Les 12 violonistes retenus pour la demi-finale du Concours Musical International de Montréal sont :

Dmytro UDOVYCHENKO (Ukraine)
Nathan MELTZER (États-Unis)
Michael SHAHAM (Israël)
Lorenz KARLS (Suède)
SongHa CHOI (Corée du Sud)
Yesong Sophie LEE (États-Unis)
Pauline VAN DER REST (Belgique)
SooBeen LEE (Corée du Sud)
Yeyeong Jenny JIN (Corée du Sud)
Bohdan LUTS (Ukraine)
Zhixin ZHANG (Chine)
Ruslan TALAS (Kazakhstan)

La demi-finale, présentée par la Fondation de musique Wicha, aura lieu les 29 et 30 avril. Elle sera précédée d’une causerie en présence de la compositrice Luna Pearl Woolf qui présentera l’œuvre canadienne imposée que tous les demi-finalistes devront interpréter.

 

 

 

 

La Ruhrtriennale 2023 a présenté le programme du festival qui se déroulera dans plusieurs villes de la Ruhr, le dernier organisé par l'actuelle directrice artistique Barbara Frey : trente-quatre productions et projets, dont treize productions et coproductions, cinq premières mondiales, une première européenne et huit premières allemandes qui, comme d'habitude, prendront place dans des installations industrielles désaffectées de Bochum, Dortmund, Duisbourg et Essen.
Barbara Frey passera le relais à notre compatriote Ivo van Hove à partir de la prochaine édition : Pour la dernière édition du festival, nous voulons continuer à explorer la nature des êtres humains, a-t-elle déclaré. Après le dialogue avec les morts qui a inspiré l'édition 2021 et la réflexion sur les formes sociales de notre coexistence en 2022, les arts continuent à nous poser des questions, à nous chercher, à nous unir et à nous donner du courage !

L'Orkestra Sinfonikoa de Bilbao (BOS) proposera, la saison prochaine, 17 concerts symphoniques dans lesquels la musique de György Ligeti sera très présente avec, entre autres, Lontano, Ramifications et la vocale Lux Aeterna.
La saison de musique de chambre du BOS mettra en lumière les noms de Ligeti et de Bruckner (200e anniversaire de sa naissance).

Les musiciens de la Deutschen Radio Philharmonie de Sarrebruck ont choisi, pour clarinette solo, Lyuta Kobayashi, originaire de Stuttgart, et âgé de... 19 ans.

Lyuta Kobayashi est né en 2003 à Detmold et il a reçu ses premières leçons de clarinette de son père. À l'âge de onze ans, il est devenu jeune étudiant à la Musikhochschule Hanns Eisler de Berlin auprès de Martin Spangenberg.
De 2018 à 2021, il a été "étudiant précoce" à l'Institut de promotion précoce des musiciens surdoués à la Hochschule für Musik, Theater und Medien de Hanovre auprès de Johannes Peitz.
Depuis 2021, il étudie à Stuttgart, à la Staatliche Hochschule für Musik und darstellende Kunst auprès de Norbert Kaiser. Il a fréquenté aussi Sabine Meyer, Reiner Wehle, Karlheinz Steffens, Wenzel Fuchs et Johann Hindler.

Lyuta Kobayashi a été membre du Bundesjugendorchester et s'est produit en tant que soliste avec le Göttinger Sinfonieorchester, le Philharmonisches Kammerorchester Wernigerode et le Theater Nordhausen/Lohorchester Sondershausen.

Il s'est distingué dans de nombreux concours tels que le concours fédéral Jugend musiziert, le Concours Carl Schröder de Sondershausen, le Concours de clarinette de Wetzlar, le Prix international de musique classique du Tyrol, le Concours musical Lions. En 2022, il a reçu le Prix du Deutscher Musikwettbewerb (DMW) à Bonn, le Prix du public et le Prix spécial des Freunde Junger Musiker Düsseldorf, et il a été admis à la promotion du Deutscher Musikrat.

Il est boursier de la Deutsche Stiftung Musikleben, PE-Förderung für Studierende Mannheim, Jürgen Ponto Stiftung, Eva Lind Musikakademie et du ministère de la culture et des sciences de Thuringe pour les musiciens surdoués.
En 2022, il a été admis à la Studienstiftung des deutschen Volkes.

