Le chef d'orchestre français Pierre Bleuse fait ses débuts à la tête de l'Orchestre du Concertgebouw en remplacement d'Antonio Pappano, le programme restant inchangé.

Le concert débutera par D'un matin de printemps de Lili Boulanger, après quoi le baryton Matthias Goerne se joindra à l'orchestre pour Sechs Monologe aus 'Jedermann' de Frank Martin puis l'orchestre jouera la Symphonie n° 3 "Orgue" de Camille Saint-Saëns, avec Iveta Apkalna.

Pierre Bleuse est en passe de devenir l'un des chefs d'orchestre les plus recherchés. En septembre dernier, il est devenu directeur musical de l'Ensemble intercontemporain, succédant à Matthias Pintscher qui occupait ce poste depuis 2013.

L'Académie internationale de musique du Liechtenstein a annoncé hier d'importantes innovations lors d'une conférence de presse à Nendeln (Liechtenstein) et a présenté son futur siège dans la Hagenhaus.

Remy Franck y était présent pour les ICMA :

"La conférence de presse a été introduite musicalement par l'excellent quatuor Alumni dans la nouvelle salle de musique de chambre du futur bâtiment de l'Académie de musique du Liechtenstein. Et bien que la nouvelle salle ne soit pas encore tout à fait terminée -il manque encore le plancher en bois et divers panneaux en lattes- le son était déjà excellent, bien équilibré et surtout très naturel. Un test plus que prometteur, d'autant plus que la circulation sur la route principale était acoustiquement imperceptible.

La salle est située dans l'ancienne grange de la "Hagenhaus", une maison mitoyenne de style classique datant de 1837, qui a été entièrement rénovée et adaptée à l'Académie de musique. L'ensemble historique a ainsi pu être préservé et revitalisé. Tous les locaux logistiques de la salle de concert ont été installés dans une nouvelle construction appelée Hofhaus, afin que la salle puisse être entièrement utilisée pour la scène et les places assises. Il y aura de la place pour 120 à 140 auditeurs.

Dans le bâtiment principal et la maison de la cour, des logements et des chambres pour les étudiants et les professeurs seront créés avec un total de 25 lits, qui pourront être utilisés pour les semaines intensives des classes de maître.

À partir de 2025, le Discovery Festival se tiendra dans la salle de concert de l'Académie, sur la base du Discovery Award organisé en collaboration avec les International Classical Music Awards (ICMA). Ce festival succédera au Next Generation Festival organisé précédemment à Bad Ragaz.

Deux pianos à queue de concert sont déjà disponibles pour les futurs concerts à partir de l'été 2024, un Steinway D-274 -qui a été construit pour Grigori Sokolov et n'a finalement pas été acheté par lui-  et un Bösendorfer Concert Grand 280VC. "

La Ernst von Siemens Musikstiftung récompense le Broken Frames Syndicate de Francfort/Main et l'ensemble Frames Percussion de Barcelone : les deux corps sonores reçoivent le prix d'encouragement pour les ensembles '24, doté de 75.000 euros chacun. Grâce à une nouvelle coopération avec le Beethovenfest de Bonn, les lauréats auront également la possibilité de s'y présenter en direct à l'automne 2024. Les ensembles se sont imposés parmi les candidats de 15 pays.

Le Broken Frames Syndicate s'est réuni en 2018 à l'International Ensemble Modern Academy de Francfort. Les dix musiciens travaillent avec de jeunes compositeurs et développent des formats de concert expérimentaux.
L'ensemble Frames Percussion, fondé en 2014, élargit le répertoire pour ensemble de percussions contemporain en coopération avec des compositeurs. En outre, les huit percussionnistes et un metteur en scène sonore créent et interprètent des œuvres de théâtre musical.

Le prix d'encouragement pour les ensembles est décerné cette année pour la quatrième fois. Avec cette distinction créée en 2020, la Fondation souhaite encourager individuellement et durablement deux jeunes ensembles exceptionnels dans leur développement artistique et structurel.
Les lauréats sont désignés par le conseil d'administration dont font partie les compositeurs Isabel Mundry et Enno Poppe, la directrice artistique Ilona Schmiel et la violoniste Carolin Widmann.

La Fondation décerne chaque année le prix musical Ernst von Siemens, l'une des distinctions les plus prestigieuses au monde pour les compositeurs, les interprètes ou les musicologues. Elle soutient en outre des projets de musique contemporaine et des artistes émergents en leur attribuant des prix et des subventions.

