Louis Étienne Ernest Rey, dit Ernest Reyer, né le 1er décembre 1823 à Marseille et mort le 15 janvier 1909 au Lavandou, est un compositeur français.

Son père, notaire marseillais, ne désire pas voir son fils embrasser une carrière musicale. Il ne lui fait pourtant pas obstacle et lui permet de suivre les cours du Conservatoire de six à seize ans. Il est inscrit au lycée Thiers de Marseille au cursus de commerce nouvellement créé.

En 1839, à l'âge de seize ans, Ernest part pour l’Afrique travailler sous les ordres de son oncle maternel Louis Farrenc, chef de la comptabilité à la Trésorerie centrale du gouvernement de l'Algérie. Cet emploi ne lui convient pas et Reyer montre les plus parfaites indiscipline et nonchalance. On dit de lui que les papiers administratifs ne lui servent qu'à écrire d'innombrables essais de jeunesse, romances peu originales ou morceaux de danse. Ces premiers écrits d'autodidacte authentique lui permettent de se faire une notoriété locale et les milieux algérois apprécient notamment une messe restée inédite, exécutée à la cathédrale Saint-Philippe lors de l'arrivée du Duc d'Aumale en 1847.

Lors des événements de 1848, il monte à Paris. Cette période le voit introduit, à moins de trente ans, dans le milieu bohème des artistes parisiens comme Gustave Flaubert, le chansonnier Dupont ou Théophile Gautier. Il parvient tout de même à conserver son allure toute provençale (d'aucuns diraient « populaire »), continuant à fréquenter les petites gens avec lesquels il adore jouer aux dominos tout en fumant la pipe, cette pipe dont il dit qu'il lui doit ses meilleures inspirations.

Sa tante, Louise Farrenc, professeure de piano au Conservatoire et compositrice de talent, dirige ses études et, dès 1850, il compose la musique d'une ode symphonique avec chœurs, signée Théophile Gautier, le Sélam, exécutée au théâtre italien.
En 1854, il compose la musique d'un opéra en un acte, Maître Wolfram, dont le libretto est de Joseph Méry. L'œuvre est jouée à l'Opéra-Comique. Sur cette œuvre, le maître, Hector Berlioz, repère Reyer. Il déclare que la musique du Marseillais n'avait « rien de commun avec la démarche tantôt affectée, tantôt dégingandée de la muse parisienne […]. Ses mélodies ont du naturel […]. Il y a du cœur et de l'imagination là-dedans. »

Peu à peu, une certaine renommée s'installe. En 1857, Charles Monselet écrit de lui : « Est-ce un musicien qui écrit ou un écrivain qui fait de la musique ? Je ne sais, mais je le tiens pour un garçon d'esprit, qui fera son chemin en chantant et en écrivant. » Certes, Reyer ne fait pas (encore) l'unanimité et quelques critiques pointent du doigt son orchestration qui n'est pas, semble-t-il, au niveau de son génie musical.

L'année suivante, il compose un ballet, Sakountala, dont le mimodrame était une fois de plus de Théophile Gautier, d'après « La Reconnaissance de Shâkountalâ ». Le ballet est joué vingt-quatre fois jusqu'en 1860.

En 1861, il s'attelle à un opéra-comique en trois actes et six tableaux, La Statue, dont le libretto est tiré des « Mille et Une Nuits ». Les paroles sont signées Michel Carré et Jules Barbier. En moins de deux ans, La Statue totalise une soixantaine de représentations, un chiffre impressionnant pour l'époque.

L'œuvre de Reyer est enfin unanimement reconnue, et la consécration vient en 1862. Le 14 août, le compositeur marseillais devient Chevalier de la Légion d'honneur.
Cette même année, il compose Érostrate, un opéra en deux actes, joué en aout 1862 au théâtre de Baden-Baden sous le regard des grandes familles d'Europe, ce qui lui vaut de recevoir la distinction de l'Aigle Rouge des mains de la Reine de Prusse.

