Les Biches est un ballet en un acte de Bronislava Nijinska, musique de Francis Poulenc, décors et costumes de Marie Laurencin. L'attribution fréquente de l'argument du ballet à Jean Cocteau est erronée.

Créé par les Ballets russes de Serge de Diaghilev le 6 janvier 1924 au Théâtre de Monte-Carlo, il a pour interprètes Bronislava Nijinska, Vera Nemtchinova, Alexandra Danilova, Lubov Tchernitcheva, Lydia Sokolova, Felia Doubrovska, Ninette de Valois, Léon Wojcikowski, Anton Dolin, Anatole Vilzak et Nicolas Zverev.
Le ballet est repris le 26 mai au théâtre des Champs-Élysées, puis en mai/juin à Londres.
Depuis le 2 décembre 1964, il a été joué assez régulièrement à Covent Garden.

Pour les 70 ans de la création, le ballet a été repris par le Ballet de Lorraine sous la direction de Pierre Lacotte.

Vaguement inspiré par Les Sylphides, ce ballet est un marivaudage entre des jeunes femmes du monde et trois jeunes gens à l'allure sportive.

La toile de scène de Marie Laurencin est conservée à Paris, au Musée de l'Orangerie (collection Walter-Guillaume).

Flausino Rodrigues Valle, plus connu sous le nom de Flausino Vale (Barbacena, Minas Gerais, 6 janvier 1894 - Belo Horizonte, 4 avril 1954) était un violoniste/compositeur brésilien.
Bien qu'il ait été avocat, il a été l'un des principaux chercheurs en matière de musique folklorique brésilienne. Il était professeur d'histoire de la musique au Conservatório Mineiro de Música. Comme Paganini, il avait composé un album de 26 préludes pour violon seul dans un style paysager brésilien.

Flausino Vale est le fils de Francisco Hermenegildo Rodrigues Valle et d'Augusta Campos Valle. Il est né à Barbacena, une petite ville de l'État de Minas Gerais. Il n'a jamais quitté le Brésil et a fait quelques voyages à Rio de Janeiro au cours de la première moitié du XXe siècle.

Flausino Vale était un compositeur aux idées bien arrêtées. Autodidacte et discret, il connaît parfaitement le répertoire musical de toutes les époques. Il domine avec aisance les compositions pour violon de Bach, Beethoven, Paganini et des compositeurs de l'école franco-belge.
Il est également conseiller, journaliste, poète, écrivain et professeur d'histoire de la musique.

Après plus de trois décennies d'une brillante carrière internationale, la mezzo-soprano Angelika Kirchschlager a décidé de se retirer de la scène à l'âge de 58 ans.
Les représentations de la comédie musicale Sweeney Todd de Stephen Sondheim, qu'elle donnera à l'Opéra de Zurich dans les prochains jours aux côtés de Bryn Terfel, constitueront ses adieux au théâtre. La chanteuse autrichienne (Salzbourg, 1965) se consacrera désormais entièrement à sa chaire de lied, d'oratorio et de concert à l'Université de la musique et des arts de la scène de Vienne.

Après avoir commencé ses études au Mozarteum de sa ville natale, Kirchschlager s'est fait connaître par ses interprétations de Mozart et de Richard Strauss (Octavian du Rosenkavalier était l'un de ses rôles préférés). Elle est également une interprète appréciée du lied (Schubert, Schumann, Mahler) et de l'oratorio.

Le chef d'orchestre Daniel Huertas a été nommé nouveau chef assistant de l'Ensemble Intercontemporain. Ce poste, qu'il occupera jusqu'en 2026, lui permettra de travailler "avec des chefs prestigieux au cours des deux prochaines saisons, ainsi que de diriger l'Ensemble à plusieurs reprises", explique Daniel Huertas dans un communiqué de presse. Daniel Huertas rejoindra ainsi le groupe des chefs assistants de l'ensemble, qui comprend Nicolò Umberto Foron, Yalda Zamani et Kyrian Friedenberg.

Daniel Huertas a récemment obtenu un master en direction d'orchestre à Genève et dirigera dans les prochains mois l'Orquesta Sinfónica de Castilla y León, l'Orchestre Philharmonique de Südwestfalen en Allemagne, ainsi qu'une production de l'opéra The Turn of the Screw de Britten à Genève.
Il sera également chef assistant de Jordi Francés à l'Ópera de Tenerife dans une production de L'Enfant et les sortilèges de Ravel.

En août 2022, il a reçu le Prix Neeme Järvi au festival Yehudi Menuhin de Gstaad et, en février 2023, le deuxième prix du concours de direction d'orchestre de Juventudes Musicales de España.

La finta semplice, K. 51/46a (La Fausse Ingénue) est un opéra-bouffe en trois actes composé en 1768 sur un livret en italien de Marto Coltellini adapté de Carlo Goldoni.

La création eut lieu au Palais de l'Archevêque de Salzbourg le 5 janvier 1769. Mozart écrivit la musique en suivant les codes de la comédie utilisés par Philippe Néricault Destouches dans La Fausse Agnès ou Le Poète campagnard (1734).

Pour l'ouverture, Mozart réutilise sa symphonie K. 45, sans le troisième mouvement et en modifiant les accords finaux pour conduire à l'ensemble initial.

 

Il Giasone est un drama musicale en un prologue et trois actes de Francesco Cavalli sur un livret de Giacinto Andrea Cicognini d'après les « Argonautiques » d'Apollonios de Rhodes.

Avec dix-huit représentations à Venise et vingt-quatre productions recensées jusqu'en 1681, cette œuvre fut l'opéra italien le plus représenté au XVIIe siècle.

