteur de neuf symphonies, un concerto pour violon, un concerto pour piano, un concerto pour violoncelle, ainsi que de nombreuses autres œuvres.

Elles n'ont, pour la plupart, été éditées qu'une seule fois en disque compact (Naxos). L'intégrale des symphonies, ainsi que les concertos pour violon et piano ont été édités par CPO en 2005 et 2006.