Le compositeur et chef d'orchestre Gerd Kühr a reçu le Grand Prix d'État autrichien. Aujourd'hui, nous célébrons un grand artiste, un pionnier de nouvelles voies, un maître dans son métier qui pense au-delà des frontières de sa profession, a déclaré la secrétaire d'État à l'Art et à la Culture, Andrea Mayer, lors de la présentation lundi.
Les œuvres de ce Carinthien (71 ans) sont l'expression d'une grande indépendance et liberté. Ils ont toujours révélé une personnalité qui, dans sa grande sensibilité et son ouverture d'esprit, exprime son attachement à la tradition sans jamais devenir traditionaliste, car son regard est toujours dirigé vers des terrains nouveaux et des chemins moins fréquentés.
Le Grand Prix d'État autrichien est la plus haute distinction décernée par la République pour l'œuvre artistique exceptionnelle d'une vie. Le prix, doté de 30 000 euros, est décerné chaque année sans principe de rotation fixe au sein des catégories littérature, musique, beaux-arts et architecture. Le Sénat autrichien des arts, composé de 21 membres, nomme chaque année un artiste de ces domaines.
Dans la catégorie musique, le prix a été décerné en 2019 au compositeur et pianiste Thomas Larcher.
Le catalogue des oeuvres connues d'Antonio Vivaldi est infini. En raison également de la dispersion de certains manuscrits, un certain nombre de titres ont été perdus, même si de temps en temps quelque chose refait surface de manière inattendue.
Une nouvelle Sonate pour violon et basse continue en la majeur a été reconnue comme vivaldienne ces derniers mois. Les auteurs de l'identification sont deux violonistes, étudiants et professeurs à l'Université de Guanajuato (Mexique) : l'Espagnol Javier Lupiáñez et l'Italien Fabrizio Ammetto.
L'été dernier, Javier m'a soumis la reproduction d'un manuscrit du XVIIIe siècle conservé à Vienne, en raison de certains doutes suscités en lui par une Sonate contenue dans celui-ci, attribuée à Giuseppe Aldrovandini, un compositeur bolognais de la fin du XVIIe siècle. Cependant, en examinant attentivement cette musique ensemble, nous avons détecté une série de passages et d'éléments de composition qui nous orientent plutôt vers ce que nous croyons maintenant être l'attribution correcte de la Sonate : une composition résolument de Vivaldi. Nous avons donc soumis nos intuitions et raisons stylistiques de soutien au comité éditorial de l'Institut italien Antonio Vivaldi, qui les a approuvées sans l'ombre d'un doute. Et un article détaillé sur le sujet sera publié dans le prochain numéro de la revue Studi Vivaldiani.
L'erreur vient du copiste qui a réalisé ce manuscrit, copiant un recueil divers de 12 courtes sonates de la région bolognaise publiées quelques décennies plus tôt. Dans les dernières pages, restées vides, il copia ensuite une autre Sonate beaucoup plus grande et plus complexe, sans en indiquer l'auteur. Le catalogue de la bibliothèque viennoise qui conserve ce manuscrit attribuait mécaniquement la treizième Sonate à Aldrovandini, l'un des auteurs des autres compositions qui y sont présentes.
Le compositeur suédois Sigurd Christian Jag Erland Vogt von Koch est né à Stockholm le et mort à Stockholm le
Il est le fils du compositeur Sigurd von Koch (1879–1919). Il a étudié au Conservatoire de Stockholm de 1931 à 1935 et a obtenu ses diplômes de chef de chœur et d'organiste. Entre 1936 et 1938, il a vécu en Allemagne et en France dans le but de poursuivre ses études pour la composition avec Paul Höffer, pour la direction d'orchestre avec Clemens Krauss, et pour le piano avec Claudio Arrau. Plus tard, il a pris des leçons privées avec Tor Mann en Suède.
Il a enseigné à la Karl Wohlfarts Musikschule de 1939 à 1945. Koch a également passé les deux dernières années de cette période de travail comme expert du son et chef de chœur pour la radio. Il a composé beaucoup de musique pour le cinéma suédois pendant une bonne quarantaine d'années.