Choisi à l'issue d'un processus de sélection qui a porté sur 36 candidats différents, Ruben Jais, qui occupera également le poste de directeur artistique, remplace Alberto Triola qui quittera ses fonctions le 31 décembre prochain.

Nous avons choisi Maestro Jais, a déclaré Paolo Pinamonti, président de la Fondation, avec la conviction que nous plaçons à la tête de notre institution une personnalité dotée d'une grande expérience artistique et managériale. Ce qu'il a pu réaliser à Milan est pour nous le souhait d'un avenir marqué par une planification culturelle du plus haut niveau international et par une capacité de gestion capable d'assurer à la Filarmonica Toscanini un développement concret en termes d'élargissement de son répertoire et de sa dimension artistique et scénique.

Né à Milan, Ruben Jais est diplômé en musique chorale et direction de chœur ainsi qu'en composition vocale polyphonique avec les meilleures notes. Toujours à Milan, il a obtenu un diplôme en composition et a également terminé ses études en direction d'orchestre, se perfectionnant ensuite lors de masterclasses à l'étranger.
De juin 2016 à juillet 2019, il a été directeur artistique et chef exécutif de la Fondazione Orchestra Sinfonica e Coro Sinfonico di Milano Giuseppe Verdi, avant de devenir directeur général et directeur artistique de l'Orchestra Sinfonica di Milano, poste qu'il a récemment quitté.

Jais, qui a déjà été officiellement présenté aux musiciens de la Filarmonica Toscanini et au personnel administratif et technique, prendra ses fonctions en janvier 2024.

Enid Hartle (16 décembre 1935 - 1er décembre 2008) est née à Sheffield et a étudié le chant d'abord à la Guildhall School of Music and Drama, puis avec Vera Rózsa avec qui elle a eu une longue et fructueuse relation.
Enid Hartle a fait ses premières apparitions dans le rôle de Mrs Grose, "un portrait fermement esquissé d'une vieille femme confortable et dépassée par les événements" dans The Turn of the Screw à Londres.

Elle commence à chanter dans le chœur du Glyndebourne Festival Opera en 1968 et, l'année suivante, fait ses débuts lors de la tournée de Glyndebourne, en interprétant Filipyevna dans Eugène Onéguine de Tchaïkovski. Ce rôle la conduira, entre autres, à Toronto, Amsterdam et au Royal Opera House de Londres. Elle a également participé à l'enregistrement Decca d'Eugène Onéguine sous la direction de Georg Solti.

Mezzo-soprano lyrique de caractère, elle a été employée par Glyndebourne pendant de nombreuses années, tant pour la saison principale que pour les tournées, où elle a notamment interprété la Natura et l'Eternità dans La Calisto, Dryade dans Ariadne auf Naxos, la troisième dame dans La flûte enchantée, La femme du forestier, la chouette, le pivert dans La petite renarde rusée, la diseuse de bonne aventure dans Arabella, Florence dans Albert Herring et Baba le Turc dans The Rake's Progress.
Elle crée le rôle de Miss Reid dans Winter Cruise de Hans Henkemans qui lui vaut les éloges de la presse néerlandaise et dont "l'approche engagée" lui permet de présenter l'acte 1 "pratiquement un monologue pour elle... avec une habileté consommée".

Lorsqu'elle n'est pas à Glyndebourne ou à l'étranger, Enid chante avec le Kent Opera.
Son interprétation perspicace et sensible d'Enid des rôles, imprégnée de son amour de la musique et de la langue, rendait les personnages réels. Elle était une fine observatrice et commentatrice de la vie, et son humour et son énorme sens du ridicule donnaient à ces rôles des dimensions jusqu'alors insoupçonnées.

Un critique a noté "la Marquise de Birkenfeld d'Enid Hartle, impeccablement synchronisée et intelligemment sous-jouée ... qui a tout conquis dans la seconde moitié. Son accompagnement au piano de la chanson de Marie, à la fois hésitante et audacieuse, était une joie particulière, tandis que l'examen angoissé de sa musique lorsque Marie et Sulpice se sont lancés dans le Chant du régiment a suscité des rafales de rires ravis de la part du public".

Bien qu'elle soit avant tout une artiste de scène, Enid Hartle a également chanté avec de nombreux orchestres de premier plan en Allemagne et à l'étranger, avec lesquels elle a interprété un large éventail d'œuvres, du Messie de Haendel aux Nuits d'été de Berlioz en passant par le Pierrot Lunaire de Schönberg.

