Carl Frühling, né le 28 novembre 1868 à Lemberg en Autriche-Hongrie et mort le 25 novembre 1937 à Vienne, est un compositeur, pianiste et professeur de musique autrichien de la fin de la période romantique.

De 1887 à 1889, Carl Frühling étudie le piano avec Anton Door et la composition avec Franz Krenn au Conservatoire de la Société Philharmonique de Vienne (Gesellschaft der Musikfreunde) à Vienne.
À partir de 1890, il donne des cours particuliers de piano puis, à partir de 1900, des cours de solfège, de composition et d'accompagnement vocal à Vienne.

Frühling renonce au judaïsme en 1907.

De 1889 à 1932, il travaille comme pianiste accompagnateur lors des concerts de nombreux artistes comme, entre autres, le Quatuor Udel, Ondříček en Bohême, R. Fitzner, le Quatuor Fitzner et Pablo de Sarasate. Il a par ailleurs joué de la musique de chambre avec le Quatuor Rosé.

Carl Frühling donne de nombreux concerts au Bösendorfer Hall, au Musikverein et au Konzerthaus de Vienne, ainsi qu'à Graz et Klagenfurt. Ses œuvres sont diffusées à la radio de 1925 à 1937 et il apparaît occasionnellement comme chef d'orchestre lors de l'interprétation de ses œuvres.

Il passe ses dernières années à Vienne et y meurt le 25 novembre 1937 dans la pauvreté.

Carl Frühling a composé un concerto pour piano, des œuvres orchestrales, de la musique chorale, de la musique vocale, de la musique de chambre et des pièces pour piano.

Le compositeur et hautboïste belge de la période baroque Jacques Lœillet, baptisé à Gand le 7 juillet 1685, y est décédé le 28 novembre 1748.

Né à Gand, alors aux Pays-Bas espagnols, il était le plus jeune frère de Jean-Baptiste Lœillet de Londres.
Comme son frère, il fit ses études à la maîtrise de la Cathédrale de Gand.
Il servit comme hautboïste pour l'Electeur Maximilien-Emmanuel de Bavière.
En 1715, il faisait partie de la Chambre du Roi Louis XV à Versailles en qualité de hautboïste.
Il retourna à Gand en 1746 et y mourut deux années plus tard.

Il a composé des œuvres pour hautbois, violon et pour ensembles de cordes.

Andrey Gugnin a remporté le Deutscher Pianistenpreis 2023.
Lors de la finale de la 12e édition du Concours, Andrey Gugnin a remporté 20.000 euros avec son interprétation du Concerto pour piano n°1 de Ludwig van Beethoven.
Le Prix du public, doté de 3.000 euros, ainsi que le Prix spécial ont été attribués à la Chinoise Xuanyi Mao qui a présenté le Concerto pour piano n°2 de Rachmaninoff.

Andrej Gugnin est né à Moscou. Il a remporté la médaille d'or et le Prix du public au Concours de piano Gina Bachauer en 2014 et au Concours de piano de Sydney en 2016.
Il s'est produit dans les grandes salles de concert telles que le Musikverein de Vienne, le Victoria Hall de Genève, le Carnegie Hall de New York, l'Opéra de Sydney, le Conservatoire de Moscou, le Mariinsky Concert Hall, le Louvre Paris,...  avec le London Philharmonic Orchestra, le Mariinsky Symphony Orchestra ou l'Orchestre Symphonique de Sydney.

Le Prix international des pianistes allemands est décerné chaque année depuis 2011 par l'International Piano Forum. Le premier prix est doté de 20.000 euros.
Dans le passé, le parrainage artistique a été assuré, entre autres, par Lars Vogt, Peter Ramsauer, Petra Roth et Valery Gergiev.
Parmi les lauréats figurent Amir Tebenikhin, Lukas Geniusas, Dmitri Levkovich, Misha Namirovsky, Yekwon Sunwoo, Eric Lu, Hans H. Suhm, JeungBeum Sohn et Dmitry Ablogin.

József Pécsi-Prichystal (Josef Prichystal , Joseph Pécsi ou Josef Pecsi ), né à Biskupice le 3 mars 1874 et décédé à Budapest le 27 novembre 1958 ) était un compositeur , chef d'orchestre , organiste , tromboniste et contrebassiste hongrois de musique morave.

Pécsi-Prichystal témoigne de grandes aptitudes dès son plus jeune âge et il a étudié la composition avec Leoš Janáček à Brno . Il étudie également l'orgue , le trombone et la contrebasse .
Après ses études, il part pour Vienne , où il devient membre de l'Orchestre Johann Strauss Jr. alors dirigé par Eduard Strauss.
En 1892, il devient membre de la Musique militaire du 2e régiment d'infanterie à Vienne. En 1895, il rejoint la fanfare militaire du 61e régiment d'infanterie hongrois.
En 1901, il rejoint la Musique militaire du régiment d'infanterie Carol Ier, roi de Roumanie.
En 1905, il devient deuxième chef d'orchestre et en 1907 Kapellmeister.
En 1906, il fait la connaissance de Franz Lehár et ils deviennent amis. Il était également ami avec le chef d'orchestre militaire Julius Fučík.