Peu à peu, pourtant, sa renommée commence à décliner. Le même Érostrate échoue complètement à Paris et ne peut totaliser trois représentations, ce qui prive l'œuvre de sa présentation à l'Opéra.

Sans doute sous le coup de la déception, et de la fatigue aussi peut-être, Reyer cesse alors de composer durant plus de vingt années, hormis quelques compositions sans ambition aucune. Il entre dans la presse artistique, à la Revue française, au Moniteur universel, à la Gazette musicale, au Journal des débats, ou au Courrier de Paris. Il devient membre de l'Académie des beaux-arts en remplacement de Félicien David, le 11 novembre 1876.

C'est seulement en janvier 1884 (à 61 ans) qu'il fait représenter son œuvre majeure à La Monnaie de Bruxelles : Sigurd, un opéra en 4 actes et 9 tableaux esquissé en 1862. Le livret est de Camille du Locle et Alfred Blau et, en mai suivant, Sigurd est donné au Covent Garden de Londres, puis au théâtre de Lyon en janvier 1885, et enfin à l'Opéra de Paris, le 5 juin de la même année.

Il doit son succès tant à la magie de la musique qu'au talent incomparable de ses interprètes. À cet égard, la cantatrice Rose Caron donne un véritable souffle épique à l'œuvre dans le rôle de Brunehilde et emporte l'adhésion de tous les spectateurs. En deux ans, Sigurd obtient cinquante représentations et en aurait sans doute eu davantage sans le retour de la cantatrice à Bruxelles.

La dernière grande œuvre de Reyer, Salammbô, toujours avec sa cantatrice vedette, la Caron, est représentée quarante-six fois de mai à décembre 1892. L'œuvre est pourtant antérieure de plusieurs années, mais les mêmes résistances qui ont retardé l'admission de Sigurd sont reparues. Elle est représentée d'abord à La Monnaie de Bruxelles, en février 1890, puis au théâtre des Arts de Rouen, le 23 novembre suivant. Son arrivée à Paris date du 16 mai 1892.

Peu à peu, le déclin pointe. Sur la fin du siècle, Maître Wolfram et La Statue sont repris, mais les œuvres ont soudain une allure bien vieillotte. Reyer n'a certes plus rien à prouver. Il fait alors de bien brefs séjours à Paris, préférant vivre l'hiver au Lavandou et l'été à Mouthier-Haute-Pierre. Il se rend aussi occasionnellement à Marseille où il garde de nombreux amis.

À sa mort, le 15 janvier 1909, à son domicile du Lavandou, il conserve auprès de ses pairs une réputation de grand compositeur, mais également de grand homme. Théophile Gautier parle, à son sujet, de « l'amour de son art poussé jusqu'à la passion et au fanatisme, un enthousiasme pour le beau que rien ne décourageait, et la résolution immuable de ne jamais faire de concession au mauvais goût du public ». Commentaires auxquels Henry Roujon, secrétaire perpétuel de l'Académie des beaux-arts, ajoute : « Louera-t-on jamais assez l'unité morale de sa vie, la rigueur de ses principes, la dignité de son attitude, son mépris de la réclame, et cette austérité artistique qui fut inébranlable, sans se draper jamais5. »

Il a été promu au grade d’Officier de la Légion d’honneur, le 29 décembre 1888, de Commandeur, le 31 décembre 1891, élevé à la dignité de Grand Officier le 10 août 1899, et enfin de Grand'Croix, le 22 juillet 1906.

En 1926, l'avenue Ernest-Reyer à Paris a reçu son nom en hommage. Il existe également une rue Ernest Reyer à Hyères, ainsi qu'à Mouthier-Haute-Pierre. Une avenue du 9e arrondissement de Marseille, sa ville natale, et une place du 1er arrondissement sur laquelle est situé l'opéra de Marseille portent aussi son nom. Au Lavandou, commune où il s'éteignit, la place devant l'hôtel de ville porte également son nom ; son buste y est présent. Une rue Ernest Reyer existe aussi à Alger.

