Le compositeur allemand Harald Genzmer est né le 9 février 1909 à Blumenthal, près de Brême et mort à Munich le 16 décembre 2007.

Fils de l'historien du droit, Felix Genzmer, scolarisé à Posen, Berlin et Rostock, il a passé son bac à Marburg en 1927. Après des cours de piano et d'orgue, Genzmer étudia la composition avec Paul Hindemith à la Hochschule für Musik Berlin de 1928 à 34. Il suivit les cours de Curt Sachs, fut répétiteur de chœur à l'opéra de Breslau, de 1934 à 1937.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, il fit son service militaire au sein d'un groupe clarinettistes ; mais lorsque ses capacités pianistiques furent remarquées par le Musikmeister, il devint accompagnateur pour les Lazarette Konzerte, concerts destinés aux officiers blessés, ce qui le dispensait du front.

Aux jeux olympiques de 1936, il gagne une médaille de bronze, dans la catégorie chant solo et chœur, pour son œuvre der Laüfer (le coureur). À partir de 1938, il enseigne à la Volksmusikschule Berlin-Neukölln.

Le 26 avril 1940 est créée sa Musik for Luftwaffenorchester (Musique pour orchestre de l'armée de l'air), une commande du ministère de l'air. Le 28 octobre 1940 est créé son Concerto pour trautonium (instrument développé par son ami Oskar Sala).
En 1942, il reçoit une subvention de 2000 RM du ministère de la propagande et sa Konzert Suite (suite de concert) est créée le 6 mars 1943 par l'orchestre de la direction de la SS. Il est basé pendant un certain temps près de Garmisch-Partenkirchen, où il fait la connaissance de Richard Strauss.
En 1944 Hitler l'inscrit dans sa Gottbegnadeten-Liste, en 2e sur 4 catégories (liste des bénis de dieu) complétée par Goebbels, ce qui le dispense d'être mobilisé. Après la guerre on lui offre un poste à la Musikhochschule de Munich, mais suspect aux autorités d'occupation américaines, c'est à la Musikhochschule de Fribourg-en-Brisgau qu'il enseignera de 1946 à 1957.

Parmi ses élèves figurent Barbara Heller, Robert Helmschrott, Heinz Winbeck, Wolfram Menschck, Friedrich Zehm, Bertold Hummel, le compositeur italien Franco Evangelisti, le compositeur égyptien Gamal Abdel-Rahim et le compositeur britannique John McCabe.

 

Carl Natanael Rexroth-Berg (né le 9 février 1879 à Stockholm et décédé dans cette même ville le 14 octobre 1957) est un compositeur suédois.

Berg suit l'école vétérinaire et commence l'apprentissage de la musique en autodidacte puis au Conservatoire de Stockholm sous la houlette de Johan Lindegren. Il est vétérinaire dans l'armée suédoise jusqu'en 1939 puis se lance dans la seule composition.

Son style musical tient du romantique tardif. Son répertoire comprend cinq opéras, deux ballets, cinq symphonies, des poèmes symphoniques, un concerto pour piano, un concerto pour violon, une sérénade pour violon et orchestre, un quintette avec piano, des ballades, des lieder et des pièces pour piano.

Le comositeur italien Egidio (Romualdo) Duni (ou Duny) est né à Matera le 9 février 1709 et décédé à Paris le 11 juin 1775.

Bien que Duni ne soit pas inclus parmi les meilleurs compositeurs d'opéras-comiques, il a son importance en tant que précurseur : il est le premier à obtenir un succès durable avec une musique nouvelle et originale sur des livrets français.

Egidio Duni est l'un des fils d'une famille nombreuse dont le père, Francesco, est maître de chapelle de Matera. Son frère aîné, Antonio, est lui aussi musicien et fera carrière un peu partout en Europe, en Allemagne et en Russie. On ne sait rien de précis sur la formation d'Egidio, qui aurait fait ses études dès ses neuf ans, au Conservatoire de Santa Maria di Loreto de Naples, auprès de Francesco Durante.

