Boris Godounov est un opéra de Modeste Moussorgski, en deux versions (1869 et 1872), sur un livret russe du compositeur, basé sur le drame du même nom d’Alexandre Pouchkine et sur l’ Histoire de l'État russe de Karamzine.

La musique est écrite dans un style russe qui reflète la connaissance qu'avait le compositeur de la musique populaire russe et qui rejette volontairement l'influence de l'opéra allemand et italien. Pouchkine a basé sa pièce sur le personnage historique de Boris Godounov et s'est inspiré de Macbeth de Shakespeare. Dans la pièce (qui n'est pas fidèle à l'Histoire), Boris devient tsar après avoir fait assassiner l'enfant Dimitri, l'héritier légitime.

Bien que Boris gouverne humainement, le pays sombre dans le chaos et la pauvreté. Un jeune moine vagabond, Grigori, se fait passer pour Dmitri et réussit à épouser Marina, femme noble originaire de Pologne, qui déguise sa volonté de puissance en amour passionné. Après avoir convaincu le roi de Pologne de sa légitimité, le faux Dmitri convainc les Polonais d'envahir la Russie. Boris, bourrelé de culpabilité et de remords et hanté par des hallucinations, sombre dans la folie et meurt en implorant la grâce divine.

L'œuvre de Moussorgski existe dans deux versions authentiques : la version originale de 1869 (7 scènes) qui n'a jamais été représentée avant 1928 et une version fortement révisée de 1872 (en un prologue et 4 actes) créée le 8 février 1874 au théâtre Mariinski de Saint-Pétersbourg. La « deuxième version » inclut des éléments nouveaux qui ne trouvent pas leur origine chez Pouchkine, donnant ainsi une représentation quelque peu différente de Boris Godounov qui devenu tsar, prend habilement en compte le besoin conventionnel d'un certain « intérêt d'amour ».
L'enregistrement de 1997 à l'Opéra de Kirov inclut les deux versions avec différents chanteurs dans le rôle de Boris.

À la mort de Dostoïevski, le 28 janvier 1881, Moussorgskiy bouleversé improvisera une marche funèbre à partir des thèmes de son Boris. Lui-même mourra deux mois plus tard.

Après la mort de Moussorgski, l'opéra a été largement édité et deux fois re-orchestré (1896 et 1908) par le grand ami du compositeur Nikolaï Rimski-Korsakov ; ces versions plus raffinées et par convention plus « efficaces » ont maintenu l'œuvre vivante pendant plusieurs décennies ; ce sont elles qui sont habituellement exécutées aujourd'hui en Russie. À l'ouest, cependant, les originaux « moins polis » de Moussorgski sont récemment devenus plus populaires, avec leurs couleurs foncées et leurs bords rugueux qui sont ressentis comme étant plus en phase avec l'histoire. L'opéra a été également réorchestré par Dmitri Chostakovitch en 1959.

Mieczysław Karłowicz ([miɛt͡ʂɨswaf ˈkarwɔvit͡ʂ], 11 décembre 1876 - 8 février 1909) est un compositeur et chef d'orchestre polonais.

Mieczysław Karłowicz est né à Vishneva, dans le gouvernorat de Vilna de l'Empire russe (aujourd'hui en Biélorussie), dans une famille noble appartenant au clan Ostoja. Son père Jan était un linguiste, lexicographe et musicien polonais. Enfant, Karłowicz étudie le violon, pour lequel il composera plus tard son unique concerto.

Karłowicz étudie à Varsovie avec Zygmunt Noskowski, Stanisław Barcewicz, Piotr Maszyński et Gustaw Roguski. Il étudie ensuite à Berlin avec Heinrich Urban, à qui il dédie sa Sérénade pour cordes, qu'il a composée et interprétée alors qu'il était l'élève d'Urban.
De 1906 à 1907, il étudie la direction d'orchestre avec Arthur Nikisch.

La musique de Karłowicz est d'un caractère romantique tardif. Il était un grand admirateur de Piotr Ilitch Tchaïkovski, dont il a loué la Symphonie n° 6. L'influence de Tchaïkovski est perceptible dans les premières œuvres de Karłowicz, notamment la Symphonie en mi mineur et le Concerto pour violon. Comme la plupart des romantiques tardifs, il a également subi l'influence considérable de Richard Wagner, en particulier avec Tristan und Isolde. Néanmoins, il réussit à développer un langage musical original qui s'exprime dans l'harmonie et l'orchestration, qu'il maîtrise comme peu d'autres compositeurs et écrit certaines des musiques orchestrales les plus colorées jamais créées.

Parmi ses œuvres figurent une Symphonie en mi mineur (Rebirth, op. 7), un Concerto pour violon en la majeur (op. 8), la musique de scène d'une pièce de théâtre, « The White Dove », et six poèmes en tonalités, dont The Returning Waves, Eternal Songs, Lithuanian Rhapsody, Stanisław i Anna Oświecimowie, Smutna opowieść, et Epizod na maskaradzie. Le Concerto pour violon a été écrit pour et dédié à son ancien professeur Stanisław Barcewicz, qui a créé l'œuvre sous la direction de Karłowicz à Berlin le 21 mars 1903 avec la Philharmonie de Berlin.