 

Eduard Lassen (né le 13 avril 1830 à Copenhague et mort le 15 janvier 1904 à Weimar) est un chef d'orchestre et compositeur belge d'origine danoise.

Il est né à Copenhague, mais est venu enfant à Bruxelles et a été formé au Conservatoire royal de Bruxelles où il a obtenu les prix de piano (1844) et de composition (1847).
Il a remporté le Prix de Rome belge en 1851, ce qui lui a permis de faire un long séjour en Allemagne et en Italie. Il a fait connaissance de Louis Spohr et de Franz Liszt et a composé son premier opéra Landgraf Ludwig's Brautfahrt .
Après son retour à Bruxelles en 1855, Lassen a essayé en vain de faire représenter son opéra. Liszt, cependant, a accepté de produire l'opéra au Grossherzogliches Theater (actuellement la Staatskapelle Weimar) et la première a eu lieu à Weimar en 1857. L'année suivante, Liszt a recommandé Lassen pour le remplacer comme directeur de la musique à la cour de Weimar, ce qui comprenait la direction des orchestres de l'opéra et de la cour. Il a pris plaisir à ce travail et a occupé ce poste jusqu'à sa retraite en 1895. Il a été amené ainsi à diriger plusieurs créations mondiales dont celle du Samson et Dalila de Camille Saint-Saëns le 2 décembre 1877. Il est resté à Weimar après l'arrêt de son activité et y est mort en 1904, peu après avoir été nommé Docteur honoris causa par l'Université d'Iéna

Lassen a écrit trois opéras, de la musique de scène, deux symphonies (en ré majeur, ca.1868 et en ut majeur, op.78, publiée en 1884), une marche de fête pour orchestre symphonique, deux ouvertures, et 11 pièces pour piano. Il a aussi composé de la musique chorale, des lieder, et des mélodies pour voix et piano.

Les opéras de Lassen, Landgraf Ludwig's Brautfahrt (1857), Frauenlob (1861), et Le Captif (1868), n'ont pas eu un succès durable, même si sa musique pour le Faust de Goethe (1876) a connu la popularité et a été appréciée par Liszt. Sa musique vocale pour voix seule ou duos montre une grande variété d'inspiration. Beaucoup de ses mélodies, par exemple Vöglein wohin so schnell, ont été traduites en anglais et en français et ont été populaires à la fin du xix^e siècle².

Le compositeur français Charles-Hubert Gervais est né à Paris le 19 février 1671 et mort dans la même ville le 15 janvier 1744.

Charles-Hubert est né de l'union de Jeanne Mercier et d'Hubert Gervais, valet de chambre du Duc d'Orléans. C'est probablement dans le foisonnement de cette Cour qu'il reçut ses premiers rudiments musicaux, même si l'on ignore le nom de son maître.
En 1683, à 12 ans, la légende dit qu'il échoue au concours ouvrant au poste de sous-maître de musique à la Chapelle royale. Quatorze ans plus tard, en 1697, on le retrouve "ordinaire de la musique de son Altesse le duc d'Orléans".
Intendant puis maître de la musique du futur Régent en 1700, il épouse, en 1701, Françoise du Vivier avec qui il aura trois enfants. Le 24 avril 1702, il succède alors à son père comme valet de chambre du Duc.

Gervais est chargé d'enseigner son art à son maître, amoureux de la musique italienne, et l'aidera à composer deux opéras : Penthée (1705) et Suite d'Armide ou Jerusalem délivrée (1704). Le compositeur reste cependant fidèle à la tradition lullyste, notamment avec sa Méduse sur un livret de Boyer (1697).
Usant, comme François Couperin, de la réunion des goûts français et italiens, il livre son chef-d'œuvre, en 1716, Hypermnestre, sur un livret de Lafond.