De 1953 à 1975, il a été professeur d'harmonie au Conservatoire de Stockholm, où il a été nommé professeur en 1968.
Koch est devenu membre de l'Académie royale suédoise de musique en 1957. Il a reçu de nombreux honneurs et prix à la fois nationaux et internationaux pour ses compositions. Il a écrit six symphonies (dont la cinquième, Lapponica, est dédiée au peuple des Samis), douze Danses Scandinaves, un opéra (Pelle Svanslös), et cinq ballets, ainsi que de la musique pour orchestre de vents.
Même âgé de 90 ans, il a continué à composer et étudier chaque jour. Ses œuvres peuvent être décrites comme simples et sa devise a toujours été de "privilégier la mélodie".
Le compositeur et chef d'orchestre croate Josip Hatze est né à Split le . Il est l'un des premiers et des plus éminents compositeurs croates dans le style méditerranéen, de la première moitié du siècle dernier.
Hatze est né au sein d'une famille d'artisans respectés de Split. C'est dès l'école, qu'il se familiarise avec la musique et en particulier avec de la musique d'église et les chansons folkloriques dans sa langue. Sa sensibilité musicale exceptionnelle est découverte accidentellement et avec le soutien de sa famille, il peut assister à toutes les représentations du théâtre municipal de Split nouvellement ouvert. Il y forge une solide expérience de l'orchestre et des interprétations du chœur. À 16 ans, il est encouragé à chanter la messe à l'église. C'est la période où il a écrit sa Misa a Kapela sur un texte en croate, qui est créée avec succès. Plus tard, d'autres chorales des écoles dalmates commencent à jouer ses œuvres musicales.
Il complète ses études de composition en Italie, au Conservatoire Rossini de Pesaro, avec le compositeur Pietro Mascagni avec un prix en 1902. Il retourne chez lui à Split, où il travaille comme professeur de musique et maître de chapelle des chorales Zvonimir et Guslar qu'il conduit une trentaine d'années en tout.
Pendant la Première Guerre mondiale, il est sur le front en Albanie. Loin de chez lui il ignore que sa femme, Gilda était morte de la grippe -Gilda était de la famille patricienne Marulić (apparentée à Marko Marulić, le « père de la littérature croate », xvie siècle). Après la guerre, il reprend son activé de chef de chœur à la chorale Guslar.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, après avoir opté pour la résistance en 1941, Hatze est réfugié en à El Shatt en Egypte lors de l'évacuation des îles centrales de la Dalmatie. Il organise un chœur mixte dans le camp. Après quelques mois l'ensemble a un répertoire de plusieurs centaines de chants et donne environ 150 concerts dans les camps militaires, les hôpitaux, des théâtres et salles de concert, sur les stations de radios du Caire et d'Alexandrie (avec des rediffusions en Angleterre et aux États-Unis) et dans d'autres grandes villes de l'Egypte et du Moyen-Orient. En , le groupe rejoint la Dalmatie, et se produit une dernière fois à Zagreb, lors de la session du Conseil d'État anti-fasciste pour la libération nationale de Croatie, avant leur dissolution. Pendant cette période, il écrit une quarantaine de chansons partisanes ou patriotiques.
Josip Hatze est mort à Split, à l'âge de 80 ans.
Le compositeur croate Ruben Radica (* 1931) est son petit-fils.
Josip Hatze est avec Blagoje Bersa (1873–1934) et Dora Pejačević (1885–1923) l'un des fondateurs du style moderne de la musique croate. Il apporte son expérience internationale à la tradition romantique croate, plutôt conservatrice au tournant du siècle. La saveur particulière de sa musique est issue de la tradition méditerranéenne dans laquelle il a grandi. Son œuvre, au style bien personnel, est de facture bel canto. Si son opéra Le Retour tire sur le vérisme, Adel i Mara, plus tardif, s'approprie des éléments folkloriques stylisés.
