Deux nouveaux chefs d'orchestre ont été nommés pour l'Orchestre de Chambre Simón Bolívar.
Il s'agit de Joshua Dos Santos et Enluis Montes Olivar.
Leur première tâche est de partir en tournée en République dominicaine avec les 5e et 7e Symphonies de Beethoven.
Ferdo Livadić (Ferdinand Wiesner), né le 30 mai 1799 à Celje, Slovénie, et mort le 8 janvier 1879 à Samobor, Croatie, était un compositeur slovène.
Livadić a joué un rôle clé dans le mouvement illyrien en invitant fréquemment des personnalités européennes telles que Franz Liszt dans son domaine à Samobor.
Dès son enfance, Ferdinand Wiesmer s'installe avec sa famille à Samobor, où il commence à apprendre la musique. L'éducation a continué à Zagreb et en 1816-1822 à Graz. Là, il étudia le droit et s’intéressa intensément à la musique: il rencontra le répertoire musical du premier romantisme, joua du violon et composa.
En plus d’une suite de mélodies en solo, le lyrique est également dérivé de cette période. Notturno, apparaît en premier après des morceaux similaires de J. Field et avant les pièces pour piano -du même titre- de Chopin.
Après son retour à Samobor, il dirigea le domaine et, dans la vie de la ville, il fut avocat, juge, directeur d’école, sénateur et maire, responsable des lecteurs nationaux.
Il était toujours engagé dans la musique et communiquait de manière intensive avec des artistes et des intellectuels. Il aimait beaucoup les idées du mouvement illyrien (il a ensuite croatisé son nom en Lidavic).
Il compose près de 300 pièces: mélodies en solo (environ 170, en allemand, croate, latin et slovène), compositions chorales (sur des textes croates et latins -dont beaucoup sont sacrés) et des miniatures pour piano (environ 70). Ils ont été principalement conservés sous forme d'autographes, et certains ont été imprimés.
Ses pièces de Graz et ses chansons en solo sont particulièrement précieuses, contribution à la chanson romantique croate ((Kamena dieva, Udaljenoj dragoj, Ružice, etc.)
Les chants sont simplifiés, et parmi eux le célèbre Još Hrvatska nij’ propala sur le texte Lj. Gaja.
Il a ouvert la voie à la musique nationale croate de Vatroslav Lisinski et Ivan Zajc.
L'Orchestre Symphonique de York, en Pennsylvanie, a reconduit le directeur musical Lawrence Golan pour huit années supplémentaires, jusqu'à l'année de son centenaire.
M. Golan, 57 ans, a été nommé en 2014.
Il est également directeur musical du Denver Philharmonic dans le Colorado, du Yakima Symphony dans l'État de Washington et du Lamont Symphony Orchestra and Opera Theatre à l'Université de Denver, où il est directeur des études orchestrales et professeur de direction d'orchestre.
Sigurd est un opéra en quatre actes, neuf tableaux et deux ballets d'Ernest Reyer, sur un livret de Camille du Locle et Alfred Blau.
Tout comme la tétralogie de l'Anneau du Nibelung de Wagner, l'histoire se base sur la chanson des Nibelungen et les Eddas, avec des différences cruciales par rapport à la version wagnérienne plus connue (le rôle du surnaturel est limité, et remplacé plutôt par le destin ; le prologue se déroulant au Paradis dans la version originale a d'ailleurs été retiré par la suite). En comparaison avec l'œuvre de Wagner, Sigurd peut se décrire comme une épopée avec les techniques du grand opéra.
Initialement esquissée en 1862 (et terminée, au brouillon, en 1867), l'œuvre a attendu de nombreuses années avant de pouvoir être jouée en intégralité. L'orchestration des différents fragments progressait très lentement, et une fois terminés ils étaient parfois joués lors de concerts différents.
Le projet original de monter l'œuvre à l'Opéra de Paris ayant échoué, Sigurd fut créé au théâtre de la Monnaie à Bruxelles le 7 janvier 1884.
Dans l'année qui suivit, il fut joué avec beaucoup de succès à Covent Garden, Lyon, Monte-Carlo et, finalement, à l'Opéra de Paris le 12 juin 1885. Puis il fut donné à La Nouvelle-Orléans et à la Scala de Milan.
Depuis, il est repris de manière périodique, principalement en France et à Monaco.
