Le 29 janvier 2024, l'intendant Ralf Ludwig et le directeur de la Maison nationale de radiodiffusion de Saxe, Sandro Viroli, ont informé le conseil de la radiodiffusion des activités et des projets correspondants de la chaîne. Le MDR soutient éditorialement le projet Capitale européenne de la culture Chemnitz 2025.

Ralf Ludwig, directeur du MDR : Le MDR est conscient de sa responsabilité de proposer aux habitants d'Allemagne centrale un reportage complet sur cet événement spécial sur toutes les chaînes de diffusion. Nous souhaitons représenter et accompagner la Capitale européenne de la culture Chemnitz 2025 sous toutes ses facettes. 

Le gouvernement espagnol, par l'intermédiaire de son Conseil des ministres et sur proposition du ministre de la Culture, Ernest Urtasun, a approuvé la déclaration de la zarzuela comme manifestation représentative du patrimoine culturel immatériel, contribuant ainsi à la conservation et à la normalisation du genre, lui permettant d'être accessible aussi bien à ceux qui s'intéressent à ses connaissances qu'au grand public.

La justification de la déclaration repose sur l'originalité, la popularité et la transculturalité de ce genre musical et théâtral.

La Zarzuela, explique le Ministère, fait face à de multiples risques et menaces, comme la rareté des œuvres contemporaines, le problème du remplacement des interprètes, le vieillissement de la moyenne d'âge du public et la difficulté d'attirer de nouvelles générations, ainsi que le rare représentation des zarzuelas dans les cycles musicaux. En ce sens, sa déclaration comme Manifestation représentative du patrimoine culturel immatériel de l'Espagne contribue à sa considération sociale, à l'intérêt du grand public et à sa sauvegarde contre les risques auxquels elle est exposée.

Directeur musical de l'Orchestre Lamoureux depuis septembre 2021, Adrien Perruchon a été reconduit dans ses fonctions pour les trois prochaines saisons.

Après ses débuts avec l'Orchestre Philharmonique de Radio France à l'Auditorium de la Maison de la Radio à Paris, Perruchon, ancien timbalier, a travaillé avec l'Orchestre Philharmonique de Los Angeles, l'Orchestre de Cleveland, l'Orchestre National d'Île de France, Tapiola Sinfonietta, Orchestre de Chambre de Lausanne, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Orchestre Symphonique de Tokyo, Mozarteumorchester Salzburg et Wiener Symphoniker.

À l’occasion du centenaire de la mort de Franz Kafka, l’Opéra de Zurich monte un opéra basé sur son fragment littéraire "Amerika" du compositeur polono-autrichien Roman Haubenstock-Ramati.

L'œuvre n'a été vue que trois fois auparavant. Son compositeur deux fois exilé est décédé en 1994.

La première à Zurich aura lieu le 3 mars et sept représentations sont prévues jusqu'à la mi-avril.

 François Devienne (Joinville, 31 janvier 1759 - Charenton-Saint-Maurice, 5 septembre 1803) est un compositeur français, qui a également été flûtiste, bassoniste et enseignant.

François Devienne est le septième des huit enfants que le bourrelier Pierre Devienne a eus de son second lit.
Il apprend très jeune plusieurs instruments avec son frère aîné, et fait partie d'une maîtrise d'église, donc de ce qui était une école de musique et partie prenante d'un des nombreux chœurs professionnels attachés aux cathédrales et, très souvent, aux églises collégiales de France. Cela lui permettra de jouer par la suite dans différents ensembles parisiens.
À l'âge de 10 ans, il compose sa première œuvre, une messe.
En 1779, ses études terminées, c'est le Baron de Bagge, mécène et compositeur, qui s'occupe de son entretien.
De 1780 à 1785 il est au service du Cardinal de Rohan. Il y joue de la flûte (son maître a été Félix Rault) et du basson.
En 1788 il est bassoniste au Théâtre de Monsieur, puis en 1793 à l'opéra de Paris.
De plus, il compose.

Sergent à l'orchestre de la garde nationale de Paris, il apprend la musique aux enfants de ses camarades et écrit pour cela une Méthode de flûte théorique et pratique (1793).
Avec d'autres musiciens de la garde, il fonde une « école libre de musique », qui deviendra en 1795 l'« Institut national de Musique », puis le Conservatoire de Paris ; il y enseigne la flûte.
Il est membre de la Société Olympique, association musicale de francs-maçons ayant son propre orchestre (qui commanda et exécuta les symphonies parisiennes de Joseph Haydn). Il compose un grand nombre de romances et de chants patriotiques ainsi qu'une symphonie à grand orchestre (20 instruments) intitulée Bataille de Jemmapes, et ensuite arrangée pour clavecin et violon.

Parmi ses opéras composés durant les années 1790, un opéra-comique à caractère révolutionnaire lui apporte le succès, les Visitandines, comédie en deux actes et en prose, mêlée d’ariettes, créée au Théâtre Feydeau le 7 août 1792, sur un livret de Louis-Benoît Picard.

Devienne est interné à l'asile de Charenton en mai 18032 et y meurt le 5 septembre de la même année.