Josip Hatze laisse principalement des œuvres de musique vocales : des mélodies en solo (une soixantaine, datées pour l'essentiel d'avant 1914), de la musique chorale, des cantates et des opéras, ainsi que pendant la période de guerre des chants patriotiques.
De ses cantates on cite La Nuit à Una (poème d'Hugo Badalić), Exodus (1912) et Golemi Pan (1917) sur un poème de Vladimir Nazor.
Hatze avait un grand sens dramatique. Cette compétence a été particulièrement bien appliquée dans l'orchestration des opéras tels Povratak (1910) [Le Retour] et Adel i Mara (1932). Le Retour narre l'histoire d'un paysan croate ayant dû s'exiler dans un pays étranger pour nourrir les siens, qui doit ensuite retourner dans sa famille. Il évoque l'ambiance d'un réveillon de Noël d'un pauvre village de Slavonie.
Adel et Mara est un opéra basé sur une épopée romantique intitulée Bijedna Mara [Pauvre Mara] de Luka Botić (1830–1863), natif de Split. L'histoire, à tendance nationale, située en Dalmatie dans la seconde moitié du xvie siècle, présente deux groupes sociaux et ethniques : le Dalmatien et le Turc, confrontés aux amours malheureux et interdits d'Adel le musulman et Mara (Marie) la chrétienne.
Jean-Pierre Guignon, né Giovanni Pietro Ghignone le à Turin, mort le à Versailles était un compositeur et violoniste franco-italien.
Guignon est le fils d'un marchand de Turin et un disciple de Giovanni Battista Somis. Il donne sa première à Paris en 1725. Il devient musicien de la chapelle du Prince de Savoie-Carignan en 1730, poste qu'il conserve une vingtaine d'années. Dans le même temps, il se fait admirer par la Reine Marie Leszczynska et entre également en 1733 à la Chapelle royale, où il reste jusqu'à sa pension en 1762.
Ses mérites comme violoniste lui valent le surnom de « Roy des violonistes » c'est-à-dire directeur de la Ménestrandise, titre alors en déshérence et qui sera supprimé après lui. Les représentations de ses propres concertos et celles du maître vénitien Antonio Vivaldi au Concert Spirituel sont accueillies avec beaucoup de succès.
Une pièce de clavecin de Jean-Baptiste-Antoine Forqueray, publiée en 1747, porte son nom : La Guignon.
]En 1741, le roi lui octroie la nationalité française et le titre de « Royal Maître des Ménétriers ». Guignon supervise ainsi les chanteurs et danseurs du royaume devenant officiellement le premier violon de l’époque.
František Ignác Antonín Tůma, né à Kostelec nad Orlicí, près de Hradec Králové, le 2 octobre 1704 et mort à Vienne d'une pneumonie le 30 janvier 1774, est un compositeur bohémien de musique baroque.
Né d'une famille de tradition musicale (son père était maître de chant et organiste), il fait ses études à Prague, au Clementinum, prestigieuse université jésuite où étudia, entre autres, Jan Dismas Zelenka. Il chante comme ténor à l'église de Saint-Jacques des Minorites sous la direction du compositeur, pédagogue et réputé maître de chapelle, Bohuslav Matěj Černohorský qui y exerce ses fonctions et enseigne le contrepoint.
Il aurait en 1723, à l'âge de 19 ans, tenu la partie de théorbe aux côtés du célèbre luthiste Sylvius Leopold Weiss et de son aîné, le violoniste Zelenka, à l'occasion de la représentation, à Prague, de l'opéra Costanza e fortezza de Johann Joseph Fux, donné pour le Comte Philippe Joseph Kinský, alors haut-chancelier de Bohême qui l'encourage à travailler le contrepoint avec Johann Joseph Fux.