Il écrit également un certain nombre de chansons pour voix et piano, sur des textes de Kazimierz Przerwa-Tetmajer, Adam Asnyk et d'autres. Une grande partie du reste de sa petite production a été perdue pendant la Seconde Guerre mondiale.
Karłowicz a passé une grande partie de sa vie à Zakopane, dans le sud de la Pologne, s'adonnant souvent à l'un de ses passe-temps favoris, la photographie, dans les paysages montagneux des environs. Karłowicz est mort à l'âge de 32 ans dans une avalanche alors qu'il faisait du ski lors d'une excursion dans les Tatras en 1909.

La Philharmonie de Szczecin porte le nom de Mieczysław Karłowicz en reconnaissance de l'héritage musical du compositeur.

Compositeur, chef d'orchestre et violoniste allemand, Ludwig Wilhelm Maurer (8 février 1789 - 13-25 octobre 1878) est né à Potsdam. En 1802, il fait ses débuts à Berlin avec son premier grand concert de violon.
Après une brève période d'étude du style de violon français à Mitau (Lettonie), Maurer se rend en Russie à l'âge de 17 ans, en 1806, où il restera la majeure partie de sa vie. Pour cette raison, Maurer est considéré comme un compositeur à la fois allemand et russe.

À son arrivée à Saint-Pétersbourg, Maurer se produit beaucoup jusqu'à ce que le violoniste et compositeur français Pierre Baillot l'aide à devenir le chef de l'orchestre du Comte Vsevolozhsky à Moscou.
Maurer dirige l'orchestre jusqu'en 1817, date à laquelle il part en tournée en Allemagne et à Paris.
En 1819, Maurer commence à utiliser Hanovre comme base pour diriger, tout en effectuant des tournées et en composant. Au cours de cette période, il entretient également une collaboration avec Aleksey Nikolayevich Verstovsky pour la composition d'opéras-vaudevilles. Vers la fin de cette période, Maurer part en tournée en Allemagne avec ses fils Vsevolod et Alexis, qui jouent respectivement du violon et du violoncelle.

En 1833, cependant, Maurer est de retour à Saint-Pétersbourg, où il restera jusqu'à la fin de sa vie.
L'année suivante, il se produit en soliste lors de la première représentation du Concerto pour violon de Beethoven en Russie.
En 1835, il devient chef d'orchestre et directeur de l'Opéra français de Saint-Pétersbourg. Il occupe d'autres postes sur la scène musicale de Saint-Pétersbourg et continue de composer jusqu'à sa mort en octobre 1878.

 

Le violoniste et un compositeur italien Giuseppe Torelli est né le 22 avril 1658 à Vérone et mort le 8 février 1709 à Bologne. Il est le frère du peintre Felice Torelli.

La formation musicale de Torelli est en grande partie inconnue. La première mention de son nom apparait le 27 juin 1684 à Bologne où il est nommé : membre de l'Accademia filarmonica. Il semble qu'il ait pris des leçons auprès d'Ercole Gaibara. Il est par contre certain qu'il a étudié la composition auprès de Giacomo Antonio Perti à Bologne.

En septembre 1686, Torelli pose sa candidature pour obtenir un poste de joueur de violette -c'est-à-dire altiste- au sein de l'orchestre permanent de la basilique San Petronio de Bologne. Il obtient le poste après une période d'essai de six mois. Il restera membre de cet orchestre jusqu'en janvier 1696, date de sa dissolution.

En 1698, Torelli publie à Augsbourg ses Concerti musicali a quattro opus 6. Dans la dédicace, il réclame le titre de premier violon au service du Margrave de Brandebourg. La même année, Torelli exerce la fonction de maître de chapelle à la Cour du Comte d'Ansbach.
En 1699 et 1700, il part en tournée en compagnie du chanteur Francesco Antonio Pistocchi ; tournée qui le mène probablement à Berlin puis à Vienne.
Au printemps 1701, Torelli retourne à Bologne et reprend sa place dans l'orchestre de la basilique San Petronio reconstitué sous la direction de Perti. Il finit sa vie à Bologne.

L'œuvre de Torelli porte la marque de la pratique musicale de l'orchestre de la basilique San Petronio de Bologne. Les archives de l'orchestre qui conservent des partitions de Torelli et celles d'autres de ses membres montrent que la musique instrumentale y occupe une place d'une grande importance. En effet, lors des cinquante services religieux obligatoires de l'année et en dehors de la messe, de nombreuses œuvres, principalement de style concertant, y étaient données. C'est ce qui a permis à Torelli, ainsi qu'à ses collègues (entre autres Domenico Gabrielli et Giuseppe Maria Jacchini) d'exercer une influence déterminante sur la forme du concerto.

Les concertos de Torelli se caractérisent par la structure tripartite de leurs mouvements lents : ceux-ci comportent une partie centrale qui traite le violon solo en soliste, flanquée de deux ritournelles adagio, en opposition. Dans cette partie centrale, la virtuosité des violonistes est mise en valeur, au point parfois que ceux-ci sont nommément désignés sur la partition.