En 1973, elle a participé à une rare interprétation de la Symphonie chinoise de van Dieren pour la BBC à Manchester, sous la direction de Myer Fredman.

Parmi ses enregistrements, citons Ariadne auf Naxos de Strauss avec Georg Solti ; Suor Angelica de Puccini avec Richard Bonynge, La Calisto de Monteverdi réalisée et dirigée par Raymond Leppard, Robinson Crusoé d'Offenbach avec Alun Francis, et Eugène Onéguine de Tchaïkovski avec Georg Solti.

 

Nicolae Bretan (25 mars 1887 - 1er décembre 1968) était un compositeur d'opéra, baryton, chef d'orchestre et critique musical roumain.

Bretan est né à Năsăud. Il étudie au Conservatoire de Cluj (1906-1908) puis à l'Académie de musique de Vienne (1908) où il étudie avec Gustav Geiringer et Julius Meixner.
En 1912, il s'inscrit à l'Académie royale nationale hongroise de musique à Budapest.
En 1916, il obtient une licence en droit à l'université de Cluj.

Outre la composition, Bretan occupe divers postes de chanteur baryton, d'acteur, de metteur en scène et de directeur général. Il a fait ses débuts professionnels en tant que chanteur en 1913 à Bratislava, puis à Oradea et au Théâtre hongrois de Cluj, où il a été premier baryton de 1922 à 1940. Au cours de sa carrière, il a interprété des œuvres de Verdi, Gounod, Bizet, Puccini, Wagner, Tchaïkovski, Delibes et Rossini.

En tant que metteur en scène, Bretan a mis en scène des œuvres de ses collègues compositeurs roumains -Brediceanu, Drăgoi, Monţia, Negrea- ainsi que de membres du canon européen plus éloignés : Mozart, Gluck, Wagner, Verdi, Puccini, etc.
Il est nommé directeur général du théâtre et de l'opéra roumains de Cluj en 1944.

Bretan a également travaillé comme traducteur de livrets, traduisant son propre Luceafărul en hongrois et Golem en roumain et en allemand.
En 1928, il a traduit Orfeo ed Euridice de Gluck en roumain.

En 1915, Bretan épouse la pianiste Nora Osvát, avec qui il a deux enfants : Andrei (baryton) et Judit (acteur et éducateur). En 1944, la famille d'Osvát, qui était juive, a été transportée à Auschwitz et assassinée.

Refusant de devenir membre du Parti communiste roumain en 1948, il n'a pas eu les faveurs du régime, qui a traité le compositeur comme une "non-personne".
Le biographe Hartmut Gagelmann attribue le manque de reconnaissance de Bretan à la censure du Parti, bien que cette affirmation ait été contestée par des chercheurs contemporains.

Bretan a composé six opéras, son œuvre la plus connue étant l'opéra Luceafărul (1921), basé sur un poème du poète romantique Mihai Eminescu.
En outre, il a composé de nombreux lieder, un requiem et plusieurs pièces de musique sacrée, ainsi qu'une poignée de pièces chorales, de musique de chambre et orchestrales.

Eduard Franck est un compositeur et pianiste allemand né à Breslau (Silésie) le 5 octobre 1817 et mort à Berlin le 1^er décembre 1893.
Il a mené une double carrière de concertiste et de professeur pendant plus de quatre décennies au cours de laquelle il a occupé de nombreuses positions.
Il est le père de Richard Franck.

Il était le quatrième enfant d'un riche banquier cultivé, qui a exposé ses enfants aux esprits les meilleurs et les plus brillants que l'Allemagne avait à offrir, les habitués de la maison Franck comprenant des sommités comme Heine, Humboldt, Heller, Mendelssohn et Wagner.
La situation financière de sa famille lui permit d'étudier avec Mendelssohn en privé à Düsseldorf et plus tard à Leipzig.

Bien qu'il ait été largement reconnu comme étant à la fois enseignant et artiste, il n'a jamais obtenu la reconnaissance publique de ses contemporains plus célèbres tels que Mendelssohn, Schumann ou Liszt. Aussi fin pianiste que les deux premiers et peut-être même meilleur professeur, le fait qu'il n'ait accepté de publier un très grand nombre de ses compositions que vers la fin de sa vie explique, en partie, pourquoi il n'était pas mieux connu. Réputé perfectionniste, il a continuellement retardé la parution de ses œuvres jusqu'à ce qu'elles répondent à ses normes exigeantes. Schumann, entre autres, avait une haute opinion des rares ouvrages que Franck a fait publier au cours de la première partie de sa vie.