Le Comte Kinský le nomme maître de chapelle de sa propre Cour, entraînant une longue amitié qui perdurera tout au long de leur vie. Le Comte devient le parrain des trois enfants du compositeur et l'encourage, à la mort de Johann Cristoph Gayer en 1734, à déposer sa candidature en tant que maître de chapelle de la cathédrale Saint-Guy de Prague. Mais celle-ci arrive trop tard. Tůma reste donc au service des Kinský jusqu'à la mort du Comte en 1741.
En mars de cette même année, la veuve de Charles VI, Élisabeth-Christine, fonde sa propre chapelle musicale. Elle nomme Tůma à sa tête en lui attribuant un salaire de 800 ducats, pension qui augmentera à la mort de la veuve.
Le Concours International d'Art Lyrique de Namur (CIALN), rappel et précisions
En 2019, Namur, capitale de la Wallonie, accueillait le premier envol du Concours International d’Art Lyrique de Namur (CIALN). C’est un jury composé de représentants de maisons d’opéra, d’agents artistiques, de critiques musicaux et d’artistes lyriques de renommée internationale, qui auditionnait 56 candidats provenant de 19 pays différents. Réelle promotion de jeunes talents confirmés, ce Concours a été conçu pour être un tremplin à leur carrière professionnelle. Placé sous le parrainage de Madame Patrizia Ciofi et s'appuyant sur l’axe majeur de la tradition du chant à Namur mais également sur le développement de l'IMEP, cet évènement se veut un complément au positionnement de la ville et de l’Institut Royal de Musique et de Pédagogie en les plaçant comme des références incontournables au niveau de la pratique de l'art lyrique, s’inscrivant ainsi parfaitement dans la dynamique « Namur Confluent culture ».
La deuxième édition du CIALN se déroulera en trois étapes du 01 février au 11 février 2024 avec la participation de l’orchestre de l’Opéra Royal de Wallonie-Liège, sous la direction de Ayrton Desimpelaere.
Les jeudi 01 à 14H00, 17H00 et 20H00 et vendredi 02 février à 11H00, 14H00, 17H00 et 20H00 des candidats venus du monde entier vont se réunir à l’IMEP pendant ces deux jours d’éliminatoires. (Lieu: Salle de concert de l'IMEP - Gratuit sans réservations)
Le lundi 05 février à 20H00, les 15 demi-finalistes présenteront leur programme devant le public et le jury pour tenter de décrocher une place en finale. (Lieu: Salle de concert de l'IMEP)
Le dimanche 11 février à 17H00, après une semaine de sélection, cinq finalistes tenteront de convaincre le jury et le public pour remporter la première place de ce concours prestigieux. Avec l’orchestre de l’Opéra Royal de Wallonie sous la direction de Ayrton Desimpelaere. (Lieu: Salle du Grand Manège – Namur Concert Hall)
Plein tarif : 1re cat 24€ ; 2e cat 18€ ; 3e cat 14€ ; 4e cat 13€ + 65 ans : 1re cat 21€ ; 2e cat 17€ ; 3e cat 13€ ; 4e cat 11€ - de 20 ans et étudiants : gratuit
Réservations obligatoires (info@grandmanege.be ou par téléphone au 081 274060)
Troisième édition du Concours international de piano « Classic Piano » à Dubaï
La troisième édition du Concours international de piano « Classic Piano » aura lieu à Dubaï du 4 février au 26 février 2024.
Le Concours se déroule en quatre tours avec 70 candidats choisis après une longue et exigeante sélection. Il est en effet impossible de s’inscrire à cette compétition, il faut passer par une sélection en amont, les “14 ways to Dubaï” : en 2022 et 2023, quatorze compétitions internationales ont été organisées dans autant de pays différents (États-Unis, France, Italie, Belgique, Autriche, Kazakhstan, Pologne, Royaume-Uni, Arménie, Chine, Corée du Sud, Japan, Israël et Espagne). Seuls les cinq lauréats de chacune sont retenus pour participer au Concours à Dubaï.
Durant ce mois de février, les candidats devront se distinguer aussi bien dans le répertoire classique que contemporain. Le Concours accueille d’ailleurs en résidence le compositeur ukrainien Alexey Shor dont la Suite pour piano et orchestre N°2 « From my Bookshelf » sera interprétée au troisième tour.
