Le chorégraphe Gil Roman, qui dirigeait le Béjart Ballet Lausanne depuis la mort de Maurice Béjart en 2007 a été démis de ses fonctions par la Fondation Maurice Béjart. Son « comportement inapproprié » pendant la tournée de la compagnie suisse à l'Opéra Garnier à Paris, début janvier, aurait précipité cette décision, selon les termes du communiqué.

Le directeur artistique était déjà sur la sellette depuis que plusieurs plaintes avaient été déposées pour harcèlement à l'encontre de l'ancien directeur de production, qui avait conduit à son licenciement. Un audit avait été diligenté par la Fondation Maurice Béjart, révélant des pratiques autoritaires de la part de Gil Roman vis-à-vis des danseuses et des danseurs, et une nouvelle gouvernance avait été mise en place, sous l'égide d'un nouveau directeur général, Giancarlo Sergi. Gil Roman quittera ses fonctions le 30 avril 2024.

Le Conseil de fondation du BBL a annoncé la nomination de Julien Favreau, danseur de la troupe, à la direction artistique en intérim, afin de travailler avec la direction générale jusqu'à la fin de la saison, soit jusqu'à fin août.

Né à La Rochelle, Julien Favreau y a étudié la danse classique et contemporaine. Rentré à l'école Rudra Béjart en 1994, il a intégré le Ballet en 1995. Maurice Béjart lui a créé ou confié des rôles importants.

(d'après ResMusica)

Le chef d'orchestre polonais Krzysztof Urbański fait ses débuts à la tête de l'Orchestre Symphonique National de la Rai à l'occasion du concert du jeudi 8 février à l'Auditorium Rai « Arturo Toscanini » de Turin (20h30).

Invité d'orchestres prestigieux tels que le Berliner Philharmoniker, la Staatskapelle Dresden, le Gewandhausorchester Leipzig, le London Symphony Orchestra ainsi que les grands ensembles américains, Urbański est chef principal de l'Orchestre Symphonique de Berne. Tout au long de sa carrière, il a dirigé l'Orchestre Symphonique d'Indianapolis et l'Orchestre Symphonique de Trondheim, ainsi que principal chef invité de l'Orchestre Symphonique de Tokyo, de l'Orchestre NDR Elbphilharmonie et de l'Orchestre de la Suisse italienne.

En ouverture de la soirée, Urbański propose la première représentation à Turin d'Orawa pour orchestre à cordes du compositeur Wojciech Kilar, représentant de l'avant-garde musicale polonaise des années soixante, l'un des plus grands auteurs de bandes originales de films de son pays. Créée en 1986, il s'agit d'une série de compositions folkloriques dont le titre même fait référence à une région et à une rivière de Slovaquie.

Après cinq ans en tant que directeur musical du Copenhagen Phil, Peter Lodahl se retire pour donner la priorité à sa propre carrière de chanteur. Le nouveau chef d'orchestre pour la saison 2024/2025 sera l'Allemand Christoph Gedschold, chef d'orchestre de l'Opéra de Leipzig.

Durant ses études de piano et de direction d'orchestre à Leipzig et Hambourg, le chef d'orchestre et pianiste Christoph Gedschold s'est produit au sein de l'International Opera Studio de Zurich.

En 2002, il devient Kapellmeister et répétiteur au Théâtre de Lucerne.
En 2009, il est nommé premier maître de chapelle du Théâtre national de Karlsruhe.

La pianiste chinoise Yung Yung Guo, 20 ans, a remporté ce week-end la médaille d'or et 30 000 $ au Concours international de piano Gurwitz 2024 à San Antonio, Texas. C'était sa première visite aux États-Unis.

Née à Hong Kong, Yungyung Guo a commencé ses études de piano à l'âge de quatre ans. Après sa formation auprès de Jia Xie et Meidan Guo, elle est diplômée puis reçoit la Bourse du Peuple, la Bourse de Shanghai et la nouvelle bourse Lily En-Teh.

Yungyung a reçu la médaille d'or avec haute distinction du Manhattan International Music (en ligne). Elle s’est déjà distinguée dans de nombreux concours et s'est produite dans le monde entier en tant que soliste et chambriste.

La Fondation Philharmonique de Berlin a reconduit Andrea Zietzschmann au poste de directrice générale jusqu'en 2028.

A 53 ans, elle a pris ses fonctions en 2017 après avoir dirigé l'Orchestre de chambre Mahler pour Claudio Abbado, puis les orchestres radiophoniques de Francfort et de Hambourg. Elle a été nommée chef d’orchestre à Berlin deux ans avant l’arrivée de Kirill Petrenko et a dirigé le grand navire de l’État sans presque aucune turbulence.

La Voix humaine est une tragédie lyrique en un acte composée en 1958 d'après un monologue du même nom écrit par Jean Cocteau pour le théâtre en 1930. L'œuvre de Poulenc fut créée le 6 février 1959 salle Favart à Paris avec la soprano Denise Duval.
Ce qui est donné à entendre est un monologue téléphonique douloureux d’une amoureuse délaissée (deux interlocuteurs invisibles sont sous-entendus) ; l'orchestre, tour à tour, accompagne le chant ou commente les parties en Sprechgesang.