Au début de la Première Guerre mondiale, il fut naturalisé hongrois et changea son nom en Joseph Pécsi ou József Pécsi-Prichystal. Après la chute de la monarchie autrichienne, il devient chef d'orchestre militaire dans l'armée nationale hongroise et dirige jusqu'en 1926 la Militärkapelle des Königlich Ungarischen Honvéd -Infanterieregiments "König Mathias" Nr. 5 à Sopron.

Il prend sa retraite en 1926. Il dirige ensuite le département de musique des chemins de fer hongrois jusqu'en 1954.

En tant que compositeur, Prichystal a laissé derrière lui de nombreuses œuvres pour orchestre d'harmonie.

Son fils Istvan Pécsi (1916-1984) était également chef d'orchestre militaire hongrois.

Le baryton-basse Nikola Mitić  est né le 27 novembre 1938 à Niš (Yougoslavie) et décédé le  25 janvier 2019.

Nikola Mitić devient membre du chœur de la radio de Belgrade après son baccalauréat, puis s'inscrit à l'Académie de musique de Belgrade en chant solo, où il suit les cours de M. Stojadinović et M. Miklavčič. Il perfectionne sa voix auprès du ténor Vladimiro Badiali à Milan.

Dès la fin de son premier semestre, il a été engagé à l'Opéra National de Belgrade et, au bout d'un an (1964), il était le plus jeune soliste de la maison.
En 1965, il a fait ses débuts à l'Opéra National de Belgrade dans le rôle de Valentin dans Faust de Charles Gounod. Il est resté membre permanent de la troupe de l'Opéra National de Belgrade sans interruption jusqu'à son départ de la scène. Mitić y est devenu l'un des principaux chanteurs dans le registre du baryton et du baryton-basse. Il s'est notamment distingué comme interprète de Verdi, avec des rôles tels que Rigoletto, le Marquis Posa, Macbeth, Simone Boccanegra et Iago. Parmi ses autres rôles principaux figurent Riccardo dans I Puritani, Enrico dans Lucia di Lammermoor, le rôle-titre des Noces de Figaro et les rôles-titres des opéras de Tchaïkovski Eugène Onéguine et Mazeppa.

Il s'est également produit à plusieurs reprises au Théâtre national slovène de Maribor, notamment dans le rôle de Germont-père dans La Traviata au cours de la saison 1990-91 et dans celui de Rigoletto en mars 1996. En 2003, il s'y est à nouveau produit en tant que Germont-père dans la 100e représentation de La Traviata à l'Opéra national de Maribor.

En 1968, il se produit à Copenhague avec la troupe de l'Opéra de Belgrade, et en 1970 au Gran Teatre del Liceu de Barcelone et, en 1971, au Teatro Comunale di Bologna dans le rôle de Jeletzky dans La Dame de Pique.
En février 1971, il fait ses débuts à l'Opéra d'État de Vienne dans le rôle de Carlo dans La forza del destino. Il y chante également Silvio dans I Pagliacci (1971-1975, à plusieurs reprises avec Wilma Lipp comme partenaire), le Comte Luna dans Il trovatore (novembre/décembre 1973) et Germont-père dans La Traviata (janvier 1974).
Au cours de la saison 1971-72, il se produit au Staatsoper de Berlin dans le rôle de Rigoletto.
Il s'est également produit à l'Opéra de Philadelphie (1970), au Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf-Duisburg (1971), au Festival de Pérouse (1973), à l'Opéra de Rome (1975) et à l'Opéra de Dublin (1976).

En tant que concertiste, Mitić a interprété des œuvres vocales et orchestrales de Bach, Bartok, Benjamin Britten, Gabriel Fauré, Haendel et Stravinsky.

Depuis 1992, il enseignait le chant à l'Opéra national de Belgrade. En novembre 2018, à l'occasion de son 80e anniversaire, une exposition intitulée Nikola Mitic - baryton du XXe siècle a été inaugurée au musée de l'Opéra national de Belgrade.

 

La soprano Vera-Lotte Boecker a reçu cette distinction (non dotée) samedi soir pour son interprétation de Nadja dans l'opéra Bluthaus de Georg Friedrich Haas à la Bayerische Staatsoper.
Le metteur en scène David Hermann a été récompensé pour sa mise en scène de l'opéra Dogville de Gordon Kampe à l'Aalto Musiktheater d'Essen.

D'autres prix d'interprétation ont été décernés dans le domaine du théâtre, de la danse, du théâtre pour jeune public,... dans douze catégories au total.