Les troisième et quatrième tours se dérouleront avec l’Armenian State Symphony Orchestra sous la direction de Sergey Smbatyan, le fondateur, directeur artistique et musical de l’orchestre.
Le jury est composé de quinze personnalités du monde musical : Gisele Ben-Dor, Massimiliano Caldi, Epifanio Comis, Kirsten Dawes, Peter Donohoe, Pavel Gililov, François-Frédéric Guy, Eleanor Hope, Stanislav Ioudenitch, Hae-Young Kim, Giuliano Mazzoccante, Marios Papadopoulos, Hüseyin Sermet, Zhe Tang, Ashley Wass.
Les lauréats se partageront un prix total de 250.000€. Le 1er Lauréat empochera à lui seul la coquette somme de 150.000€ (100.000€ + 10 concerts rémunérés 5.000€).
La Chanson perpétuelle op. 37 est une mélodie d'Ernest Chausson, écrite en décembre 1898.
Elle fait partie, avec son Poème de l'amour et de la mer, des deux œuvres vocales orchestrales majeures du musicien. Il s'agit par ailleurs de sa dernière œuvre complète, celui-ci ayant laissé son Quatuor à cordes op. 35 inachevé.
Elle est dédiée à Jeanne Raunay, qui fit sa création le 28 janvier 1899.
Le texte est le poème « Nocturne » de Charles Cros, extrait de son recueil « Le Coffret de santal ». Il décrit les affres d'une femme abandonnée. Il existe une version avec orchestre et une version pour voix, quatuor à cordes et piano.
Le compositeur britannique John Kenneth Tavener est né le à Wembley et mort le à Child Okeford (Dorset).
Très prolifique (environ 300 pièces), son œuvre, très influencée par la religion, est associée au courant de la musique minimaliste dite « mystique ».
John Tavener a fait ses études à la Highgate School puis à la Royal Academy of Music où il suivit notamment les cours de Sir Lennox Berkeley. Il a lui-même été fait chevalier en 2000.
Étant atteint du syndrome de Marfan, il est très grand et mince. Catholique, il se convertit à l'Église orthodoxe russe en 1977, ce qui influença fortement sa musique ultérieure.
En quelques dates
1968 – The Whale est créé par le London Sinfonietta et ensuite enregistré sur le label des Beatles, Apple.
1971 – A Celtic Requiem enregistré par Apple.
1973 – Thérèse, l'histoire de Sainte Thérèse de Lisieux, commandé par le Royal Opera de Londres.
1989 – création de The Protecting Veil aux Proms à Londres.
2000 – création de Fall and Resurrection à la cathédrale St Paul de Londres ().
2000 – a reçu le titre de chevalier dans la Millennium Honours List.
2001 – compose la bande-son du court documentaire Pilgrimage de Werner Herzog.
2005 – création de Laila (Amu), la première collaboration avec le monde de la danse de Tavener, avec la compagnie Random Dance et la chorégraphie de Wayne McGregor.
2007 – création de The Beautiful Names par les BBC Symphony Chorus and Orchestra à la cathédrale Westminster. L’œuvre, chantée en arabe, est un mélange des 99 noms d'Allah trouvés dans le Qur'an.
2008 – création mondiale de "The anthem" chanté dans la cathédrale St Paul en la présence de la reine Elizabeth II et le duc d'Edinbourgh.
– création mondiale de Tolstoy's Creed et Three Hymns of George Herbert, interprété par le City Choir of Washington à la cathédrale nationale de Washington.
– création mondiale de Love Duet from The Play of Krishna, If Ye Love Me et The Death of Ivan Ilyich durant un concert monographique donné au cours du festival international de Manchester.
– création mondiale posthume de It is Finished : a Ritual for Strasbourg Cathedral, dans le cadre du millénaire de la cathédrale de Strasbourg, par le Chœur et l'Orchestre Philharmonique de Strasbourg.