Torelli est considéré comme le père du genre concerto : il est l'auteur (en 1700) du premier concerto pour un instrument solo : le violon. Il s'agit à l'époque d'une nouveauté révolutionnaire par rapport au concerto grosso, où ce n'était pas un seul instrument soliste mais un groupe de solistes qui dialoguait avec l'orchestre. Son travail a d'ailleurs eu également une grande influence sur le développement du concerto grosso auquel il impose la forme en trois mouvements du concerto : vif - lent - vif.

On apprend que le samedi 3 février, dans l’Apollo Saal du Staatsoper de Berlin, à l’issue de la dernière représentation des Pêcheurs de Perles de Georges Bizet, Victorien Vanoosten a été adoubé Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par le réalisateur allemand, Wim Wenders, pour son engagement et sa contribution au rayonnement de la culture en France et dans le monde.
Cette production a réuni les deux artistes il y a 6 ans. Alors que Victorien Vanoosten en assurait la direction musicale, Wim Wenders en avait fait la mise en scène, sa première et unique à ce jour pour un opéra.

Chef reconnu tant en France qu’à l’international, Victorien Vanoosten a été nommé le mois dernier directeur musical de l’Opéra de Toulon.
Il l’est également pour l'Ensemble Symphonique de Neuchâtel en Suisse.
Il a notamment été l’assistant principal de Daniel Barenboim et se produit dans le monde entier, de l’Opéra de Berlin, au Musikverein de Vienne, et jusqu’à Tokyo et Montréal.

Cette distinction m’honore. Le fait qu’elle m’ait été remise par Wim Wenders, pour lequel je nourris une profonde admiration, me remplit de joie et de fierté.
Je remercie chaleureusement le Staatsoper de Berlin et ses formidables musiciens qui m’ont entouré et qui ont fait de cette cérémonie un moment particulièrement symbolique et inoubliable. Je suis heureux de contribuer au rayonnement culturel français par mon engagement international, et je continuerai à défendre ses valeurs d’excellence avec passion et dévouement tout au long de ma carrière. a remercié Victorien Vanoosten

4Il y a un salon à l'Opéra Bastille qui sera l'avant-poste de la Finlande : hier, Alexander Neef a donné le nom de la compositrice Kaija Saariaho à la salle, en reconnaissance de sa "relation spéciale avec Paris, où elle s'est installée en 1982".
Son deuxième opéra, Adriana Mater, a été commandé pour la Bastille.

Kaija Saariaho est décédée en juin de l'année dernière, à l'âge de 70 ans.

NMC a le plaisir d'annoncer le premier enregistrement commercial de l'opéra , interprété par le et les BBC Singers.

Le 13 avril 2024 à Glasgow, le  BBC Scottish Symphony Orchestra, les BBC Singers, une équipe de solistes exceptionnels et le chef d'orchestre Martyn Brabbins se réuniront pour enregistrer une représentation publique complète et en direct de New Year de Sir Michael Tippett, un conte de fées spatial. L'enregistrement sera publié par le NMC au début de l'année 2025.

Une partie essentielle de la mission du NMC est de fournir une plateforme pour les œuvres des géants de la musique du XXe siècle qui n'ont pas encore été enregistrées. Cet enregistrement important a lieu l'année où NMC célèbre son 35e anniversaire. Sans NMC, des centaines d'œuvres musicales importantes ne seraient pas enregistrées et entendues par des publics du monde entier.

Partition exigeante et éclectique qui intègre un large éventail d'influences musicales, New Year a été achevée lorsque le compositeur était âgé de 83 ans et a été créée en 1989, l'année même de la création du NMC.

La Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt (HfMDK) a décerné à Christoph Eschenbach le titre académique de Docteur honoris causa.
Eschenbach a été récompensé pour son engagement en faveur de la relève artistique, du développement des talents et des formes pédagogiques et didactiques les plus diverses de la transmission de la musique. La remise des prix a été encadrée musicalement par des étudiants de la Hochschule et de la Kronberg Academy, sous la direction de Christoph Eschenbach.

Eschenbach est étroitement lié aux cursus de bachelor et de master gérés conjointement par la Kronberg Academy et la HfMDK. Outre son activité de conseiller artistique et de professeur de la Kronberg Academy, il est régulièrement invité par l'Orchestre Symphonique du hr et, depuis 2016, lauréat du Prix Paul-Hindemith de la ville de Hanau.

La pianiste Maria Joao Pires (79 ans) a annoncé sur ses réseaux sociaux qu'elle avait dû se retirer de la scène il y a quelque temps en raison d'un problème cardiaque et qu'elle y resterait en principe jusqu'en avril prochain.

Le chercheur Kurt Hofmann, fondateur de l'Institut Brahms de Lübeck et du musée du château de Meiningen, est mort dans son sommeil à l'âge de 92 ans.
Ses collègues affirment que son enthousiasme était irrésistible.