Cette œuvre correspond à la phase personnelle de retour sur soi-même de Francis Poulenc après une relation amoureuse malheureuse. Il entre en « résonance » avec le même mal-être évoqué par Jean Cocteau, déjà son ami, en 1930. L'ensemble dure une quarantaine de minutes. La sonnerie du téléphone est rendue par le xylophone. Les coupures de la ligne lors de la communication avec l'amant de plus en plus insaisissable sont rendus par des coups d'archets sur les cordes des violons. L'œuvre prend la forme d'un monologue bouleversant, avec de longs passages de chant sans accompagnement musical qui requièrent particulièrement les talents d'actrice de l'interprète.

La compréhension du texte est couverte quelquefois par l'émotion forte à sentir de ces moments, émotion transmise par l'ensemble symphonique en fortissimo.

Arnold von Bruck, aussi Arnoldus Brugensis, né vers 1500 à Bruges et décédé le 6 février 1554 à Linz, est un compositeur de l’école franco-flamande.

Son nom de famille, Von Bruck (en néerlandais Van Brugge) indiquerait une origine brugeoise. À partir de 1510 environ, Von Bruck fut employé par la Cour des Habsbourg à Vienne.
En 1527, Arnold von Bruck, prêtre catholique, succéda à Heinrich Finck en tant que maître de chapelle à la Cour de Vienne sous le futur Empereur Ferdinand Ier. Un de ses premiers vice-maîtres de chapelle était Stephan Mahu.
Après des activités à Ljubljana, Zagreb et Kočevje, il devint chapelain à la cathédrale Saint-Étienne, puis à Linz. Il est certain qu'il occupa son poste de maître de chapelle à la Cour des Habsbourg jusqu'en 1546. La Médaille d'Honneur frappée pour lui, témoigne du respect qu’on lui porta.

Von Bruck écrivit des motets et des chansons basés sur un cantus firmus. Ses œuvres ont été appréciées par catholiques et protestants. Les paroles de Mitten wir im Leben sind, sa composition la plus célèbre, ont été écrites par Martin Luther. Ses compositions furent publiées par Georg Rhaw en 1544.

Sa chanson à quatre voix sur des paroles allemandes Ich weis mir ein mülnerin appartient à une tradition qui avait produit au moins cinq arrangements polyphoniques d'une chanson probablement d'origine néerlandaise (Ic weet een molenarinne). La mise en musique de Von Bruck semble avoir été fondée sur la voix de basse d'une composition à trois voix du chansonnier manuscrit de Jérôme Laurin de Watervliet.

La rime imparfaite des paroles allemandes confirme qu'il s'agit d'une traduction et que la chanson néerlandaise est le modèle.

Le chorégraphe Gil Roman, qui dirigeait le Béjart Ballet Lausanne depuis la mort de Maurice Béjart en 2007 a été démis de ses fonctions par la Fondation Maurice Béjart. Son « comportement inapproprié » pendant la tournée de la compagnie suisse à l'Opéra Garnier à Paris, début janvier, aurait précipité cette décision, selon les termes du communiqué publié le vendredi 2 février 2024 par la Fondation.

Le directeur artistique était déjà sur la sellette depuis que plusieurs plaintes avaient été déposées pour harcèlement à l'encontre de l'ancien directeur de production, qui avait conduit à son licenciement.
Un audit avait été diligenté par la Fondation Maurice Béjart, révélant des pratiques autoritaires de la part de Gil Roman vis-à-vis des danseuses et des danseurs, et une nouvelle gouvernance avait été mise en place, sous l'égide d'un nouveau directeur général, Giancarlo Sergi.
Gil Roman quittera ses fonctions le 30 avril 2024.

Le chef d’orchestre montréalais Yannick Nézet-Séguin a remporté un prix Grammy pour le meilleur disque d’opéra de l’année.

Le trophée du meilleur disque d’opéra, pour l’album Blanchard : Champion, avec l’orchestre et le chœur du Metropolitan Opera, qu’il dirige depuis 2018, s’ajoute à une belle collection de gramophones dorés pour Yannick Nézet-Séguin.
Le chef est ainsi récompensé pour la quatrième fois par la Recording Academy pour son travail.

Ce 8 février prochain, le cycle Liceo de Cámara XXI du Centre National de Diffusion Musicale (CNDM) accueille la première absolue du Quatuor à cordes n°4 « Still Flying » de la compositrice et chef d'orchestre grecque Konstantia Gourzi.
L'œuvre est une commande du CNDM et du Quatuor Quiroga, qui présentera cette première mondiale dans la Salle de Chambre de l'Auditorium National de Madrid.
Konstatia Gourzi souligne que Still Flying est une œuvre inspirée d'un dessin du même titre de mon frère Yannis Gourzis, avec un ange qui survole les ruines de la guerre, mais transmet l'espoir.
C'est une composition structurée en huit miniatures, qui se jouent les unes après les autres, sans interruption.