Cela commence par la Marche d'entrée de l'Empereur de Constanze Geiger et se termine par la valse Freie Gedanken de Josephine Weinlich-Ammann : le 1er janvier, la salle Ehrbar de Vienne accueillera pour la première fois un concert du Nouvel An au cours duquel on entendra exclusivement de la musique composée par des femmes. L'idée et le concept du "1er concert du Nouvel An des compositrices" sont dus à Irene Suchy, qui sera également la modératrice. La direction musicale sera assurée par Ursula Erhart-Schwertmann, qui apportera un "Walz-sehr".
Nous voulons enfin, et un peu plus rapidement que ne le permet la conscience publique, jouer toutes ces œuvres de femmes qui, à l'époque de Johann Strauss père et fils, composaient des valses, des marches et des polkas. Elles étaient compositrices, chefs d'orchestre, arrangeuses et entrepreneuses, explique Irene Suchy à propos de ses intentions. Elles n'avaient rien à envier aux hommes de leur époque en termes de renommée et de sens des affaires, et encore moins en ce qui concerne la qualité de leurs compositions !
Le Quatuor à cordes en sol mineur de Claude Debussy fut composé en 1893 et créé le 29 décembre 1893 à la salle Pleyel, lors d'un concert de la Société nationale de musique consacré à des œuvres écrites pour le violoniste Eugène Ysaÿe. C'est d'ailleurs le Quatuor Ysaÿe (dirigé par Ysaÿe lui-même) qui l'interprète. Il est en partie inspiré du Quatuor de Grieg.
Il comporte quatre mouvements et sa durée d'exécution est de 25 minutes environ.
C'est le seul quatuor écrit par Debussy. Il est aussi à noter que c'est l'une des rares œuvres pour laquelle l'auteur utilise une forme classique.
Il a été écrit dans une période où Debussy finissait d’écrire le Prélude à l'après-midi d'un faune et où il allait débuter l’écriture de Pelléas et Mélisande.
La forme de l’œuvre est cyclique : une même cellule mélodique est réutilisée sous diverses formes dans les quatre parties du quatuor.
L’Andante a été transcrit pour orgue par Alexandre Guilmant et publié chez Durand en 1911.
Lors d'une réunion au ministère de la Culture, le 25 décembre, il a été décidé de confier à Valery Gergiev la présidence d'un "conseil de coordination" qui présidera les plus grandes institutions culturelles de Russie.
Âgé de 70 ans, M. Gergiev est à la tête des théâtres Bolchoï et Mariinsky, ainsi que de deux autres théâtres.
Gergiev a déclaré : Les tournées à travers le pays et, d'une manière générale, la vie des groupes régionaux ne nous intéressent pas seulement par curiosité, nous sommes déjà largement responsables de ce qui se passe. Par exemple, dans la lointaine Primorye, le théâtre Mariinsky a une succursale depuis longtemps, des troupes solides y travaillent, ce qui nous rend heureux, et elles se sont développées au fil des ans, notamment parce qu'elles se produisent constamment à Saint-Pétersbourg et se sont déjà produites à Moscou.
Ce n'est pas toujours Donizetti : la Britannique Thea Musgrave a écrit un opéra sur "Mary, Queen of Scots", la cousine d'Élisabeth Ière qui a connu un échec sanglant.
L'histoire y est très différente de celle de Schiller.
Marie Stuart fait son entrée sur la scène de l'Opéra de Leipzig. Mais pas en tant que "Maria Stuarda" de Donizetti, mais en tant que "Mary, Queen of Scots", telle que Thea Musgrave, aujourd'hui âgée de 95 ans et vivant à New York, l'a composée en 1977 pour le Festival d'Édimbourg et l'a dirigée en tant que cheffe d'orchestre pour la création.
