Le Journal

Les 100 ans de la MDR

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En 2024, la MDR fêtera son 100e anniversaire : le 1er mars 1924, la MIRAG (Mitteldeutsche Rundfunk AG) émettait pour la première fois.
Dès l'année de sa création, elle disposait de ses propres ensembles musicaux, et c'est ainsi que l'Orchestre Symphonique et le Chœur de la radio MDR célébreront leurs anniversaires dans les mois à venir avec toutes sortes de concerts festifs, par exemple au Gewandhaus de Leipzig ou à la foire du livre de Leipzig.
Le MDR-Rundfunkchor, sous la direction de son chef d'orchestre Philipp Ahmann, commencera la série de concerts le 26 janvier à l'église Saint-Pierre de Leipzig avec la création de l'Ordo Virtutum de James MacMillan, une nouvelle mise en musique du texte du chant éponyme de Hildegard von Bingen. Le lieu de la création a influencé l'Écossais dans le choix du sujet :  l'église construite au 19e siècle dans le style néogothique rappelle, en particulier à l'intérieur, les bâtiments sacrés du Moyen-Âge et jette ainsi un pont direct vers l'époque d'Hildegard von Bingen.

Franz Welzer-Möst reprend ses actvités

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On apprend que l'Orchestre de Cleveland retrouvera son directeur musical la semaine prochaine, après deux mois de traitement contre le cancer.

In memoriam "George Georgescu" à Bucarest

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A l'occasion du 60e anniversaire de  la mort de George Georgescu, la Philharmonie "George Enescu" consacre deux concerts au grand chef d'orchestre qui a dirigé l'institution pendant quatre décennies.

George Georgescu (1887 – 1964) est né à Sulina, le 12 septembre 1887. Son talent musical s'est manifesté très tôt, en apprenant seul à jouer du violon.
Il étudie au Conservatoire de Bucarest et poursuit ses études de violoncelle à l'Ecole Supérieure de Musique de Berlin. Suite à un accident, il doit abandonner sa carrière de violoncelliste.
Sentant sa véritable vocation, les grands musiciens de l'époque, Arthur Nikisch et Richard Strauss, qui lui sont proches, le guident vers une carrière de chef d'orchestre. Ainsi, en 1918, il dirigea le premier concert de la Philharmonie de Berlin. Le succès -tant public que critique- fut énorme, donnant le ton à la série d'éloges qui l'accompagneront tout au long de sa carrière.
Le 4 janvier 1920, il donne son premier concert à l'Athénée roumain et, à partir de 1921, il devient, pendant quatre décennies (avec une interruption de plusieurs années), le directeur général de la Philharmonie de Bucarest.
Il est également nommé directeur de l'Opéra roumain, étant celui qui a fondé la première école de ballet.
Sous la direction de George Georgescu, l'orchestre philharmonique atteint sa pleine maturité, atteignant le rang des grands orchestres mondiaux. En raison de sa notoriété internationale et de son amitié avec les grands musiciens de l'époque, de nombreux compositeurs et instrumentistes sont venus à Bucarest pendant les années où le maestro était actif : Richard Strauss, Maurice Ravel, Pietro Mascagni, Igor Stravinski, Jacques Thibaud, Arthur Rubinstein.
Parallèlement, il promeut la composition roumaine, les noms les plus fréquents étant : George Enescu, Dinu Lipatti, Paul Constantinescu, Mihail Jora, Marcel Mihalovici, Marțian Negrea, Constantin Silvestri.

George Georgescu fut proche de l'orchestre et du monde musical jusqu'au dernier moment de sa vie. Le dernier concert qu'il a dirigé à l'étranger a eu lieu à Berlin, où il avait débuté sa carrière.
Sept ans avant sa mort (1er septembre 1964), le palmarès de George Georgescu était impressionnant : il avait dirigé 52 orchestres du monde entier (850 concerts à Bucarest avec des programmes originaux, dont 100 pièces roumaines et de nombreuses partitions contemporaines en première audition), il avait collaboré avec 150 solistes roumains et étrangers.
Les critiques musicaux ont nommé les années au cours desquelles le maestro exerçait son activité "l'ère Georgescu".

 

Christoph Eschenbach, le retour

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Christoph Eschenbach, 83 ans, est nommé directeur musical du NFM Wrocław Philharmonic à partir de la saison 2024/2025, succédant ainsi à Giancarlo Guerrero à ce poste depuis la saison 2017/2018.
Il s’agit d’un retour sur sa terre natale pour le chef d’orchestre allemand, puisqu’il est né dans la ville en 1940 (anciennement Breslau).
Son père était chef de chœur dans le Breslau d’avant-guerre et sa mère chanteuse d’opéra. 

(d'après ResMusica)

"Les Biches" de Francis Poulenc, 100 ans

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Les Biches est un ballet en un acte de Bronislava Nijinska, musique de Francis Poulenc, décors et costumes de Marie Laurencin. L'attribution fréquente de l'argument du ballet à Jean Cocteau est erronée.

Créé par les Ballets russes de Serge de Diaghilev le 6 janvier 1924 au Théâtre de Monte-Carlo, il a pour interprètes Bronislava Nijinska, Vera Nemtchinova, Alexandra Danilova, Lubov Tchernitcheva, Lydia Sokolova, Felia Doubrovska, Ninette de Valois, Léon Wojcikowski, Anton Dolin, Anatole Vilzak et Nicolas Zverev.
Le ballet est repris le 26 mai au théâtre des Champs-Élysées, puis en mai/juin à Londres.
Depuis le 2 décembre 1964, il a été joué assez régulièrement à Covent Garden.