En janvier 1723, le Roi Louis XV le nomme à l'un des quatre quartiers de sous-maître de la musique de la Chapelle royale. Il livre alors une quarantaine de motets à grand chœur. Les autres quartiers de sous-maître sont alors confiés à André Campra et Nicolas Bernier.

Charles-Hubert Gervais n'a aucun lien de parenté avec le Rouennais Laurent Gervais, claveciniste, pédagogue et auteur de plusieurs cantates et cantatilles.

Kurt Dietmar Richter (24 septembre 1931 - 15 janvier 2019) était un compositeur et chef d'orchestre allemand.

Richter est né à Plzeň (Tchécoslovaquie). Son père est professeur de lycée. À l'instigation de sa mère, il fréquente une école de musique, où il est nommé premier violon adjoint à l'âge de douze ans. Après la guerre, sa famille déménage des Sudètes à Erfurt.

Dans son enfance, Richter est membre de la chorale des garçons de Thuringe.
De 1946 à 1949, il fréquente la Landesschule Pforta.
Il a étudié avec Dieter Zechlin et Franz Jung au Conservatoire d'État de Thuringe à Erfurt. Inspiré par son professeur de musique d'Erfurt, il est fasciné, entre autres, par Paul Hindemith et la nouvelle musique, puis il est l'élève de Johann Cilenšek à l'Académie des arts de Berlin.
Il a ensuite travaillé comme chef d'orchestre aux théâtres municipaux de Döbeln et d'Erfurt, au théâtre de Greifswald et à la Schweriner Philharmonie.
En 1990, il a fondé l'initiative artistique berlinoise "die neue brücke".
Ses œuvres ont été jouées, entre autres, au Schauspielhaus Berlin, au Theater Greifswald et au Konzerthaus Berlin.

Richter est décédé à Berlin à l'âge de 87 ans.

Le compositeur français Bruno Ducol est né à Annonay en Ardèche, le 22 mars 1949.

Bruno Ducol suit des cours de philosophie à la faculté des lettres de Lyon de 1967 à 1970, des études de musicologie et de musique de 1970 à 1978 au Conservatoire National de Région de Lyon, puis au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, avec Claude Ballif, André Boucourechliev, Olivier Messiaen, Louis Robilliard et Pierre Schaeffer pour professeurs.

Lauréat en 1977 du prix de composition, il est nommé en 1978, au Conservatoire à rayonnement régional de Reims, professeur d’analyse et d’orchestration.
En 1980, à Campinas au Brésil, il est chargé des cours d’été à l’Université.
De 1981 à 1983, il séjourne à Rome à la Villa Médicis au sein de l’Académie de France à Rome puis, de 1985 à 1987, à Madrid à la Casa de Velázquez.

La Sacem lui décerne en 1990 le Prix Hervé Dugardin.
De 1990 à 1992, il est boursier de la Fondation Beaumarchais à la Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon.

Il enseigne l’analyse musicale au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris.

Le 7 février 2006, est créé à Paris salle Cortot, Treize fenêtres, des études rythmiques pour deux pianos et percussions, inspirées par Les Prisons de Piranese et interprétées par Jean-Claude Pennetier et France Pennetier, pianos et Georges Pennetier, percussions.

Son catalogue, riche d’une soixantaine d’opus, révèle son attachement pour la nature (Une aube en clair-obscur), sa passion pour les volcans dont les résonances s’entendent dans sa musique (Alpaya, En bleu et cendres, Les espaces etnéens, Les Feux du Fuji…), son goût pour la littérature et la peinture (Vibrations chromatiques, Nu descendant un escalier, Treize fenêtres…) : finesse de l’écriture, combinatoire rythmique et raffinement des couleurs sont l’apanage d’une musique d’une grande intensité expressive.

 

Le ténor austro-allemand a été nommé hier chevalier de la Légion d'honneur par l'Ambassadeur de France à Vienne.

La favola del figlio cambiato (Le conte du fils changé) est une fable écrite par Luigi Pirandello entre les étés 1930 et 1932. Tirée du roman « Il figlio cambiato » (1902), la fable a été jouée pour la première fois avec la musique de Gian Francesco Malipiero en janvier 1934 à Braunschweig.