Sa musique de chambre est généralement considérée parmi ses plus belles compositions. Parmi les œuvres avec numéros d'opus, il y a 3 quatuors, 2 quintettes à cordes pour 2 violons, 2 altos et violoncelle, 2 sextuors à cordes, 3 trios avec piano, un quintette pour piano, 2 sonates pour violoncelle & piano, et 4 sonates pour violon et piano.
En plus de cela, il existe plusieurs autres œuvres sans numéro d'opus, y compris un sextuor pour piano, 2 trios avec piano, un quintette avec piano, une sonate pour violon & piano et une pièce de circonstance pour violoncelle & piano.

Wilhelm Altmann, un des plus importants critiques de musique de chambre du xx^e siècle, commente : Cet excellent compositeur ne mérite pas la négligence avec laquelle il a été traité. Il avait une maîtrise de la forme et d'une imagination vive qui se reflète clairement dans les plus belles et attrayantes idées que l'on retrouve dans ses œuvres.

 

Ferdinando Gasparo Bertoni (15 août 1725 - 1er décembre 1813) était un compositeur et organiste italien.

Né à Salò, il commence ses études musicales à Brescia, non loin de sa ville natale. Vers 1740, il se rend à Bologne, où il étudie jusqu'en 1745 avec le célèbre théoricien de la musique Giovanni Battista Martini.

Il s'installe ensuite à Venise où, en 1752, il est nommé premier organiste de San Marco.
De 1755 à 1777, il est maître de chapelle à l'Ospedale dei Mendicanti, également à Venise. Entre 1778 et 1783, il se rend à Londres où il compose des opéras pour le King's Theatre. De retour à Venise en 1784, il succède en 1785 à Baldassare Galuppi comme maître de chapelle de San Marco, poste qu'il conserve jusqu'à sa retraite en 1808.

Auteur prolifique de musique d'église, Bertoni a également composé 70 opéras qui sont tombés dans l'oubli, à l'exception d'Orfeo (Venise, Teatro San Benedetto, 1776), sur le même livret de Ranieri de' Calzabigi pour l'œuvre de Christoph Willibald Gluck, Orfeo ed Euridice (Burgtheater, Vienne, 1762). Bertoni a composé cette œuvre spécialement pour son ami Gaetano Guadagni, castrat, qui devait interpréter le rôle d'Orfeo (le même rôle qu'il avait interprété dans Orfeo ed Euridice de Gluck). Bertoni a généralement ignoré les réformes de Gluck et a composé l'œuvre dans l'ancien style de l'opera seria.

Bertoni a composé au moins 200 œuvres sacrées (dont une cinquantaine d'oratorios) et des cantates, des œuvres instrumentales et de la musique de chambre.

 

Le vendredi 1er décembre, le chef d'orchestre Markus Stenz sera pour la première fois à la tête de l'Orchestre Philharmonique de Stuttgart lors du troisième concert de la "Grande série". Au programme de ce concert figurent de grandes œuvres orchestrales de la deuxième décennie du vingtième siècle en provenance de Russie, d'Allemagne et de France.

Markus Stenz, qui a occupé de nombreux postes importants au sein d'orchestres et d'opéras internationaux, notamment en tant que chef principal du Radio Filharmonisch Orkest, directeur musical de la ville de Cologne et chef d'orchestre du Gürzenich, ou encore chef principal du Melbourne Symphony Orchestra, travaille dans le monde entier en tant que chef invité.

Le théâtre d'Aix-la-Chapelle a retiré de son foyer un buste du chef Herbert von Karajan (1908-1989). Les derniers résultats de la recherche et une conférence du scientifique Klaus Riehle ont clairement montré "qu'Herbert von Karajan n'était pas une page blanche à l'époque nazie", a expliqué mercredi la directrice générale Elena Tzavara.

Le théâtre remettra le buste au Centre Charlemagne, le musée de la ville. D'ici l'exposition "200 ans de théâtre municipal à Aix-la-Chapelle" prévue en 2025, ce dernier se penchera également sur la période nazie de l'établissement et intégrera le buste à l'exposition.

Un ancien buste de Wolfgang Amadeus Mozart, qui se trouvait déjà là auparavant, devrait tout d'abord prendre place à l'emplacement désormais vide. L'intendante générale Tzavara a découvert la sculpture dans la sous-scène du bâtiment du théâtre.
A plus long terme, elle aimerait y placer un buste du compositeur et chef d'orchestre Leo Blech (1871-1958), "qui a également connu la gloire à Aix-la-Chapelle".