Ernesto Júlio de Nazareth (Rio de Janeiro, 20 mars 1863 - Rio de Janeiro, 1^er février 1934) était un pianiste et compositeur brésilien, considéré comme l'un des grands noms du matchiche (tango brésilien), considéré, depuis les années 1920, un sous-genre du choro.

Ernesto Nazareth est né dans l'ancien Morro do Nheco, aujourd'hui Morro do Pinto, dans le quartier de Santo Cristo. Il était le fils du courtier en douane Vasco Lourenço da Silva Nazareth (1838 - 1940) et de Carolina Augusta da Cunha Nazareth. Sa mère l'initie au piano et lui enseigne les premières notions de l'instrument. Sa mère s'assurait qu'il écoutait les chansons du répertoire classique et romantique et, de tous les compositeurs, Frédéric Chopin était celui qui intéressait le plus Nazareth. Lorsqu'il entendait sa mère jouer, il dansait souvent et créait sa propre chorégraphie.

Après la mort de sa mère en 1874, Nazareth a commencé à prendre des leçons avec Eduardo Rodolpho de Andrade Madeira, un ami de la famille et, plus tard, des leçons de Charles Lucien Lambert, un professeur de piano renommé de La Nouvelle-Orléans basé à Rio de Janeiro et grand ami de Louis Moreau Gottschalk .

À l'âge de 14 ans, il compose sa première chanson, mélange entre la polka et le lundu "Você bem sei", qui sera éditée l'année suivante par la célèbre Casa Arthur Napoleão . Cette composition était dédiée au père de Nazareth.

À deux semaines de ses 17 ans, Nazareth fait sa première apparition publique au Club Mozart, un club fréquenté par l'Empereur Pierre II et sa famille.

En 1879, il a écrit la polka "Cruz, perigo !!"... L'année suivante, il compose la polka "Não caio noutra!!!", son premier grand succès, avec plusieurs rééditions.
En 1885, il se produit en concert dans différents clubs de la cour impériale. En 1893, la Casa Vieira Machado lance sa nouvelle composition, le tango "Brejeiro", avec lequel il remporte un succès national et même international, étant publié à Paris et aux États-Unis en 1914.

Son premier concert en tant que pianiste a eu lieu en 1898. L'année suivante, la première édition du tango "Turuna" a été présentée.
En 1902, il fait enregistrer sa première œuvre, le tango brésilien "Está Chumbado", par la Fanfare des pompiers de Rio de Janeiro. En 1904, sa composition "Brejeiro" a été enregistrée par le chanteur Mário Pinheiro avec le titre "O sertanejo enamorado", sur des paroles de Catulo da Paixão Cearense.
En 1908, il commence à travailler comme pianiste à la Casa Mozart. L'année suivante, il participe à un récital à l'Institut national de musique, où il interprète la gavota Corbeille de fleurs et le tango caractéristique Batuque.

En 1919, il a commencé à travailler comme pianiste en faisant la démonstration de la Casa Carlos Gomes à la Rua Gonçalves Dias, propriété de l'autre pianiste et compositeur Eduardo Souto. À l'époque, la façon la plus courante de s'informer sur les dernières musiques était par le biais des maisons de musique et de leurs pianistes démonstrateurs. Il n'y avait pas de radio, les disques étaient rares et le cinéma muet. En 1919, la fanfare des pompiers de Rio de Janeiro enregistre les tangos "Sarambeque" et "Menino de ouro" et la valse "Henriette". Et, en 1920, Heitor Villa-Lobos lui dédie la pièce Choro n^o 1, pour guitare.

Toujours interprète de ses propres compositions, Nazareth s'est produit comme pianiste dans des salles de cinéma, des bals, des réunions et des cérémonies sociales.
De 1909 à 1913 et de 1917 à 1918, il travaille dans la salle d'attente de l'ancien Cinéma Odéon, où de nombreuses personnalités illustres viennent juste pour l'écouter. C'est en l'honneur de la célèbre salle de projection que Nazareth a baptisé sa plus célèbre composition, le tango "Odéon".
Dans le même cinéma, il fait la connaissance, entre autres, du pianiste Arthur Rubinstein et du compositeur Darius Milhaud, qui a vécu au Brésil entre 1917 et 1918 comme secrétaire diplomatique de la mission française qui mettra des extraits des chansons de Nazareth dans son ballet Le Bœuf sur le toit et la suite Saudades do Brasil.