Chez Musgrave, la base est une pièce de théâtre. Elisabeth I, la cousine de Marie Stuart, est totalement absente. Et la décision fatale de Marie de s'enfuir en Angleterre en raison des querelles dans son Écosse natale n'est prise qu'à la fin de cette somptueuse pièce en trois actes.
Le Festival de Bayreuth fêtera ses 150 ans en 2026 (les portes du festival wagnérien se sont ouvertes pour la première fois le 13 août 1876) et l'institution travaille depuis quelque temps déjà à proposer à ces dates une édition à la hauteur d'un anniversaire aussi exceptionnel, tant par l'ampleur de la programmation que par l'originalité des propositions.
Parmi les nouveautés proposées par Katharina Wagner, que l'une des représentations de Parsifal prévues en 2026 soit chantée en catalan, ce qui ne manquera pas de susciter les récriminations des publics les plus conservateurs.
Cette initiative unique vise à commémorer le fait que la première représentation "légale" de Parsifal en dehors de Bayreuth a eu lieu au Gran Teatre del Liceu de Barcelone.
L'Opéra d'État de Vienne est en deuil de Hans Helm. Comme l'a annoncé la maison mercredi, le baryton est décédé le 23 novembre dans sa 90e année "et avec lui, une partie du beau passé de l'Opéra national". Le chanteur a fait partie de l'ensemble pendant plus de 25 ans et a été nommé Kammersänger en 1986.
Né en 1934 à Passau (Allemagne), Helm se rendit à plusieurs reprises à l'Opéra d'État de Vienne à partir de 1958. Après des passages à Granz, Kassel et Dortmund, il arriva définitivement à la Haus am Ring. Il y a chanté à lui seul 46 fois Figaro dans le Barbier de Séville, 45 fois le Comte Almaviva dans les Noces de Figaro, 30 fois Marcello dans la Bohème, 69 fois le Faninal dans le Chevalier à la rose et 25 fois Ill dans la Visite de la vieille dame d'Einem. Son répertoire comprenait Mozart, Beethoven, Wagner, des œuvres françaises, italiennes et russes ainsi que le 20e siècle et l'opérette, comme le Faucon dans la Chauve-souris ou Homonay dans le Baron tzigane.
Il aimait sensiblement son métier, la maison, ses collègues. En même temps, il ne faisait pas partie de ceux qui voulaient se mettre en avant. Même après la fin de sa carrière (qui l'avait également conduit sur de nombreuses autres scènes internationales importantes), il préférait parler des performances des autres en termes élogieux, afin de se montrer modeste.
Lors du Heidelberger Frühling Streichquartettfest 2024, du 18 au 21 janvier, aura Brahms pour thématique principale. Cinq quatuors internationaux plongeront dans l'univers du quatuor à cordes de et autour de Johannes Brahms sous la devise "Brahms im Zentrum". Avec cette 20e édition du festival de quatuors à cordes lance une saison Brahms qui s'étend au festival de musique au printemps et au festival du Lied en été.
Pour des raisons personnelles, Daniel Harding doit malheureusement renoncer au 5e concert symphonique de la Staatskapelle de Dresde.
David Afkham, qui a déjà donné des concerts à succès avec l'orchestre, tant au Semperoper que lors de tournées, le remplacera, avec un changement de programme : la 4e Symphonie de Jean Sibelius sera remplacée les 7, 8 et 9 janvier par la Symphonie n° 4 en do majeur de Franz Schmidt. Le Concerto pour violon d'Edward Elgar sera interprété par Frank Peter Zimmermann.
L'Opéra d'État de Vienne a déclaré qu'il avait "convenu mutuellement avec M. (Ildar) Abdrazakov" qu'"il n'y aurait pas de représentations de sa part jusqu'à nouvel ordre."
Son seul engagement occidental en 2024 est avec Santa Cecilia à Rome.
Le compositeur, chef d'orchestre et altiste allemand Paul Hindemith est né à Hanau (près de Francfort-sur-le-Main) le et mort à Francfort-sur-le-Main le .