Si les compositions concertantes de Devienne -surnommé le Mozart français- peuvent être comparées à celles de Franz Anton Hoffmeister (qui en a écrit 25 pour la flûte), leur style brillant et leur sens de la mélodie rappellent en effet plutôt Mozart. Mozart, durant son séjour à Paris en 1778, a assisté à des concerts donnés par le Concert spirituel des Tuileries, mais c'est sans doute plus tard que Devienne y joua ses propres compositions.

Jean-Pierre Rampal, dans les années 1960 et 1970, a tiré de l'oubli ses compositions pour flûte.

Les gagnants des Oper! Awards, prix décernés pour l’opéra par la critique allemande, ont été couronnés hier soir au Nationale Opera & Ballet à Amsterdam.
Lors de cette cérémonie, la Monnaie a remporté le Prix du « Best Future Project » pour sa politique innovante en matière de développement durable.

Comme l’a mentionné le jury : Depuis 23 ans, la Monnaie se soucie de l’impact de ses activités sur l’environnement. Parmi ses objectifs affirmés, retenons la réduction des émissions de CO², la durabilité et la sensibilisation de nombreux partenaires à ses préoccupations environnementales. Depuis 2022, le projet ‘Green Opera’ fait partie intégrante de sa stratégie RSO (Responsabilité Sociétale des Organisations). Tri des déchets, réduction sensible de sa consommation d’énergie et d’eau, ruches sur le toit, produits de nettoyage faits maison et recyclage des décors, sans oublier les parkings à vélos et l’optimisation de la logistique interne, ne sont que quelques-uns des changements mis en place – également soutenus par le Collectif 17h25. C’est exemplaire ! 

Cette année, la Confédération soutient 16 orchestres et ensembles dans le cadre de son programme « Excellent paysage orchestral en Allemagne ». Il s'agit notamment de la Philharmonie de chambre allemande de Brême, de l'Orchestre baroque de Fribourg et de la Lautten Compagney Berlin. Les orchestres reçoivent chacun jusqu'à 400 000 euros pour la mise en œuvre de projets innovants et de programmes pédagogiques.

L’objectif du programme d’excellence est de préparer les orchestres et ensembles indépendants et financés par des fonds publics pour l’avenir. Grâce à notre financement, nous créons à nouveau une liberté pour le travail artistique, pour nous adresser à de nouveaux groupes cibles et pour aborder des questions sociales importantes telles que la protection du climat, la durabilité et la diversité.

Le programme « Excellent Orchestra Landscape » a été approuvé par le Bundestag allemand en 2017. Depuis, environ 22,5 millions d’euros ont été répartis en quatre tours de table. La condition préalable à la participation est que les projets ne fassent pas partie du travail régulier de l'orchestre et soient réalisés au niveau national. Un jury décide de l'attribution des fonds.
L'année dernière, l'Orchestre Philharmonique de Dresde, l'Ensemble Ruhe et l'Orchestre de chambre juif, entre autres, ont reçu un financement.

Nina Šenk recevra le prix de composition Erste Bank 2024. Selon le jury, la compositrice slovène, née en 1982, se distingue par un haut degré de virtuosité dans l'utilisation de la forme et de l'architecture musicale. En particulier, sa capacité à penser le son dans l’espace et à l’utiliser de manière incroyablement colorée pour obtenir le plus grand effet de profondeur possible  est impressionnante. La première de l'œuvre primée aura lieu le 21 novembre dans le cadre de Wien Modern avec le Klangforum Wien.

Le Klangforum Wien entretient une collaboration intensive avec Nina Šenk, plus récemment dans le cadre du concours de composition d'opéra Johann Joseph Fux (2023) avec la première de son opéra Canvas. La collaboration renouvelée me permet de plonger dans les profondeurs d'univers sonores complexes. L'extraordinaire musicalité de l'ensemble est pour moi une formidable source d'inspiration

Nina Šenk a étudié la composition à l'Académie de musique de Ljubljana avec Pavel Mihelčič. Elle poursuit ses études auprès de Lothar Voigtländer à Dresde et à l'Université de Musique et de Théâtre de Munich auprès de Matthias Pintscher, où elle obtient son master en 2008.
Ses récompenses précédentes incluent le Prix européen de la meilleure composition au festival Young Euro Classic (2004) et le Prix slovène Prešeren.
Nina Šenk est membre de l'Académie slovène des sciences et des arts depuis juin 2019.

La cheffe de la direction de l’Orchestre Symphonique de Montréal (OSM), Madeleine Careau, a annoncé qu’elle quittera ses fonctions à la fin du mois de juin. Après 24 années à la tête de l’orchestre, celle qui s’est démarquée par son leadership et son esprit de visionnaire en est venue à la conclusion que le moment était venu pour elle de passer le flambeau à quelqu’un d’autre.

Elle avait souhaité se retirer il y a quelques années, mais le déclenchement de la pandémie de COVID-19 a eu pour effet de mettre sa décision en veilleuse.

Ça fera bientôt 50 ans que j’évolue dans le monde de la culture, dit-elle. Quitter cette institution alors que l’industrie tente de se remettre des effets de la pandémie, était-ce le bon moment ? Finalement, je crois que oui. J’ai le sentiment d’avoir pris la bonne décision. »