Les Pèlerins de la Mecque ou la Rencontre imprévue Wq. 32 est une comédie mêlée d'ariettes, forme d'opéra comique, que Christoph Willibald Gluck composa en 1763 sur un livret de L.H. Dancourt inspiré de la pièce Les Pèlerins de la Mecque de 1726 écrite par Alain-René Lesage et Jacques-Philippe d'Orneval.
La mort d'Isabelle de Bourbon-Parme, épouse de lAarchiduc, entraîna une révision du texte pour dédramatiser la mort feinte par laquelle la Princesse Rézia éprouve son bien-aimé. Après une première répétition de la première version le , la seconde version de l'œuvre fut interprétée sous le titre Ali et Rézia ou la Rencontre imprévue au Burgtheater de Vienne le et fut souvent reprise sous le titre Die Pilger von Mekka (Les Pèlerins de la Mecque, mais la version originale n'eut sa première qu'en 1990.
Haydn adapta La Rencontre imprévue et l'accompagna d'une nouvelle musique dans L'incontro improvviso (1775), et la reprise de la version de Gluck en 1780 a sans doute inspiré l'intrigue de L'Enlèvement au sérail de Mozart.
En 1784, Mozart écrit une série de variations pour piano (K.455) sur Unser dummer Pöbel meint, basé sur l'air Les hommes pieusement de Calender.
En 1887, Tchaïkovski orchestra ces variations pour former le dernier mouvement de sa Suite no 4, dite Mozartiana.
Le compositeur canadien Colin McPhee est né le à Montréal et mort le à Los Angeles.
Il est réputé pour être le premier compositeur occidental à avoir effectué une étude ethnomusicologique de la musique balinaise.
Il a été l’élève d’Edgard Varèse. Ami de Henry Cowell, de Leonard Bernstein, de Benjamin Britten, auquel il fit connaître la musique balinaise, et de Lou Harrison, il s’est intéressé à la world music dès les années 1930.
Il était également critique de jazz.
Le compositeur français Francis Jean Marcel Poulenc est né à Paris le 7 janvier 1899 et il y est décédé le 30 janvier 1963.
Francis Poulenc est le fils de l'industriel Émile Poulenc (1855-1917) et de la pianiste amateur Jenny Royer (1864-1915). Son père fut l'un des fondateurs de la société pharmaceutique Rhône-Poulenc.
Francis a reçu très tôt des cours de piano de sa mère. À l'âge de 15 ou 16 ans, il prend des cours auprès du pianiste Ricardo Viñes, ami de Claude Debussy et Maurice Ravel. À Paris, il se lie d'amitié avec des écrivains d'avant-garde tels que Guillaume Apollinaire, Jean Cocteau et Paul Éluard, dont il mettrait en musique une grande partie de la poésie.
En tant que compositeur, Poulenc était quasiment autodidacte. Il fait connaître ses premières compositions dans le monde entier vers l’âge de 18 ans sans avoir reçu d’instruction en composition. Par ailleurs, les pièces pour piano solo encore fréquemment jouées sont Trois mouvements perpétuels (1919) et le cycle de chansons Le Bestiaire (1918) sur un texte d'Apollinaire. À cette époque, il rejoint le Groupe des Six, six jeunes compositeurs français qui s'opposent au romantisme lourd et à l'influence de Richard Wagner. Les mentors de ce groupe composé de Georges Auric, Louis Durey, Arthur Honegger, Darius Milhaud et Germaine Tailleferre sont Jean Cocteau et le compositeur dadaïste un peu plus âgé Eric Satie. Bien que le groupe se soit rapidement dissous et que Honegger et Milhaud se soient particulièrement fait connaître en leur temps, « Groupe des Six » reste toujours l'étiquette donnée à la musique de Poulenc : légère, mélodique, facile et humoristique.
Pendant plusieurs années, de 1921 à 1925, il reçut une formaation à la composition de Charles Koechlin, élève de Gabriel Fauré. Cette période compte son ballet Les Biches, créé en 1924 avec les Ballets Russes de Serge Diaghilev. En 1926, il rencontre le baryton Pierre Bernac pour qui il écrira plus de 90 chansons et avec qui il donnera de nombreux récitals en tant que pianiste dans les années 1935-1959.
En 1927, Poulenc achète une bastide en Touraine, Le Grand Coteau, où il a l'occasion de composer tranquillement. C'est à cette époque qu'il entretient sa première relation permanente avec le peintre Richard Chanlaire à qui il dédie son Concert champêtre (1928) pour clavecin et orchestre.