Son premier opéra, Nerone, est présenté à Rome au Teatro Tordinona, le 21 mai 1735 et remporte un grand succès public. Après un passage à Milan, en 1737, via Paris il se rend à Londres, où il fait exécuter Demofoonte au King's Theatre. L'année suivante, il part une année à Leyde aux Pays-Bas pour étudier, puis retourne à Florence, puis Naples, en 1739.

Il est nommé maître de chapelle d'une église de province à San Nicolo di Bari en 1743. Vers 1748, il occupe un poste similaire à la Cour du Duc de Parme, où la Duchesse (fille de Louis XV) l'incite à composer dans le goût français.
Instructeur de la jeune Princesse Isabelle, il est accoutumé à la culture française dès cette époque, il met en musique La Chercheuse d'esprit (1741) de Charles-Simon Favart (d'après Daphnis et Chloé) et Le Caprice amoureux, ou Ninette à la cour, dans des versions italiennes (Ninette est une parodie par Favart d'un intermède italien Bertoldo in corte de Ciampi présenté à Paris en 1753). Ces opéras lui valurent « un franc succès ».
Dans ces pièces, la déclamation parlée remplaçait les récitatifs chantés « jugés trop pesant pour une intrigue légère », mêlés d'ariettes et respectait ainsi également le privilège de l'opéra.

En 1756, il se rend à Paris où il rencontre le directeur de l'Opéra-Comique, Jean Monnet pour lequel il crée, le 26 juillet 1757, son premier opéra en français, respectueux de la prosodie, Le Peintre amoureux de son modèle sur un livret de Louis Anseaume. Le succès l'invite à se fixer dans la capitale française. Il contribue à perfectionner le genre de l'opéra-comique en mêlant au spectacle des éléments italiens et français.
Les encyclopédistes et Diderot lui-même, qui réfute la thèse de Rousseau sur la non-musicalité de la langue française (dans les récits plus précisément), l'encouragent et il confère « une dignité artistique sans précédent » au genre comique, notamment en enrichissant d'une note sentimentale l'intrigue théâtrale, caractéristique développée ensuite par Monsigny, Grétry et Dalayrac dans le drame sentimental.

Entre 1761 et 1768, grâce à l'appui de Charles-Simon Favart, il est le directeur musical de la Comédie Italienne pour qui il compose -en faisant appel aux librettistes les plus modernes de son temps, notamment Favart- vingt-deux opéras-comiques entre 1756 et 1770, qui presque tous ont eu du succès et dont la plupart sont gravés, intégralement, ou sous forme d'extraits ou d'arrangements.
En 1763 est créé Le Milicien sur un livret d'Anseaume, où se retrouve pour la première fois un des personnages favoris de l'opéra-comique, le vieux soldat à la fois comique, bourru et au grand cœur.

Egidio Duni est l'auteur de près d'une quarantaine d'opéras bouffes ou comiques : une douzaine d'opéras italiens et de vingt-deux opéras-comiques français à partir de 1756, dont les principaux sont : Le Peintre amoureux de son modèle (1757), La Fée Urgèle (1765) et Les Moissonneurs (1768)1.
Il a aussi composé de la musique religieuse, messes, litanies, psaumes… et un peu de musique de chambre.

 

La scène du Gran Teatre del Liceu accueille Un ballo in maschera de Verdi. Le colisée de Barcelone propose cet opéra dans la production que Graham Vick a réalisée pour le Teatro Regio de Parme peu avant sa mort.
Le Ballo du metteur en scène britannique rompt avec les codes traditionnels. Une scénographie construite à partir d'un écran semi-circulaire entourant la toile de fond, avec un tombeau inquiétant présidant la scène, sert de base à la narration du destin tragique dans lequel sont décrits les tourments des personnages principaux.
En outre, Graham Vick a introduit une autre idée : le bal masqué -la fête collective- ne devait pas avoir lieu uniquement à la fin, mais, dans la mesure du possible, à n'importe quel moment. Que ce soit au début de l'opéra ou à la fin du premier ou du deuxième acte, la scène est remplie de figurants représentant différentes manières de subvertir ou de pirater la réalité : figures androgynes, travestis, comédiens, acrobates défiant la gravité.