La Fondation pour la promotion des jeunes artistes au Luxembourg consacre son Concours 2023 au violoncelle et la contrebasse.

Le Concours est ouvert à des interprètes qui se sont particulièrement distingués lors de leurs études et de leurs concerts. Toute personne âgée de moins de 30 ans et ayant un lien direct avec le Grand-Duché de Luxembourg (par sa nationalité, son lieu de résidence, l'exercice de son activité professionnelle ou ses liens familiaux) peut poser sa candidature.

 

L'un des grands talents du clavecin français actuel, Benjamin Alard, retourne à Sala Silvio del Espacio de Séville, après y avoir joué les Variations Goldberg en 2018.
Il le fait, une fois encore, avec l'une de ses grandes spécialités, Jean-Sébastien Bach, vers lequel il se tournera comme le grand maître des styles nationaux de l'époque : l'italien (Concerto italien) et le français (Ouverture à la française), œuvres qui ont vu le jour ensemble dans le Clavier Übung II (Exercices de clavier II), publiée à Nuremberg en 1735. Il interprétera aussi la Partita pour clavecin nº3 du Premier livre d'exercices, une fusion de styles.

 

Le chef d'orchestre Jeffrey Tate est né le 14 avril 1943 à Salisbury, en Angleterre.
Il a d'abord étudié la médecine au Christ's College de Cambridge, où il s'est spécialisé dans la chirurgie ophtalmique. En 1969, à la fin de ces études, il a décidé de se consacrer à sa grande passion, la musique, et il est retourné à l'université.

La carrière musicale de Tate a commencé comme répétiteur au Royal Opera de Covent Garden à Londres où il a fait la connaissance de sommités telles que Sir Georg Solti, Colin Davis ou Carlos Kleiber ; Herbert von Karajan l'a engagé comme assistant au Festival de Salzbourg, James Levine au Metropolitan Opera de New York.
Quelques années plus tard, Tate se rendit à Bayreuth en tant qu'assistant de Pierre Boulez pour participer à la réalisation du légendaire Ring de Chéreau en 1976. Cette mission fut le fondement d'une carrière internationale exemplaire.
En 1978, il se présente avec une Carmen à Göteborg, une mission pour laquelle il a postulé à partir de son assistanat à l'Opéra de Cologne.
Un an plus tard, Tate faisait déjà ses débuts aux États-Unis au Met avec Lulu de Berg. Trois heures avant le début de la représentation, il avait accepté de remplacer Levine - lorsque tout fut terminé, il fut récompensé par une standing ovation, non seulement du public mais aussi de l'orchestre.
Au cours des décennies suivantes, Tate s'est distingué par un répertoire spectaculairement vaste -de Mozart à Nono en passant par Wagner- et s'est régulièrement invité dans tous les orchestres importants du monde.
En 1985, Jeffrey Tate a été nommé premier chef principal de l'English Chamber Orchestra et il a dirigé la première de l'adaptation par Henze de Il ritorno d'Ulisse in patria de Monteverdi au Festival de Salzbourg. Il a également confirmé sa renommée avec des productions du Ring à Paris -première nouvelle mise en scène dans cette ville depuis la fin de la Seconde Guerre mondiale- et à Cologne. Le Ring parisien a été la première production de Ring de l'histoire du continent à être reprise par l'Australian Opera d'Adélaïde.
A Paris, Tate a dirigé entre autres des classiques de l'époque moderne comme Lulu de Berg, Peter Grimes de Britten ainsi que Mahagonny de Weill, et à la Scala de Milan, il a été acclamé pour le Chevalier à la rose de Strauss et Tannhäuser de Wagner.
En 1987, il a dirigé à Genève la première de l'opéra Der Wald de Rolf Liebermann, et en 2000, à Cologne, une nouvelle vision de l'Intolleranza de Nono.
De 1991 à 1995, Tate a dirigé le Rotterdam Philharmonic Orchestra et, à partir de 2005, il a été directeur musical du Teatro San Carlo à Naples. Il y a réalisé entre autres de nouvelles productions de Figaro de Mozart, de La Walkyrie de Wagner, de Hänsel et Gretel de Humperdinck (récompensé en 2002 par le Prix italien de la critique musicale "Franco Abbiati") ou de Candide de Bernstein.
Tate a reçu les titres de "Chevalier de la Légion d'Honneur", de "Chevalier des Arts et Lettres" et de "Commander of the British Empire".
A partir de 2009, il a largement contribué à la vie musicale de Hambourg en tant que chef d'orchestre principal de l'Orchestre Symphonique.
Il a fait ses débuts tardifs au pupitre du Staatsoper de Vienne au début de la deuxième saison de Dominique Meyer en tant que directeur, le 7 septembre 2011, avec Ariadne auf Naxos. Suivirent, en 2013, Der Rosenkavalier et, en 2014, l'intégralité de l'Anneau du Nibelung. Sa quinzième et dernière direction d'orchestre à Hambourg a été le Crépuscule des dieux le 8 juin 2014 -il a dû annuler le deuxième cycle du Ring prévu pour cause de maladie.
Le 2 juin 2017, Sir Jeffrey Tate a succombé à une crise cardiaque en Italie.

