L'Opéra de Rome entame sa saison lyrique 2023-24 avec un titre peu fréquenté, Mefistofele, un opéra en quatre actes sur une musique et un livret d'Arrigo Boito, sous la direction musicale de Michele Mariotti et la mise en scène de Simon Stone. La première a lieu le 27 novembre et la double distribution comprend John Relyea et Jerzy Butryn dans le rôle de Mefistofele, Joshua Guerraro et Anthony Ciaramitaro dans le rôle de Faust, et Maria Agresta et Valeria Sepe dans le rôle de Margherita.
Il s'agit d'une coproduction avec le Teatro Real de Madrid.

L'un des temps forts de l'édition de cette année du Festival Donizetti de Bergame sera la reprise d'Il diluvio universale.
Elle sera présentée au cours de trois week-ends consécutif dans une production signée par le projet MASBEDO, avec Riccardo Frizza à la direction musicale.

En outre, cette année, la version française de Lucia di Lammermoor sera également donnée, ainsi que l'une de ses premières œuvres, Alfredo il grande.

Ce week-end, à Stuttgart, première mondiale, longtemps retardée, de l'opéra L'Ercole Amante d'Antonia Bembo. Antonia Bembo (vers 1640-1720) a fui un mari violent à Venise et a trouvé refuge à la Cour de Louis XIV à Versailles.

Comment Antonia a-t-elle pu quitter ses enfants et abandonner la vie qu'elle connaissait pour s'installer dans un pays étranger, où elle a dû apprendre une nouvelle langue, un nouvel ensemble de conventions sociales et un nouveau style de musique, pour finalement créer son propre style de musique passionné ? Quelques indices émergent de la musique elle-même, qui parle de résilience, d'un désir de salut et d'un besoin de créer.
La jeune fille résistante qui chantait, l'élève de Cavalli, est devenue la femme pénitente qui a composé dans son propre style mixte franco-italien : pour elle-même, pour ses pairs, et maintenant pour nous.

Rien à voir avec lees voitures à combustion : dans sa symphonie A Prayer to the Dynamo, le lauréat islandais d'un Oscar Jóhann Jóhannsson mystifie l'électricité. Et construit une cathédrale de sons électriques et concrets.

Le début de tout univers sonore était autrefois un accord de mi majeur. Il s'est élevé lentement du néant d'une fosse d'orchestre, s'est mis à couler, tout s'est mis à couler, d'abord le Rhin, puis un immense récit. C'était le cas au début de l'Anneau du Nibelung de Wagner.

Un siècle et demi plus tard, le début de tout univers sonore est un bourdonnement. Impossible à cerner harmoniquement, il gronde de manière sombre. Des surfaces de cordes s'y ajoutent, se superposent, des clarinettes scintillantes les survolent, des cors les appellent. L'espace s'élargit, une cathédrale de sons se forme. C'est à chaque fois le cas dans les quatre mouvements de A Prayer to the Dynamo, la symphonie perdue de Jóhann Jóhannsson, révolutionnaire islandais de la musique de film (et lauréat d'un Oscar).

Avec Les trois souhaits ou les caprices de la vie, c'est une œuvre unique qui sera créée à l'Opéra de Chemnitz le 18 novembre dans une mise en scène de Rahel Thiel.
Avec des citations de jazz et de musique de danse populaire, ce film-opéra propose des rythmes saisissants, des couleurs sonores puissantes, des personnages grotesques et des situations de jeu absurdes.
Le nouveau format "Attention spoiler !" offre déjà un premier aperçu de la prochaine nouvelle production avant la première.

Une intrigue turbulente
L'intrigue de Die drei Wünsche oder die Launches des Lebens associe l'agitation d'un studio de cinéma à une histoire cinématographique pleine d'ironie et de poésie. Le film met en scène un certain Monsieur Juste qui ramène de la chasse une curieuse fée. Pour retrouver la liberté, la créature mythique promet d'exaucer trois vœux. Mais les souhaits de richesse, de jeunesse et d'amour tournent mal. Ce faisant, la fée démasque la cupidité humaine, qui rend incapable de reconnaître les "vraies" valeurs de la vie. Pour le protagoniste du film, Monsieur Juste, cela signifie une fin amère.

Pour cause de maladie, la date de la première (prévue le 12 novembre à l'usine Heeder à Krefeld) et toutes les autres représentations de l'opéra de chambre Aida - le cinquième acte de Stefan Heucke doivent malheureusement être annulées cette année.
Stefan Heucke (entre autres L'orchestre des femmes d'Auschwitz) a composé un opéra de chambre captivant en sept scènes : Aida -le cinquième acte commence là où se termine le célèbre opéra de Giuseppe Verdi.
Eva Maria Günschmann aurait pris le rôle d'Aida, Rafael Bruck était chargé du rôle de Radamès. Dennis Krauß avait été engagé pour les décors et la mise en scène, et Giovanni Conti pour la direction musicale. Le livret a été écrit par Ralph Köhnen.

La nouvelle date de première est le samedi 13 janvier 2024.

L'opéra de Francfort doit être reconstruit à son emplacement actuel. C'est ce qu'a décidé la municipalité, un premier jalon dans le cadre du grand projet de théâtre.

