Le Journal

Le "Lac des Cygnes" fait son entrée à Bucarest

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Le Lac des Cygnes, le spectacle de ballet le plus célèbre de tous les temps, est représenté pour la première fois sur la scène de la Salle du Palais de Bucarest, avec la participation extraordinaire du Ballet de l'Opéra National de Bucarest, avec les ballerines Iana Salenko et Marian Walter, à Sala Palatului.

Point marquant dans l'histoire du ballet, le Lac des Cygnes a été créé le 20 février 1877 au Théâtre Bolchoï de Moscou, où il n'a pas été bien accueilli. Ce n'est que le 15 janvier 1895, avec une nouvelle chorégraphie réalisée par Marius Petipa et Lev Ivanov, qu'elle connaît un énorme succès au Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg.

Pierre-Laurent Aimard et György Ligeti à Montréal

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La salle Bourgie soulignera, les 4 et 5 novembre, le centenaire de naissance de György Ligeti. Pierre-Laurent Aimard, proche collaborateur de l’artiste disparu en 2006, sera l’invité d’honneur de ce minifestival.

C’était ma responsabilité de fêter cette année de la façon la plus présente possible [...]  Je l’ai connu lorsque j’interprétais ses œuvres et qu’il était là pour conseiller ses interprètes. Cela a commencé alors que je devais avoir une vingtaine d’années et que j’étais membre de l’Ensemble intercontemporain. Cela s’est poursuivi et il a commencé à composer des pièces que j’ai régulièrement créées. J’étais donc un peu aux premières loges, j’avais la tâche de les comprendre et de les faire comprendre. C’était une chance formidable pour un interprète de travailler avec un créateur aussi fertile », se souvient le pianiste, qui a enregistré l’intégrale de référence des œuvres de Ligeti pour Sony dans les années 1990.[...] C’était un très grand maître qui savait parfaitement ce qu’il voulait réaliser et qui n’avait besoin de personne. On peut quand même aider le créateur à mieux préciser certaines choses (tempo, sonorité, etc.). On peut être là comme une sorte de miroir aussi fidèle que possible, mais le geste créateur, c’est lui qui le fait.

Cette création, elle, était nourrie par un parcours de vie aussi riche que funeste. C’était un être extrêmement singulier, qui avait une très grande fantaisie, un imaginaire débordant et très original, et un profond sens de son indépendance explique le pianiste, évoquant au passage les difficultés (c’est un euphémisme) subies par ce Juif ayant vécu successivement sous les régimes nazi et stalinien, avant de fuir vers l’Autriche. Il portait toujours cette dimension tragique en lui. Il y avait une dimension de liberté de l’esprit extraordinaire et, en même temps, la dimension d’un poids et d’une noirceur de l’existence qui était très forte, très présente.

(d'après lapresse.ca)

Deux créations de Johannes Kalitzke

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Deux nouvelles œuvres importantes de Johannes Kalitzke seront créées en novembre sous la direction du compositeur lui-même : l'Orchestre Symphonique de la Radio bavaroise jouera la pièce pour orchestre Zeitkapsel à Munich, et le concerto pour percussions Epiphanimate sera donné à Salzbourg.

Dans ces deux œuvres récemment achevées, d'une vingtaine de minutes chacune, leur créateur se montre un précurseur compétent et innovant de la nouvelle musique, à la recherche d'inspirations exceptionnelles dans le monde des arts sonores, plastiques et littéraires, ainsi que dans les domaines de l'esthétique, de l'épistémologie et de la science moderne, qui entrent à leur tour en relation avec des phénomènes de notre quotidien contemporain ou de la culture triviale.

 

Revolutionary Quartet. L'énigme Gerhard

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Dans le cadre du festival In-Edit qui se tient actuellement à Barcelone, un documentaire sur le compositeur Robert Gerhard sera présenté en avant-première.
Sous le titre "Revolutionary Quartet. L'enigma Gerhard", le film est une initiative de Trementina Produccions en collaboration avec TV3 et est réalisé par Xavier Bosch et Josep Badell.

À travers le célèbre quatuor à cordes qui porte son nom, le film se penche sur la figure de Robert Gerhard, brillant compositeur né à Valls en 1896 et décédé à Cambridge en 1970, considéré comme un pionnier de la musique électronique.

Le "Concerto pour violoncelle" d'Enric Casals et Jan Vogler

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Ces 2 et 3 novembre, l'Orquesta Filarmónica de Málaga propose son troisième concert symphonique au Teatro Cervantes. Sous la direction de Josep Caballé Domenech, le programme se distingue par l'inclusion du méconnu Concerto pour violoncelle et orchestre en fa majeur d'Enric Casals, frère de Pau Casals.
La partie soliste sera jouée par le violoncelliste Jan Vogler, l'architecte de la récente récupération de cette partition intéressante, dont il a signé le premier enregistrement absolu pour le label Sony Classical, avec Josep Caballé Domenech et l'Orchestre du Festival de Moritzburg :  Lorsque j'ai vu la partition pour la première fois, j'ai été immédiatement enthousiasmé par cette œuvre colorée et imaginative. Enric Casals était très attaché au sérieux de la composition, à la forme classique du concerto instrumental et à la préservation des traditions. Son concerto pour violoncelle élégiaque est très original dans son invention, unique dans son caractère catalan et pourtant très clairement inspiré par le romantisme tardif allemand, déclare-t-il.