Le Faust, décerné pour la 18e fois, rend hommage aux créateurs culturels dont le travail est précurseur pour le théâtre allemand. Le prix est décerné par la Fondation culturelle des Länder, l'Académie allemande des arts du spectacle, l'Union des scènes allemandes et un Land qui change chaque année.
Un jury de cinq personnes, désigné par l'Académie des arts du spectacle, décide des lauréats.

Francisco Canaro, né le 26 novembre 1888 à San José de Mayo, Uruguay et décédé le 14 décembre 1964 à Buenos Aires, connu en tant que Pirincho, est un chef d'orchestre, compositeur et violoniste de tango.

Francisco Canaro est issu d'une famille d'origine italienne venue s'installer à Buenos Aires à la fin du xix^e siècle, alors que Francisco avait à peine dix ans. Leur situation économique n'étant guère brillante, Francisco et ses frères, Rafael et Juan, alternaient leur intérêt pour la musique avec des emplois tels que cireur de chaussures par exemple.
En 1908, Francisco commence à jouer dans le quartier de La Boca, puis en tournées avec Vicente Greco. En 1912, il compose les tangos Pinta brava et Matasanos.

Francisco compose la musique du film classique argentin Nobleza gaucha en 1915². Il se produit à Paris avec son orchestre en 1925, le succès est tel que les réservations doivent se faire afin de pouvoir assister au spectacle, succès relayé par le journal argentin, La Nación.

Il défend les droits des compositeurs à partir de 1918 et en 1935, il fonde la Société argentine d'auteurs et compositeurs (SAIDAC).

En 1940, il est naturalisé Argentin. Il écrit ses mémoires, Mis memorias - Mis bodas de oro con el tango (Mes mémoires - Mes noces d'or avec le tango) en 1956, mais plus tard il développe la maladie de Paget et il est obligé de prendre sa retraite.
Il meurt le 14 décembre 1964 dans sa maison de Buenos Aires à l'âge de 76 ans.

Avec les différents orchestres qu'il dirigeait simultanément, comme Tipica et Quinteto Pirincho, il fut, avec ses milliers d'enregistrements réalisés des années 1910 aux années 1950, le chef d'orchestre le plus prolifique du tango.

 

Le violoniste et compositeur autrichien Andreas Anton Schmelzer (également Andreas Anton Schmelzer von Ehrenruef)  a été baptisé le 26 novembre 1653 à Vienne et il y est décédé le  13 octobre 1701.

Schmelzer comptait parmi les violonistes les plus connus d'Autriche.
Il était l'aîné des fils de Johann Heinrich Schmeler, dont trois embrassèrent la profession de leur célèbre père.
Après la mort de son père, il devint en 1681 le compositeur officiel de musique de ballet à la Cour (décret de nomination du 27 février 1681), mais dut quitter ce poste en 1693 pour des raisons de santé.
Parmi ses œuvres, on compte environ 75 musiques de ballet, conservées à la Bibliothèque nationale d'Autriche.
En 1675, il fut temporairement fiancé à la prima donna Giulia Masotti, mais il mit fin à cette union pour des raisons financières.

Le gouvernement de la Principauté du Liechtenstein a, pour la première fois, soumis au parlement une demande de financement public pour l'Orchestre Symphonique du Liechtenstein, financé jusqu'à présent à 95 % par des fonds privés.

Dans un communiqué de presse, l'orchestre écrit : "Il s'agit d'un signal important en matière de politique culturelle, en particulier dans le contexte d'une baisse globale du financement des orchestres et des institutions culturelles. Le gouvernement de la Principauté reconnaît ici de manière exemplaire que la culture, et les orchestres en particulier, ne sont pas seulement d'une importance essentielle en tant que moteurs et ambassadeurs culturels et sociaux, mais qu'ils exercent également une influence significative sur une région en tant que facteur économique et d'implantation extrêmement important. Il s'agit là d'un signal qu'il convient d'envoyer plus fortement dans le monde aujourd'hui. En soutenant l'orchestre à hauteur de 25 % des dépenses annuelles totales, l'État obtient également un impact considérable pour un investissement financier relativement faible.

Depuis sa création en 1988, l'Orchestre Symphonique du Liechtenstein s'est forgé une réputation exceptionnelle sur la scène musicale internationale. Avec des concerts innovants et en tant qu'hôte des International Classical Music Awards 2021, il a suscité l'enthousiasme dans le monde entier.

L'année prochaine, le Concours international George Enescu revient au format traditionnel, après deux éditions dont l'organisation a été adaptée au contexte de la pandémie. La 19e édition accueillera les quatre épreuves à Bucarest, les demi-finales et les finales se déroulant dans la magnifique salle de l'Athénée Roumain.

Comme les années précédentes, le concours comporte quatre sections : violoncelle, violon, piano et composition. La date limite des candidatures est le 10 mai 2024 pour les sections de violoncelle, de violon et de piano, tandis que les inscriptions pour la section de composition doivent être soumises avant le 30 juin 2024.