L'opéra et le théâtre de Francfort se partagent un bâtiment sur la Willy-Brandt-Platz. Le double bâtiment inauguré en 1963, dont les parties intérieures datent du bâtiment précédent de 1902, est arrivé à la fin de son cycle de vie.
Début 2020, la ville avait déjà décidé de construire de nouveaux bâtiments plutôt que de les rénover. Parmi plusieurs sites possibles, il a été décidé de construire un nouveau bâtiment pour l'opéra à l'emplacement actuel et un bâtiment à quelques centaines de mètres pour le théâtre. Cette variante est appelée "Kulturmeile". En outre, un centre de stockage et de logistique commun pour les scènes doit également voir le jour.

Le théâtre a également besoin d'un lieu de représentation alternatif, pour lequel il faut maintenant chercher un emplacement. Le Schauspiel nouvellement construit pourrait être utilisé par l'Opéra en tant qu'intérimaire jusqu'à l'achèvement de son propre bâtiment sur la Willy-Brand-Platz.

Une maquette du Kulturmeile peut être visitée au Musée historique jusqu'à la fin de l'année.

András Schiff jouera l'intégrale des œuvres de Bach pour clavier seul, pour la première fois de sa vie, au cours de sept séances historiques, du 21 décembre 2023 au 6 janvier 2024, dans la salle Pierre Boulez de Berlin.
Schiff interprétera également, pour la première fois de sa carrière, rien de moins que L'art de la fugue, une œuvre qu'il n'a jamais jouée en public à ce jour.
András Schiff fait ainsi face, à l'âge de 69 ans, à l'un des engagements artistiques les plus importants de sa carrière et à l'une des dates les plus attrayantes du moment pour les amateurs de la musique et de l'art substantiel de ce grand musicien hongrois.

Arno Babadjanian (arménien Առնո Բաբաջանյան, russe Арно Арутюнович Бабаджанян), né le 22 janvier 1921 à Erevan et mort le 11 novembre 1983 à Moscou, est un compositeur et pianiste arménien soviétique.

De père mathématicien de profession et flûtiste de musique traditionnelle arménienne, Babadjanian débute vers l'âge de 5 ans, en s'amusant sur le piano du jardin d'enfants. Aram Khatchatourian, lors d'une visite pédagogique, lui recommande d'étudier la musique après l'avoir entendu chanter en battant la mesure.

En 1928, il entre au Conservatoire d'Erevan, dans le groupe des enfants ayant des facilités musicales. Il écrit sa première composition, la Valse des Pionniers, à neuf ans. Il se révèle doué d'une excellente mémoire et très bon lecteur à vue. Au piano, il est encouragé pour la qualité de son interprétation et pour sa finesse technique. À 12 ans, il gagne le 1er Prix du Concours national des jeunes musiciens de la République d'Arménie.

Il étudie de 1936 à 1938 avec Barkhoudarian, compositeur arménien. Il entre ensuite à l'Ecole de musique de Gnesin, où il étudie le piano avec Vissarion Chebaline. Il est rapidement remarqué, et continue ses études au Conservatoire de Moscou. Constantin Igoumnov, son professeur de piano, lui fait particulièrement étudier Bach, Rachmaninov, Beethoven et Chopin. Il étudie également avec Heinrich Litinsky, de la Maison de la culture arménienne de Moscou.

Babadjanian est diplômé de piano et de composition en 1948. Il retourne en Arménie et enseigne au Conservatoire d'Erevan de 1950 à 1956. C'est là qu'il compose, en 1950, la Ballade Héroïque pour piano et orchestre, qui sera récompensée par le Prix Staline en 1951, et la Rhapsodie arménienne pour deux pianos (avec Alexandre Arutiunian).
L'année suivante, il écrit son Trio avec piano en fa dièse mineur qu'il enregistrera avec David Oïstrakh au violon et Sviatoslav Knouchevitski au violoncelle.

Ses influences sont diverses, et incluent jazz, rock 'n' roll, musique classique et musique traditionnelle arménienne.
Il gagne en notoriété après avoir écrit la chanson titre du film The Song of First Love, en 1958. Ce morceau devient populaire et est diffusé à la radio arménienne. Il écrit alors plusieurs chansons avec des poètes tels que Evtouchenko, Rojdestvenski, Voznessenski, ou Bella Akhmadoulina. Plus tard, il collabore également avec le chanteur Muslim Magomayev, pour plusieurs enregistrements. Muslim Magomayev a d'ailleurs repris plusieurs de ses chansons dont Svadba (Свадьба, Le Mariage), Loutchchiï gorod Zemli (Лучший город Земли, La Meilleure Ville du monde) ou Blagadaryou tebya (Благодарю тебя, Je te remercie).

Il devient membre du Parti communiste en 1956. La même année, on lui décerne l'Ordre du Drapeau rouge du Travail.

En 1959, il compose un concerto pour violoncelle dédié à Mstislav Rostropovitch. En 1965, il écrit Six images pour piano. Il se voue ensuite à l'enseignement ainsi qu'à son activité de concertiste.

Il est distingué Artiste du Peuple de la République socialiste soviétique d'Arménie en 1962, puis, Artiste du peuple de l'URSS en 1971. En 1981, il reçoit l'Ordre de Lénine.

L'artiste meurt des suites d'une leucémie le 11 novembre 1983. Il est inhumé au cimetière central d'Erevan.