Sous la direction musicale de Riccardo Frizza, les neuf représentations mettront en scène une double distribution vocale aux noms prestigieux où Oscar sera interprété par Sara Blanch et Jodie Devos.

Le fondateur du Balthasar Neumann Ensemble succédera à Lars Vogt, décédé en septembre 2022. Le plus francophile des chefs allemands ouvrira la saison 2024-2025, le 7 septembre prochain au Panthéon.

Ivor Bolton, chef d'orchestre principal de l'Orchestre Symphonique de Bâle, a reçu le titre de "Commander of the Order of the British Empire" mardi au château de Windsor. Il a reçu l'ordre des mains de la Princesse Anne.

Comme la Suisse est l'un des rares pays au monde à ne pas décerner de médailles, c'est à d'autres pays qu'il revient de récompenser les prestations exceptionnelles de ceux qui y travaillent  et de leur accorder ainsi l'estime qu'ils méritent.

 

La Philharmonie tchèque a nommé aujourd'hui Simon Rattle principal chef d'orchestre invité pour les cinq prochaines années.

Il a demandé que le poste soit connu sous le nom de "Rafael Kubelik Chair", du nom du chef d'orchestre tchèque longtemps exilé.

Entre-temps, Semyon Bychkov reste chef d'orchestre et directeur musical de la Philharmonie tchèque et Jakub Hrůša reste, à tort, principal chef d'orchestre invité.

Un important fonds documentaire provenant du bureau de l'homme de lettres Temistocle Solera (1816-1878), librettiste de Giuseppe Verdi entre 1839 et 1846 et impliqué dans l'écriture d'opéras tels que Oberto, Nabucco, I lombardi alla prima crociata, Giovanna d'Arco et Attila, a été donné à l'Istituto Nazionale di Studi Verdiani.

La collection, composée de 68 pièces représentées en grande partie par des autographes qui n'ont jamais été étudiés, a été donnée par son arrière-petit-fils Rodolfo Solera avec sa femme Emma et ses filles Federica et Francesca, à qui la documentation est parvenue par descendance directe.

La collection documentaire reflète en particulier les vingt dernières années de la vie de Solera qui, bien que postérieures à ses collaborations artistiques directes avec Verdi, présentent de nombreuses corrélations avec des événements tardifs de la biographie du maestro de Busseto. Les documents comprennent des livrets non joués, le fragment d'un livret mis en musique par le compositeur cubain Villate Montes grâce à l'intérêt de Verdi, des lettres à son fils et à d'autres interlocuteurs, des écrits en prose et en poésie sur des sujets civiques, politiques ou religieux, des articles de journaux et des distinctions honorifiques témoignant de ses devoirs civiques.

Salvador Vázquez a été nommé chef principal de l'Orchestre de Cordoue. Il entrera en fonction pour la saison 24-25, avec un contrat initial de deux ans renouvelable, ce qui fera de lui le sixième chef d'orchestre de l'ensemble en 31 ans.

Né à Malaga en 1986, le jeune chef d'orchestre espagnol s'est imposé comme l'un des artistes les plus dynamiques et charismatiques de la nouvelle génération de chefs d'orchestre en Espagne, avec un enthousiasme particulier pour l'opéra.

Fiona Sinclair, directrice générale du Concours international de piano de Leeds, a attiré l'attention sur les préjugés sexistes dans le monde des pianistes de concert et introduit une nouvelle mesure dans le concours pour tenter de résoudre ce problème.

Dans les éditions précédentes du concours, les candidats envoyaient un enregistrement vidéo pour l'épreuve de présélection ; désormais, ils auditionneront "à l'aveugle", avec un enregistrement audio uniquement. Un nom généré de manière aléatoire sera attribué à chaque fichier afin que le jury puisse distinguer un enregistrement d'un autre, mais aucune autre information sur l'identité du concurrent ne sera donnée.

Fiona Sinclair a fait remarquer qu'au cours des soixante années d'existence du concours, seules deux femmes -Sofya Gulyak et Anna Tsybuleva- l'ont remporté. Il en va de même pour des concours comparables : seuls 18 % des 40 premiers concours internationaux de piano les plus récents ont été remportés par des femmes.