Nouvel orgue à baldaquin

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Le rideau se lève sur un nouvel orgue : le 17 novembre 2023, l'orgue à baldaquin fabriqué exclusivement pour le Conservatoire de musique de Nuremberg sera présenté au public. Lors d'un concert itinérant, la classe du professeur Markus Willinger et ses invités présenteront l'orgue transportable sous toutes ses facettes. Il est compact, possède des roues et cache un noyau sonore : le nouvel orgue semble inhabituel au premier abord, mais il s'agit d'un orgue mécanique classique à sommier.

L'instrument a été construit de juin 2022 à juillet 2023 dans l'atelier du maître facteur d'orgues Johannes Rohlf à Neubulach (dans le Bade-Wurtemberg). Pour lui, il était important que la forme de construction particulière tienne compte de l'environnement architectural des différents lieux d'utilisation et soit perçue comme faisant partie de l'architecture intérieure : Grâce à sa structure mécanique, sa conception peut presque être modifiée comme une pieuvre  [...] L'orgue à baldaquin de Nuremberg, à deux claviers et 12 rangées de tuyaux sonores, possède ses propres roues qui lui permettent de passer les portes normales des appartements. Il peut ainsi changer d'emplacement comme un piano à queue de concert et ne pèse pas plus que celui-ci (455 kg).

Afin de ne pas dépasser ce poids et de gagner de la place pour les dimensions des tuyaux, les 12 plus gros tuyaux du registre couvert de 16 pieds et du registre ouvert de 8 pieds ont été construits en bois massif de chêne d'une épaisseur de 5 mm et empilés les uns à côté des autres en deux poussées au centre de l'orgue. En raison de l'instabilité du métal, la construction traditionnelle avec des tuyaux en étain n'était pas possible.

Il n'existe pas vraiment de modèle pour ce concept d'orgue. Un orgue de chœur similaire (construit en 1693), mais à un seul clavier, se trouve dans l'église Saint-Martin de Mönchsdeggingen. Il existe un instrument similaire de faible hauteur dans le couvent de Rheinau, dans le canton de Zurich. Les étudiants en orgue de l'université se réjouissent particulièrement : alors que les cours d'orgue se déroulaient jusqu'à présent en grande partie dans l'église St Jobst, ils pourront à l'avenir être dispensés en grande partie dans l'université. Jusqu'à présent, un instrument y était certes disponible, mais il ne disposait que de quatre registres et était en outre très sensible aux défauts.

La construction de cet orgue exceptionnel a été généreusement soutenue par la Fondation pour l'avenir de la Sparkasse Nürnberg à hauteur de 120.000 euros, ce qui représente une part importante des coûts d'acquisition : Le nouvel orgue à baldaquin de l'École supérieure de musique est un atout à bien des égards. Il contribue à la diversité et à l'attractivité du site du conservatoire de Nuremberg ; en tant qu'instrument pour l'enseignement et les concerts, les étudiantes et étudiants du Conservatoire profitent de la nouvelle acquisition et les habitants de Nuremberg peuvent également profiter du nouvel instrument grâce aux concerts du conservatoire et aux manifestations. Nuremberg, ville importante pour la musique d'église et l'orgue, se dote avec l'orgue à baldaquin d'un instrument particulier qui enrichira le site du conservatoire de musique.

Création de la Septembersonate

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Manfred Trojahn, un des compositeurs contemporains les plus joués, résidant à Düsseldorf et à Paris, a créé une nouvelle œuvre scénique pour le Deutsche Oper am Rhein.
La première aura lieu ce dimanche 3 décembre à l'Opéra de Düsseldorf. Vitali Alekseenok dirigera l'Orchestre Symphonique de Düsseldorf, Johannes Erath assurera la mise en scène.

Sous le titre Septembersonate, Manfred Trojahn déploie librement, d'après la nouvelle "The Jolly Corner" de Henry James, une pièce de chambre intime en six scènes pour la grande scène.
Juliane Banse dans le rôle d'Ellice Staverton et Holger Falk dans celui d'Osber Brydon donneront pour la première fois vie aux personnages principaux de Manfred Trojahn sur scène. Roman Hoza est l'adversaire d'Osbert Brydon, Susan Maclean garde la maison familiale hantée en tant que Mrs. Muldoon.
Johannes Erath raconte l'histoire dans les espaces transformables de Heike Scheele, dans lesquels le protagoniste se perdra sans retenue.