En 1922, il est invité par le compositeur Luciano Gallet à participer à un récital à l'Institut national de musique de Rio de Janeiro, où il interprète ses tangos "Brejeiro", "Nenê", "Bambino" et "Turuna". Cette initiative s'est heurtée à une résistance et l'intervention de la police a été nécessaire pour assurer le déroulement du concert

En 1926, Nazareth a entrepris une tournée dans l'État de São Paulo, qui devait initialement durer 3 mois mais qui a duré 11 mois, avec des concerts dans la capitale, Campinas, Sorocaba et Tatuí. Il avait alors 63 ans, et c'était la première fois qu'il quittait son État natal.
Il a été honoré par la culture artistique de São Paulo et a joué au Conservatoire dramatique et musical de Campinas. Il s'est produit au Théâtre municipal de São Paulo, précédé d'une conférence de l'écrivain et musicologue Mário de Andrade sur son travail, dans laquelle il a déclaré:

Le travail d'Ernesto Nazaret se démarque de la production générale. Il est plus artistique que nous ne l'imaginons par le destin qu'il a eu, et il devrait figurer au répertoire de nos récitalistes. Je peux vous assurer que je ne fais aucune déclaration sentimentale. C'est la conviction consternée de ceux qui ont longtemps observé son travail. Si la longueur compromet jamais certains tangos, de nombreuses compositions de ce maître de danse brésilien sont des créations magistrales, dans lesquelles la force conceptuelle, la beauté de l'invention mélodique, la qualité expressive, sont dignes d'une perfection surprenante de forme et d'équilibre.

 

Il a été l'un des premiers artistes à jouer à Rádio Sociedade (actuellement Rádio MEC à Rio de Janeiro).
En 1930, il achève sa dernière composition, la valse "Resignação". La même année, il enregistre, au piano, la polka "Apanhei-te, cavaquinho" et les tangos brésiliens "Escovado", "Turuna" et "Nenê", de son cru. En 1932, il présente un récital avec seulement ses propres chansons dans un concert et la même année, il fait une tournée dans le sud du pays.

À la fin des années 1920, son problème d'audition, résultant d'une chute qu'il avait subie dans l'enfance, commence à s'aggraver. En 1932, il a été diagnostiqué de syphilis et, en 1933, il a été admis à l'hôpital psychiatrique de Colônia Juliano Moreira, à Jacarepaguá.

Le 1er février 1934, Nazareth a fui l'asile . Son corps n'a été retrouvé que trois jours plus tard, dans un état de décomposition, flottant dans les eaux du barrage qui alimentait l'hôpital. Il n'a jamais été possible de déterminer la cause de sa mort. Il a été enterré au cimetière de São Francisco Xavier, à Caju, la même région de la ville où il est né.

Il laissera 211 pièces complètes pour piano . Ses œuvres les plus connues sont: "Apanhei-te, cavaquinho", "Ameno Resedá"⁶, "Confidências", "Coração que sente", "Expansiva", "Turbilhão de beijos", "Odeon", "Fon-fon", "Escorregando", "Brejeiro" "Bambino".

Ses compositions dépeignent souvent l'environnement musical des choros, exprimant à travers l'instrument la musicalité typique de la guitare, de la flûte, du cavaquinho, caractéristique instrumentale du choro, le rendant révélateur de l'âme brésilienne, ou, plus précisément, carioca. Dans la production musicale du compositeur, les tangos (environ 90 pièces), les valses (environ 40) et les polkas (environ 20) se distinguent, le reste étant destiné à des genres variés tels que les mazurcas, les schottisches, les carnavals etc. On sait que le compositeur a rejeté le nom de machiche dans ses tangos, se distinguant de celui-ci essentiellement en raison du petit caractère chorégraphique et principalement instrumental de son œuvre. Il faut aussi souligner que son travail était consacré à une étude minutieuse et dont l'inspiration se reflète surtout dans l'élaboration mélodique de ses valses.