Paul Hindemith commence des études de violon à l'âge de neuf ans à Francfort et entre à quatorze ans à la Hochschule für Musik de Francfort, où il travaille avec Adolf Rebner pour le violon, et Arnold Mendelssohn pour la composition.
Son père est tué durant la Première Guerre mondiale.
Il mène une carrière d'interprète parallèlement à une activité de compositeur. Il est violon solo à l'opéra de Francfort de 1915 à 1923. De 1921 à 1929, il est l'altiste du fameux quatuor fondé avec Licco Amar, au sein duquel il milite activement en faveur de la musique d'avant-garde.
En 1927, il est nommé professeur de composition au Conservatoire de Berlin, puis en Suisse où il finit par émigrer en 1938, après avoir entretenu des relations compliquées avec les autorités nazies, et bien qu'ayant accepté certaines fonctions officielles comme d'être membre de la Chambre de la musique du Reich (Reichsmusikkammer).
En 1940, il part aux États-Unis où il enseigne la composition à l'Université Yale jusqu'à 1953. Robert Strassburg (1915-2003) comptait parmi ses étudiants. Ce dernier deviendra compositeur/éducateur américain. Hindemith obtient la nationalité américaine en 1946.
Il rentre en Europe après la guerre et s'établit à Blonay dès 1953. Il occupe la chaire de musicologie à l'Université de Zurich de 1951 à 1953. Il retourne fréquemment en Allemagne fédérale jusqu'à sa mort à Francfort.
Le style de Hindemith a connu de nombreuses métamorphoses pendant sa longue carrière. Ses premières œuvres sont influencées par l’expressionnisme, Richard Strauss, et même Debussy, qu’il adulait (In einer Nacht, opus 15). Ses compositions jusqu’en 1930 sont tiraillées entre des pôles contraires : un lyrisme généreux et ample, issu de Wagner et Strauss, une facilité d’écriture (notamment contrapuntique) prodigieuse, le courant néo classique, un goût pour le grotesque, la provocation (son opéra Nusch-Nuschi), l’expressionnisme voire le dadaïsme. À cet égard, son opéra Mathis der Maler (Mathis le peintre) représentera une synthèse remarquable.
Dans les années trente, son style se stabilise sur des principes d’écritures issus de la musique préclassique, il commence des longues séries de sonates et de concertos à l’écriture rigoureuse, ainsi que des œuvres destinées aux musiciens amateurs, improprement appelées Gebrauchsmusik (« musique utilitaire »).
Sa rythmique, parfois désignée sous le nom de Motorik (« motorisme »), est percutante et se veut, à l’instar de la machine, obsédante. Elle se fait l’écho de l’ère industrielle, Hindemith répugnant alors à la sentimentalité, à la subjectivité et à la psychologie. Ainsi, entre musique moderne et musique néo-classique, signe-t-il une musique très personnelle.
Son activité de pédagogue, ainsi que son goût marqué pour la théorie l’ont amené à rédiger des traités, qu’il a partiellement utilisés à ses propres fins de compositeur, son œuvre la plus emblématique dans ce domaine étant Ludus Tonalis, un cycle pour piano qui date de 1942. Ses conceptions théoriques, humanistes et ésotériques ont culminé dans son opéra monumental l’Harmonie du monde (1957).
Son œuvre est particulièrement riche, comptant plus d’une centaine de compositions et touchant à tous les genres. Même s’il a été un ardent défenseur de l’avant-garde, il n’a jamais pratiqué le dodécaphonisme strict, se contentant de jouer parfois avec des thèmes sériels (par exemple dans Ludus tonalis).
Il a mis en musique la poésie de Rilke et de Christian Morgenstern. Il a illustré le ballet de George Balanchine Les Quatre Tempéraments par son Thème avec quatre variations pour orchestre à cordes et piano, et composé de nombreux opéras, dont aucun ne s’est durablement inscrit au répertoire des maisons d’opéras.