 

Alexandre Sergueïevitch Dargomyjski (en russe : Александр Сергеевич Даргомыжский), né le 2 février 1813 (14 février 1813 dans le calendrier grégorien) à Toula et mort le 5 janvier 1869 (17 janvier 1869 dans le calendrier grégorien) à Saint-Pétersbourg, est un compositeur russe.

Amateur éclairé, Alexandre Dargomyjski fait la connaissance de Mikhaïl Glinka en 1833. Glinka lui apporte les connaissances théoriques et pratiques qui lui manquaient pour entrer de plain-pied dans le domaine de la composition musicale.
Après son voyage de 1844-1845 à Paris, Dargomyjski commence à s'intéresser de près au folklore de son pays. Il effectue un travail d'étude important sur la langue russe parlée et sur les manières d'exploiter sa prosodie dans le cadre d'œuvres musicales. Ce travail, joint à celui de Glinka, permet de jeter les bases d'un nationalisme artistique qui sera aux fondements de l'école musicale russe, d'où sortira le Groupe des Cinq.

Ses oeuvres principales sont  Esmeralda (opéra, 1839), livret du compositeur d'après le roman Notre-Dame de Paris de Victor Hugo ; La Roussalka (opéra, 1856), d’après Pouchkine (1832) et Le Convive de pierre (opéra, 1869), d’après Pouchkine (1830), sur le thème de Dom Juan.

En-dehors des opéras, il a composé de nombreuses mélodies (comme Je vous aimais, sur un poème de Pouchkine), des pièces pour piano et quelques pièces orchestrales.

Le ténor allemand Peter Seiffert est né le 4 janvier 1954 à Düsseldorf.
Son père, Helmut Seiffert, était lui-même chanteur d'opéra et c'est lui qui a donné à son fils ses premières leçons de chant. Peter a finalement étudié le chant au conservatoire Robert Schumann de Düsseldorf, tout en suivant une formation de kinésithérapeute.

À 24 ans, Seiffert fait ses débuts à l'opéra à la Deutsche Oper am Rhein.
En 1979, il obtient la deuxième place au Concours musical allemand. Un an plus tard, Seiffert devient membre de l'ensemble du Deutsche Oper Berlin. C'est là que, sous la direction de Götz Friedrich, il se développe en tant que Heldentenor et reçoit bientôt des offres de représentations dans toute l'Europe et fait successivement ses débuts dans les plus grandes maisons d'opéra, entre autres en 1982 à l'Opéra d'État de Bavière à Munich, en 1984 à l'Opéra d'État de Vienne, en 1987 au Royal Opera House Covent Garden à Londres, en 1996 à l'Opéra de Zurich et à l'Opéra d'État Unter den Linden.
Enfin, il s'est produit dans de grands festivals internationaux, notamment au Festival de Bregenz (1992), au Festival de Bayreuth (1992-2005), au Festival de Salzbourg (1992-2007) et au Maggio Musicale Fiorentino (1996-2007).

Peter Seiffert était l'un des ténors héroïques les plus demandés. Il a reçu de nombreuses distinctions : en 1992 il a été nommé "Bayerischer Kammersänger", en 2002 il a reçu le "Grand Prix du Disque", la même année un "Grammy" dans la catégorie "Best Opera Recording" pour son interprétation de Tannhäuser, en 2013 il a reçu le titre de "Österreichischer Kammersänger" et en décembre 2014, le Sénat de Berlin a nommé Peter Seiffert "Berliner Kammersänger".

De 1986 à 1993, il a été marié à la soprano Lucia Popp. Après le décès de cette dernière en 1993, il a épousé en secondes noces la soprano autrichienne Petra-Maria Schnitzer.

L'Instituto Complutense de Ciencias Musicales (ICCMU), l'université de La Rioja et l'Université de Salamanque collaboreront pendant trois ans au projet LexiMus, un projet de recherche sur le langage musical en langue espagnole qui débouchera sur une grande encyclopédie numérique. Ainsi, selon Álvaro Torrente, chercheur à l'ICCMU, LexiMus "comblera une lacune existante, en apportant aux quelque 600 millions d'hispanophones des connaissances qui, jusqu'à présent, n'étaient disponibles qu'en anglais, en français, en italien et en allemand".

Conformément aux initiatives prises par ces pays, avec des programmes tels que le Lexique français de la musique de la Renaissance, le Lessico Musicale italien, le Handwörterbuch Der Musikalischen Terminologie allemand et le Grove Dictionary of Music and Musicians anglais, LexiMus sera développé selon deux axes de recherche complémentaires : d'une part, la définition, l'explication et l'utilisation particulière en espagnol des termes musicaux de base, qui généreront le Lexique Musical Espagnol ; et d'autre part, l'organisation des termes musicaux à travers une Ontologie de Domaine pour la Musique, qui permettra de reconstruire la vie et l'utilisation de chaque mot.

La définition des termes dans le lexique inclura toutes les connaissances existantes : origine, utilisation dans le temps, histoire du style musical auquel il se réfère, principaux interprètes et musiciens, diffusion, commercialisation ou goût et acceptation du public à l'époque.

Ce sera le 25 mai à partir de 14:00.

Au fil d'une promenade musicale, chorégraphique et théâtrale dans l’Hôtel-Dieu, les arts baroques se donnent la main. L’occasion, aussi, pour chacun de découvrir ses talents grâce aux ateliers Chant & Danse animés par des artistes majeurs dans leur discipline, avant de partager un spectaculaire Banquet sous les auspices de la charité de tous...
Avec Les Épopées - Stéphane Fuget, directeur musical et instrumentiste, & Claire Lefilliâtre, chanteuse lyrique / Le Théâtre de l’Incrédule - Benjamin Lazar, metteur en scène et comédien / Les Grands Écarts - Gudrun Sklametz, artiste chorégraphe.