Ernesto Nazareth a entendu les sons provenant de la rue, joués par nos musiciens populaires, et les a accompagné au piano, leur donnant une tenue raffinée. Ainsi, son travail se situe à la frontière du populaire avec l'érudit, se déplaçant librement entre les deux zones. Il n'est nullement hors de propos s'il est interprété par un concertiste ou un chorão comme Jacob do Bandolim, l'esprit du choro sera toujours présent. Et c'est cet esprit, cette synthèse de la musique choro elle-même, qui marque la série de ses près d'une centaine de tangos brésiliens, à laquelle appartient "Odéon".

Mário de Andrade a ainsi défini Nazareth: Un compositeur brésilien doté d'une extraordinaire originalité, car il oscille entre la musique populaire et la musique classique, faisant de lui le pont, l'union, le lien.

En 2004, à l'occasion du 70^e anniversaire de la mort du compositeur, STV en partenariat avec la société de production de São Paulo We Do Comunicação a présenté le documentaire "Ernesto Nazareth", réalisé par Dimas de Oliveira Junior et Felipe Harazim, refaisant la trajectoire artistique du compositeur depuis son premier succès.

En 2016, son nom a été choisi lors d'un vote populaire pour nommer une nouvelle rue dans la région portuaire de Rio de Janeiro, Passeio Ernesto Nazareth, qui a ouvert ses portes le 3 décembre de la même année.

Christophe Rousset et son ensemble Les Talens Lyriques sont à l'origine du remake de "Fausto" de Louise Bertin.
Le "Fausto" de Louise Bertin de 1831, dont le rôle-titre était destiné à une femme, fut rapidement relégué aux archives.
Lorsque son opéra attire désormais l'attention avec un nouvel enregistrement, il suscite l'enthousiasme des solistes, du chœur et de l'orchestre.

Louise-Angélique Bertin, née le 15 janvier 1805 à Roches (hameau près de Bièvres, Essonne) et morte le 26 avril 1877 à Paris, est une poétesse et compositrice française.

Louise Bertin naît dans la propriété familiale, dont elle hérite plus tard. Elle est la fille de Louis-François Bertin, directeur du Journal des débats et de Geneviève-Aimée-Victoire Boutard. Avec l'arrêt momentané de son activité de journaliste par la suppression de la presse indépendante en 1811 et de l'infirmité de Louise, atteinte de poliomyélite, incapable de toute activité physique, son père s'occupe personnellement de l'éducation de l'enfant. Sa mère, qui était pianiste, lui enseigne sans doute l'instrument. Elle grandit dans un milieu artistique et littéraire. Son énergie est canalisée dans la peinture et la poésie ainsi que la musique. Dans une lettre envoyée par son frère, elle possédait une certaine maîtrise de la musique à l'âge de quatorze ans.

Elle se forme en privé auprès de François-Joseph Fétis pour le chant, ainsi qu'à la tradition des compositions de style italien. Pour le contrepoint elle se tourne vers Antoine Reicha -un ami de Haydn, dans la mouvance allemande des compositions de Mozart, Beethoven et Weber- également professeur de Berlioz et de Liszt. L'influence d'Antoine Reicha est probablement la plus prégnante, cette dernière portant par exemple sur l'emploi de carrures irrégulières, des modulations inattendues ou bien un usage important des instruments à vents.

Lors d'une représentation privée au château des Roches en 1825, Louise Bertin fait jouer Guy Mannering, inspiré du roman éponyme de Walter Scott. Cependant l'œuvre est considérée comme un travail d'apprentie compositrice, puisqu'elle n'a alors que vingt ans et n'a pas fini ses études musicales.