On dit de Poulenc qu'il a réussi à créer de nouvelles mélodies à une époque où l'on sentait qu'il y avait peu de nouveautés à développer dans ce domaine. Ses compositions sont en effet fortement axées sur la mélodie. Sa musique peut donc apparaître comme une succession de nombreux thèmes plus ou moins grands, sans que ceux-ci soient développés en profondeur. Il s'en tient à la tonalité.
Poulenc a écrit des œuvres dans toutes sortes de genres musicaux.
Poulenc a vécu la majeure partie de sa vie dans son Paris natal. Il y meurt en 1963 d'une crise cardiaque et est inhumé au cimetière du Père-Lachaise.
Ernesto Cavallini est un clarinettiste italien né le à Milan et mort le .
À l'âge de 10 ans, il commence ses études au Conservatoire de Milan, sous la tutelle de Benedetto Carulli. Après avoir voyagé partout à travers l'Italie, il retournera à Milan afin de jouer dans l'orchestre La Scala, et enseignera aussi au Conservatoire.
En 1842, il jouera pour la Société des Concerts du Conservatoire, à Paris, et il fut élu membre de l'Académie des Beaux-Arts. Cette même année, ainsi qu'en 1845, on put aussi l'entendre à la London Philharmonic Society.
En 1852 il a été invité à l'orchestre de l'Opéra italien de Saint-Pétersbourg. Trois ans plus tard, il devint soliste du Théâtre impérial russe. Il conserva son poste pendant 15 ans, en plus d'être professeur de clarinette au Conservatoire de Saint-Pétersbourg à partir de l'année 1862. En 1870, il retourna à Milan, où il fut professeur au Conservatoire de 1870 jusqu'à sa mort, le .
Cavallini a composé plusieurs pièces de concert. On lui doit notamment une Fantaisie sur des motifs de La sonnambula de Bellini, pour clarinette et orchestre ou clarinette et piano. Il a aussi écrit des études pour la clarinette et on lui doit la première méthode éditée en Russie, pour cet instrument.
Malgré le fait qu'il jouait avec une clarinette à 6 clés, sa technique était si brillante que le clarinettiste anglais Henry Lazarus le surnommera « le Paganini de la clarinette ».
Giuseppe Verdi l'appréciait aussi beaucoup ; c'est d'ailleurs pour Cavallini qu'il a écrit le solo au début du troisième acte dans La forza del destino.
Adam Krieger, né le 7 janvier 1634 à Driesen et mort le 30 juin 1666 à Dresde, est un compositeur et organiste allemand.
Adam Krieger a étudié l'orgue avec Samuel Scheidt à Halle et a poursuivi sa formation à Leipzig à partir de 1650.
En 1655, il a gagné, contre son concurrent Werner Fabricius, le poste d'organiste à l'église Saint-Nicolas à Leipzig, qui était devenu libre par le départ soudain de Johann Rosenmüller. Krieger a fondé le Collegium Musicum de la ville avant de se fixer pour le reste de sa carrière à Dresde.
En 1657, l'Electeur Jean-Georges II l'a appelé à la Cour de Saxe. Krieger a alors donné des leçons de clavicorde à la fille de l'Electeur.
En 1658, Krieger a été nommé organiste de la Cour.
Krieger a composé et versifié de nombreux lieder. Son premier recueil de lieder est apparu en 1657. Ils sont basés sur des mélodies populaires simples. Son deuxième recueil de lieder (1667) nous est parvenu et a été édité dans le vol.19 des Denkmäler deutscher Tonkunst. Son lied le plus célèbre est Nun sich der Tag geendet hat que l'on retrouve dans le livre de cantiques de l'église luthérienne et qui a été repris par Johann Sebastian Bach dans son choral BWV 396.
Le soliste Johannes Moser donnera en janvier la première du nouveau Concerto pour violoncelle et orchestre de Detlev Glanert à Luxembourg.
Le compositeur poursuit ainsi la série impressionnante de ses concertos pour soliste. Detlev Glanert n'est pas seulement un compositeur d'opéras extrêmement productif et couronné de succès -en février, sa douzième œuvre de théâtre musical, La Juive de Tolède, sera créée au Semperoper de Dresde-, il a également créé une vaste série de concertos pour différents instruments solistes comme le violon, le(s) piano(s), la harpe, la trompette ou le tuba.