 

Le remarquable pianiste et professeur Sergei Babayan a quitté le Cleveland Institute of Music. Il a accepté un poste à la Southern Methodist University de Dallas et  "emmènerait avec lui un groupe d'étudiants talentueux".
Sergei Babayan, 62 ans, est resté proche de son élève vedette Daniil Trifonov et il est très apprécié de Martha Argerich.
La question qui se pose maintenant :  Babayan renoncera-t-il aussi à son activité d'enseignant à Juilliard ?

Sergei Babayan (né le 1^er janvier 1961, à Gyumri, en République socialiste soviétique d'Arménie) est un pianiste arménien, naturalisé américain.
Il amorce ses études musicales à l'âge de 6 ans avec Luisa Markaryan. Il devient l'élève de Lev Naumov, puis entre au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou.
En 1989, il s'installe aux États-Unis.
La même année, il remporte le Concours international de piano Robert Casadesus¹ et le premier prix du Concours international de piano de Cleveland.
En 1991, il obtient une 10^e place au Concours Musical International Reine Élisabeth de Belgique. Il décroche le 1er Prix du Scottish International Piano Competition de Glasgow et une 3^e place au Concours international de piano Ferruccio Busoni 1992.

Il interprète souvent en concert de la musique romantique, notamment des compositions de Sergueï Rachmaninov, ainsi que des œuvres contemporaines de Witold Lutosławski, György Ligeti, Carl Vine et Arvo Pärt. Il s'est produit comme soliste avec l'Orchestre national de Belgique, l'Orchestre de Cleveland et sous la direction de Valeri Guerguiev, Iouri Temirkanov, Neeme Järvi, Hans Graf, David Robertson et Kazimierz Kord. Il donne aussi fréquemment des récitals centrés sur l'interprétation des oeuvres de Johann Sebastian Bach.

En 1996, il fonde le Sergei Babayan International Piano Academy au Cleveland Institute of Music. Il compte parmi ses élèves le pianiste Daniil Trifonov.

Pendant la saison 2017-2018, Babayan et sa partenaire de longue date Martha Argerich jouent dans diverses salles de concerts d'Allemagne et de Suisse des transcriptions pour deux pianos, signées par Babayan lui-même, de suites de ballets et de musiques de scène et de films de Prokofiev. Cela se traduit en 2018 par un enregistrement, sous étiquette Deutsche Grammophon, intitulé Prokofiev for Two.

Orpheus est un ballet néo-classique en trois tableaux composé par Igor Stravinsky en 1947 ; il s'agit d'une commande de Lincoln Kirstein pour la Ballet Society de New York sur une chorégraphie de George Balanchine. Il est créé au City Center de New York le 28 avril 1948.

Malgré un effectif d'orchestre standard, la partition est écrite à la manière d'une pièce de chambre, avec un minimum de tutti d'orchestre.
Les tableaux sont divisés en 13 mouvements.

Compositeur, folkloriste et musicologue, Joel Engel est né à Berdiansk (Crimée) en 1868. Après des études de droit, et sur les conseils de Tchaïkovski, il s’inscrit au Conservatoire de Moscou où il étudie avec le compositeur Sergei Taneïev. Suite à l’obtention de son diplôme, le journal libéral moscovite Russkie Vedomotsi lui propose un poste de critique musical et d’éditeur, poste qu’il occupera jusqu’en 1918.