Pour les 70 ans de la création, le ballet a été repris par le Ballet de Lorraine sous la direction de Pierre Lacotte.

Vaguement inspiré par Les Sylphides, ce ballet est un marivaudage entre des jeunes femmes du monde et trois jeunes gens à l'allure sportive.

La toile de scène de Marie Laurencin est conservée à Paris, au Musée de l'Orangerie (collection Walter-Guillaume).

Flausino Vale, 130 ans

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Flausino Rodrigues Valle, plus connu sous le nom de Flausino Vale (Barbacena, Minas Gerais, 6 janvier 1894 - Belo Horizonte, 4 avril 1954) était un violoniste/compositeur brésilien.
Bien qu'il ait été avocat, il a été l'un des principaux chercheurs en matière de musique folklorique brésilienne. Il était professeur d'histoire de la musique au Conservatório Mineiro de Música. Comme Paganini, il avait composé un album de 26 préludes pour violon seul dans un style paysager brésilien.

Flausino Vale est le fils de Francisco Hermenegildo Rodrigues Valle et d'Augusta Campos Valle. Il est né à Barbacena, une petite ville de l'État de Minas Gerais. Il n'a jamais quitté le Brésil et a fait quelques voyages à Rio de Janeiro au cours de la première moitié du XXe siècle.

Flausino Vale était un compositeur aux idées bien arrêtées. Autodidacte et discret, il connaît parfaitement le répertoire musical de toutes les époques. Il domine avec aisance les compositions pour violon de Bach, Beethoven, Paganini et des compositeurs de l'école franco-belge.
Il est également conseiller, journaliste, poète, écrivain et professeur d'histoire de la musique.

La mezzo-soprano Angelika Kirchschlager se retire de la scène

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Après plus de trois décennies d'une brillante carrière internationale, la mezzo-soprano Angelika Kirchschlager a décidé de se retirer de la scène à l'âge de 58 ans.
Les représentations de la comédie musicale Sweeney Todd de Stephen Sondheim, qu'elle donnera à l'Opéra de Zurich dans les prochains jours aux côtés de Bryn Terfel, constitueront ses adieux au théâtre. La chanteuse autrichienne (Salzbourg, 1965) se consacrera désormais entièrement à sa chaire de lied, d'oratorio et de concert à l'Université de la musique et des arts de la scène de Vienne.

Après avoir commencé ses études au Mozarteum de sa ville natale, Kirchschlager s'est fait connaître par ses interprétations de Mozart et de Richard Strauss (Octavian du Rosenkavalier était l'un de ses rôles préférés). Elle est également une interprète appréciée du lied (Schubert, Schumann, Mahler) et de l'oratorio.

Daniel Huertas à l'Ensemble Intercontemporain

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Le chef d'orchestre Daniel Huertas a été nommé nouveau chef assistant de l'Ensemble Intercontemporain. Ce poste, qu'il occupera jusqu'en 2026, lui permettra de travailler "avec des chefs prestigieux au cours des deux prochaines saisons, ainsi que de diriger l'Ensemble à plusieurs reprises", explique Daniel Huertas dans un communiqué de presse. Daniel Huertas rejoindra ainsi le groupe des chefs assistants de l'ensemble, qui comprend Nicolò Umberto Foron, Yalda Zamani et Kyrian Friedenberg.

Daniel Huertas a récemment obtenu un master en direction d'orchestre à Genève et dirigera dans les prochains mois l'Orquesta Sinfónica de Castilla y León, l'Orchestre Philharmonique de Südwestfalen en Allemagne, ainsi qu'une production de l'opéra The Turn of the Screw de Britten à Genève.
Il sera également chef assistant de Jordi Francés à l'Ópera de Tenerife dans une production de L'Enfant et les sortilèges de Ravel.

En août 2022, il a reçu le Prix Neeme Järvi au festival Yehudi Menuhin de Gstaad et, en février 2023, le deuxième prix du concours de direction d'orchestre de Juventudes Musicales de España.

"La finta semplice" de W.A. Mozart, 255 ans

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La finta semplice, K. 51/46a (La Fausse Ingénue) est un opéra-bouffe en trois actes composé en 1768 sur un livret en italien de Marto Coltellini adapté de Carlo Goldoni.

La création eut lieu au Palais de l'Archevêque de Salzbourg le 5 janvier 1769. Mozart écrivit la musique en suivant les codes de la comédie utilisés par Philippe Néricault Destouches dans La Fausse Agnès ou Le Poète campagnard (1734).

Pour l'ouverture, Mozart réutilise sa symphonie K. 45, sans le troisième mouvement et en modifiant les accords finaux pour conduire à l'ensemble initial.

 

"Il Giasone" de Francesco Cavalli, 375 ans

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Il Giasone est un drama musicale en un prologue et trois actes de Francesco Cavalli sur un livret de Giacinto Andrea Cicognini d'après les « Argonautiques » d'Apollonios de Rhodes.

Avec dix-huit représentations à Venise et vingt-quatre productions recensées jusqu'en 1681, cette œuvre fut l'opéra italien le plus représenté au XVIIe siècle.