Dans le souvenir des contes de fées entendus dans son enfance, Pirandello retrouve des motifs d'une grande humanité mêlés à d'anciennes superstitions paysannes.
Les sorcières volent la nuit pour changer leurs enfants. Elles remplacent le petit garçon sain et dodu d'une mère par un autre malade et difforme. La mère désespérée court voir Vanna Scoma, la sorcière du village, pour savoir comment récupérer son fils. La sorcière apprend que le fils volé a été emmené au palais d'un roi et qu'il pourra être élevé et éduqué dans le luxe et le confort si elle s'occupe avec amour de l'enfant difforme.

Malgré ce traitement royal, le fils transformé se sent malheureux et malade dans son âme ; il décide donc de retourner au village où vit sa mère. Il ressent enfin la joie de vivre et reste avec sa nouvelle mère.

Joaquín Turina est un pianiste et compositeur de musique classique espagnol.

Joaquín Turina Pérez naît le 9 décembre 1882 à Séville. Il commence ses études dans sa ville natale, auprès de García Torres et Enríquez Rodríguez, puis à Madrid avec José Tragó. De 1905 à 1914, il réside à Paris, où il suit des cours de composition auprès de Vincent d'Indy, à la Schola Cantorum. Il étudie également le piano sous la direction de Moritz Moszkowski. Comme son compatriote et ami Manuel de Falla, il fait également la connaissance des compositeurs « impressionnistes » Claude Debussy, Paul Dukas et Maurice Ravel.

En 1914, il rentre à Madrid en même temps que de Falla, et se consacre alors à une triple activité de compositeur, professeur de musique et critique musical. Il est également chef d'orchestre, et accompagne notamment les Ballets russes de Diaghilev.
À partir de 1931, il est professeur de composition au Conservatoire royal de Madrid.
En 1935, il est élu à l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando.

Joaquín Turina meurt le 14 janvier 1949 à Madrid. Le conservatoire madrilène est rebaptisé en son honneur Conservatorio Profesional de Música Joaquín Turina.

Parmi ses œuvres, on peut citer les opéras Margot (1914) et Jardín de Oriente (1923), diverses œuvres pour orchestre, dont La Procesión del Rocío (1913), Sinfonía Sevillana (1920), Ritmos (1928), les Danzas fantásticas (1920, versions pour piano seul et pour orchestre), La Oración del Torero (initialement écrite pour un quatuor de luths, et ensuite remaniée pour un quatuor à cordes puis pour un orchestre de cordes), diverses pièces de musique de chambre, compositions pour piano, pour guitare ainsi que des chansons.
La plus grande partie de son œuvre dénote d'indiscutables influences de la musique andalouse traditionnelle.
Il est également l'auteur d'un Traité de composition et d'une Encyclopédie abrégée de la musique (1917, Enciclopedia abreviada de música).

Quelque 150 instruments disparus du Musée des instruments de musique de sa collection. Les disparitions datent d’une époque où la surveillance n’était pas aussi étroite.
Cela s'est produit dans plusieurs collections à cette époque.

La violoniste Hilary Hahn a reçu un des prix musicaux les plus prestigieux au monde : le prix Avery Fisher, doté d'une somme de 100 000 dollars (environ 91 000 euros).

L'organisation souligne qu'elle mérite ce prix pour "ses réalisations artistiques exceptionnelles et son leadership dans le domaine de la musique classique".

Parmi les précédents lauréats, citons Yo-Yo Ma, André Watts, Yefim Bronfman, Joshua Bell et le Quatuor Emerson, entre autres. Ce n'est que la cinquième fois que le prix Avery Fisher est décerné à une femme (Midori, Claire Chase et Leila Josefowicz) ou à un groupe de femmes (Sarah Chang, Pamela Franck et Nadja Salerno-Sonnenberg en 1999) depuis sa création en 1975.