Les œuvres principales de Louise Bertin, sont un opéra comique (Le Loup-garou) ainsi que deux opéras proche du grand opéra, Fausto (1831) et La Esmeralda (1836). En 1836, l’Opéra donne La Esmeralda -avec Cornélie Falcon dans le rôle-titre- qui n'est jouée que six fois, lors de représentations houleuses dues aux querelles politiques dirigées contre le Journal des débats fondé par son père Louis-François Bertin. Le livret écrit par Victor Hugo à partir de son drame Notre-Dame de Paris est également sous le coup de la censure (d'où le changement de titre) : Victor Hugo est alors un poète avec de nombreux détracteurs. Franz Liszt réalise une réduction chant et piano de l'œuvre

Louise Bertin ne jouit pas de la reconnaissance due à la qualité de ses compositions, en raison aussi de la condescendance des critiques envers une femme handicapée⁷ (à la suite de la poliomyélite, elle se déplace avec des béquilles) qui voient dans ses compositions des « consolations à ses infirmités physiques » (journal Le Siècle), alors que Berlioz, qui dirige les répétitions à l'Opéra, atteste dans sa correspondance des qualités musicales et des nouveautés harmoniques d'une œuvre qu'il qualifie de « virile, forte et neuve ». Si « l’opéra survole largement les productions lyriques de l’époque », l'échec de La Esmeralda détourne la compositrice de la scène.

On lui doit également douze cantates, quelques œuvres instrumentales dont six ballades pour piano, cinq symphonies de chambre (toutes restées en manuscrits), ainsi que, dans le domaine de la poésie, deux recueils de vers.

Elle est notamment citée dans La Gazette des femmes comme femme de lettres et musicienne, citant ses trois principaux opéras, ses recueils de poèmes ainsi que quelques œuvres de musique de chambre et des mélodies.

Thomas Heißbauer n'était pas d'accord avec l'orientation stratégique de l'organisateur de concerts et a démissionné. Que va-t-il se passer maintenant pour le "fournisseur culturel de proximité de Salzbourg" ?
La directrice commerciale Josefa Hüttenbrenner assure l'intérim à la tête de l'association.

Certaines impressions ne trompent pas : il y a deux semaines, le siège de Thomas Heißbauer dans le Grand Palais des Festivals est resté vide. Le directeur artistique de l'association culturelle de Salzbourg n'a pas pu assister au concert en raison d'une infection à la coronavirus, décrit Heißbauer aux "Salzburger Nachrichten".

Le Cuarteto Quiroga, ensemble résident de cette saison au CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical), sera ce jeud dans la salle de chambre de l'Auditorio Nacional de Madrid,  dans le cadre du cycle Liceo de Cámara XXI de l'institution.

Ce soir-là, ils créeront, en ouverture, le Quatuor à cordes n° 4 "Still flying" de la compositrice grecque Konstantia Gourzi, élève d'Eötvös, Henze, Stockhausen et Rihm et professeur à la Hochschule für Musik und Theater de Munich.

Ce samedi 3 février au Theaterhaus Stuttgart, le duo de post-compositeurs Belenish Moreno-Gil et Óscar Escudero présenteront leur nouvelle œuvre : The Day Fanny Mendelssohn Died (Le jour où Fanny Mendelssohn est morte).

Il s'agit d'un cycle de lieder pour soprano, pianiste et "technologie de chambre audiovisuelle". La première représentation sera donnée par LAB51, un duo formé par la chanteuse colombienne Johanna Vargas et la pianiste espagnole Magdalena Cerezo, qui consacre le projet depuis sa fondation en 2016 au répertoire de chambre pour voix et piano composé au cours des dernières décennies, en mettant l'accent sur la commande de nouvelles œuvres.

La pièce fait un usage accru de la formation, introduisant l'utilisation de l'électronique, de la vidéo, des capteurs de mouvement et des caméras en direct, élargissant le concept de "musique de salon". Selon les créateurs, le salon où l'œuvre se matérialise n'est plus un espace sûr et confortable. C'est un environnement qui est devenu un espace public et, surtout après la pandémie de COVID19, une extension de l'espace de travail. La musique dans notre salon a également été délocalisée. Elle se matérialise tantôt dans des maisons bourgeoises Biedermeier, tantôt dans une chambre partagée aux Philippines, où une mère célibataire travaille à la modération de contenus pour des entreprises de la Silicon Valley, dans la chambre d'un webcamer à Caracas ou l'arrière-boutique d'un kebab à Brême.
Bien que la biographie de Fanny Mendelssohn/Hensel soit adoptée comme pôle gravitationnel de l'œuvre, avec de fréquentes allusions au poids que son sexe a exercé sur le développement de sa vie et de sa carrière artistique, les différentes chansons relient une myriade de situations et d'histoires qui peuvent se dérouler en ce moment même en différents points du globe.