Le centenaire de Victoria de los Angeles

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La soprano espagnole Victoria de los Ángeles López García dite Victoria de los Ángeles d'après son seul prénom est née le  à Barcelone et morte le dans la même ville.

Fille d'un concierge de l'Université de Barcelone, elle termine ses études au Conservatoire du Liceu2 en trois ans au lieu de six.

Avant Teresa Berganza et Montserrat Caballé, Victoria de los Ángeles est la première cantatrice espagnole à la carrière internationale, après la guerre d'Espagne et la Seconde Guerre mondiale.
Elle voit sa carrière véritablement lancée après avoir remporté en 1947 un Prix au Concours international de Genève.

Après avoir chanté au Grand théâtre du Liceu de Barcelone dans Mozart, en 1948, elle est engagée par la BBC à Londres pour chanter Salud de La Vida breve de Manuel de Falla.

En 1949, elle interprète la Marguerite du Faust de Gounod à l'Opéra de Paris, rôle qu'elle enregistre avec Nicolai Gedda et Boris Christoff à deux reprises pour EMI (1953 et 1959). L'année suivante, elle incarne Mimi de La Bohème au Covent Garden sous la baguette de Thomas Beecham, puis Rosine dans Le Barbier de Séville sous la direction de Tullio Serafin.

Soprano colorature puis grande soprano lyrique, elle élargit alors son répertoire avec notamment Agathe du Freischütz, Eva dans Les Maîtres Chanteurs de Nuremberg.
Sa parfaite diction des langues étrangères lui vaut de chanter le rôle d'Elisabeth du Tannhäuser au Festival de Bayreuth en 1961 et 1962.
En 1959, elle enregistre deux rôles qui feront date : Carmen sous la direction de Thomas Beecham et La traviata sous la direction de Tullio Serafin.

Elle reste fidèle au répertoire de chants de son pays : Manuel de Falla, Joaquín Rodrigo, Xavier Montsalvatge et le répertoire des zarzuelas, ainsi que les chants en nahuatl sur des compositions de Salvador Moreno Manzano.
Elle est aussi connue pour sa collaboration avec Heitor Villa-Lobos pour la Bachianas brasileiras n° 5.

On se souvient aussi du Duo des chats de Rossini avec Elisabeth Schwarzkopf lors de la soirée d'adieu du pianiste Gerald Moore en 1967.

Elle fait ses adieux à la scène en 1979 avec Pelléas et Mélisande.

Elle fait encore une tournée internationale avec Madame Butterfly et chante notamment à la cérémonie de clôture des Jeux olympiques de Barcelone en 1992.

Alfred Reisenaue, 160 ans

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Alfred Reisenauer (Königsberg,  – Libau, ) est un pianiste, compositeur et professeur de musique allemand.

Enfant prodige Alfred Reisenauer étudie avec sa mère, puis il est l'élève de Louis Köhler.
À douze ans, il se rend avec ses parents à Weimar pour une audition chez Franz Liszt au printemps et à l'été 1876 et devient, pendant dix ans, un de ses élèves préférés.
 Il fait ses débuts à Rome en 1881.
Après avoir fait son droit à Leipzig, il mène une brillante carrière de pianiste, en particulier par une tournée à Londres, à travers l'Allemagne et en Russie (dont la Sibérie) et jusqu'en Chine.

En tant que l'un des plus importants professeurs de piano et interprètes de son temps, Reisenauer est devenu principal professeur de piano au Conservatoire de Sondershausen en 1885 et, après avoir enseigné le piano au Conservatoire de Leipzig en 1900, il a finalement été nommé directeur de l'institution. Ses propres étudiants incluent Sigfrid Karg-Elert, Sergueï Bortkiewicz, Anatol von Roessel, Josef Pembaur et Bruno Hinze-Reinhold.

Il était connu pour son jeu sensible. Le , il enregistre dix pièces pour piano pour la firme des pianos mécaniques Welte-Mignon, aux studios Welte à Leipzig. Reisenauer a également mis de nombreux Lieder en musique et Reisebilder, op. 14 pour piano.

Il est mort à Libau (aujourd'hui en Lettonie), en 1907, pendant une tournée.

Deun Lee remporte le Concours international de l'Opéra de Plovdiv

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Le jeune chef coréen Deun Lee a remporté le 1er Prix du Concours international d'opéra de Plovdiv, qui s'est déroulé à l'Opéra d'État Boris Christoff à Plovdiv, en Bulgarie.

Deun Lee a étudié à Milan et à Florence. Il vient d'être nommé chef d'orchestre adjoint pour un contrat d'un an à l'opéra de Plovdiv.

Le concours était organisé par l'Opéra National de Plovdiv en collaboration avec l'Association Artes et comptait plus de 120 candidats.