Après sa création au festival ECLAT, LAB51 interprétera l'œuvre à l'Académie espagnole de Rome, où Belenish Moreno-Gil est compositrice en résidence.

L’Opéra de Metz fermera ses portes en juin prochain, pour deux saisons, afin de procéder à d’importants travaux de rénovation : la fosse sera agrandie, la descente de cintres électrifiée.
La programmation sera maintenue « hors les murs ».
Le théâtre de Metz est l’opéra le plus ancien encore en activité puisqu’il a été inauguré en 1752 (18 ans avant celui de Versailles).

Sergey Smbatyan, directeur artistique et chef principal de l'Orchestre Symphonique d'État arménien, a été nommé chef principal invité de l'Orchestre Symphonique de Berlin (Berliner Symphoniker).
Dans ses nouvelles fonctions, Sergey Smbatyan fera ses débuts avec les Berliner Symphoniker le 5 février 2024.
Depuis 2019, il est également chef principal de l'Orchestre Philharmonique de Malte.

Le pianiste, chef d'orchestre et érudit Jeffrey Kahane en est maintenant à la cinquième décennie d'une carrière expansive et éclectique -qui va des concertos avec les orchestres philharmoniques de New York et de San Francisco aux tournées de récitals avec Yo-Yo Ma et Joshua Bell, en passant par une tournée européenne avec le Los Angeles Chamber Orchestra sous sa direction, des conférences/interprétations des symphonies de Beethoven éclairées par son immersion dans la littérature ancienne, aux collaborations avec les quatuors à cordes Emerson, Miró, Dover, Attacca, et Calidore.
Depuis 2017, il est directeur musical du Sarasota Festival, où il a considérablement élargi la diversité de la faculté et de la programmation.

Au cours de ses vingt saisons en tant que directeur musical du Los Angeles Chamber Orchestra, il a dirigé l'orchestre lors de tournées aux États-Unis et en Europe. Il a joué un rôle déterminant dans la création de plusieurs nouvelles séries, dont le célèbre club de commande "Sound Investment" de l'orchestre, qui permet aux donateurs d'être les témoins et les partenaires de l'évolution d'une nouvelle œuvre majeure chaque saison. Il a récemment été nommé directeur musical lauréat de l'orchestre.

Jeffrey a également été directeur musical de l'Orchestre Symphonique de Santa Rosa pendant 11 ans et de l'Orchestre Symphonique du Colorado pendant cinq ans. Outre les dizaines d'œuvres commandées et créées par les orchestres dont il a été le directeur musical, Jeffrey a créé des concertos pour piano écrits pour lui par les compositeurs Kevin Puts et Andrew Norman, et il a récemment donné plusieurs représentations de "Heirloom", un nouveau concerto écrit pour lui par son fils Gabriel, qui reflète les liens entre la musique et l'histoire de trois générations de sa famille. Il interprétera ce concerto au Carnegie Hall en mai prochain avec The Knights sous la direction d'Eric Jacobsen, puis enregistrera l'œuvre pour Nonesuch.

Lorsqu'il n'est pas en tournée, il enseigne à une petite classe de pianistes doués et donne des cours de musique de chambre à la Thornton School of Music de l'Université de Californie du Sud. Linguiste passionné et accompli, maîtrisant un certain nombre de langues anciennes et modernes, Jeffrey a obtenu une maîtrise en lettres classiques à l'Université du Colorado en 2010 et poursuit actuellement un doctorat au département des lettres classiques de l'Université de Californie du Sud. Son épouse depuis 44 ans, Martha Kahane, est psychologue clinicienne dans un cabinet privé. Leurs deux enfants, Gabriel et Annie, sont tous deux très doués dans différentes formes d'art.